盛世修典万林展

楚士

盛世修典，太平纂帙。是传承也是艺术欣赏。

记得年少在家乡，大姑送我一张不大的宣纸中国山水画，那是我第一次接触写意画，一下子就喜欢上了，美的意境。

中国画的美，表现在不似之似。

对于“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本质是中国画对象形、形似的超越。

盛世修典，在中国有深厚的传统。追溯起来，始自商周，形成于孔子整理“六艺”。修典，是对前代一些文明成就的珍惜守护。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

武汉大学和浙江大学强强联合，举办了绘画展览，意在宣传中国国粹。

珞珈山下郁郁葱葱，绿色琉璃瓦的校园是武汉学府的骄傲。

虽然多次来，依然动容：为最美大学点赞。

大学历史渊源，不仅豪杰辈出，还有文人骚客无数。

由于东西文化根本的不同。故艺术的表现形式亦各异。大概东方艺术重主观，西洋艺术重客观。东方艺术为诗意，西洋艺术为剧透。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。

北宋郭熙《早春》

中国画从题材上分为：人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

看看明朝时期的黄鹤楼，烟雨淼淼，自带悠然自得风。

遥想三国时期诸葛公瑾，草船借箭一触即发就在这一带哦。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

这幅画有点像高山流水遇知音的意境。

这幅画人物栩栩如生，书生与岚山相得益彰，毫无违和感。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用。

古代江夏是哪里呢？

古代江夏是位于中国湖北省的一个古代行政区，具体位置在今天的武汉市及其周边地区。江夏郡最初是在西汉高帝六年（前201年）设立的，最初治所在西陵县（今湖北武汉市新洲区）。这个地区在历史上因其地理位置和战略重要性，成为了兵家必争之地，尤其在三国时期，江夏成为了赤壁之战的关键地点。

看看那时江夏。可惜人挺多的，拍摄有点困难。

五代关仝作品

赤壁【唐】杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

咱们湖北有武赤壁，文赤壁两个景点，个人感觉这幅图表现的是文赤壁。

我曾经去过，看此画颇有苏东坡诗词意境：

《念奴娇·赤壁怀古》宋.苏轼

念奴娇·赤壁怀古【宋】苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

曹丕画像。

以人物形象为主体的绘画之通称人物画。中国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在中国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。

刘备画像

长江中游的动物

提笔作画，肆意挥毫乃人生一大乐事乎？

学子行色匆匆，今天的努力，日后的回忆满满。

书不厌多。