每日故宫十四

兵姐

来源：故宫博物院

清 剔红缠枝莲纹文具盘

清 缠枝牡丹金宝地锦

　　清早期江宁织造局织造。以双圆金线作地纬织满地金，粉色纬线作夹纬，绿色纬线长跑梭织绿叶，牡丹花以“挖梭”方式妆花织造。

明.万历 青花缠枝莲纹蒜头瓶

　　蒜头瓶：瓶式之一。仿秦汉时期铜器造型。因瓶口似蒜头形状而得名。

清.乾隆 松石绿地缠枝花纹包袱式瓶

明 龙泉窑刻花缠枝菊纹石榴尊

　　尊口沿刻菱形纹，沿面刻卷枝纹，外环凸起乳钉纹。颈中部凸起，上半部刻缠枝花卉纹，下半部刻缠枝如意云头纹。肩上刻钱纹。腹部刻缠枝菊纹，辅以叶纹，空间饰篦划纹。近足处刻菊瓣纹。里外及圈足内均施青釉。圈足宽厚。

　　此器纹饰精细生动，釉色莹澈明洁，清新雅致，是传世明代龙泉窑瓷器的珍品。其造型摹仿石榴的形状，但不拘泥，而是结合瓷尊造型的特点，力求使造型附合瓷器的特有本色。

　　明代龙泉窑的生产仍很兴旺，成为景德镇以外较大的窑场。明初的龙泉窑瓷器在制作工艺上与元代基本一致，装饰技法以刻、划花为主。明代龙泉窑瓷器一般胎体厚重，造型雄浑粗犷，在明代瓷器中别具风格。其釉层肥厚，色调虽不如宋代粉青和梅子青那样青翠，却也保持了龙泉窑釉色淡青泛灰、明艳沉着的特色。

清 金錾缠枝莲纹执壶

　　执壶为五成金质，直口，直颈，壶身呈葫芦形，象首流，龙首柄，高圈足，有双层莲瓣纹盖。通体錾刻缠枝莲花纹。

　　此执壶造型优雅，线条流畅活泼，錾刻的纹饰极其精细繁复，金色的质地与精美的纹饰相得益彰。此种执壶既可陈设也可使用。

清 关槐西番莲并书轴

　　本幅描绘了一簇藤枝缠绕的西番莲花，花蕊突出，花丝成束。画幅上书御诗《西番莲赋》。

　　据考西番莲又名西洋莲、西洋菊，自域外传入，花色淡雅，亦花中佳品。春间将藤压地，自生根，隔年凿断分栽。夏季开花，花大，淡红色，微香，花中有称副冠的丝状体多条。西番莲自元代传入我国，此后在绘画、瓷器上均出现西番莲图案。这种图案除了莲花特征，还有牡丹花的特征，花瓣多层次地排列，使图案具有雍容华丽的美感，也被称为宝相花。

清.康熙 康熙款青花缠枝牵牛花纹碗

　　碗撇口，弧腹，圈足。通体饰缠枝牵牛花纹。外底青花书“大清康熙年制”双行六字款。

　　牵牛花是明宣德时期常用的纹饰。该碗画笔自然生动，缠绕的藤蔓、盛开的花朵，将牵牛花的花、叶、蔓表现得活灵活现，别有新意。

清.乾隆 乾隆款蓝地粉彩云螭纹壁瓶

　　壁瓶半圆口，长颈，敛腹，连仿木釉器座。颈部对称置粉彩螭耳。口沿绘黄地粉彩如意头纹。颈部和腹部以蓝底粉彩为饰。颈部中间金彩书一“寿”字，其上绘粉彩蝙蝠纹。腹部中间绘双龙捧仙桃纹，周围绘勾莲纹、缠枝菊花纹。近足处绘变形莲瓣纹。连接仿木釉座绘描金卷草纹。足内署“大清乾隆年制”六字篆书横款。

清.嘉庆 嘉庆款红地描金缠枝莲纹五孔瓶

　　瓶口出五管独立，通过中间部分连为一体。圆口，直壁，溜肩，鼓腹，圈足。内施松石绿釉，外矾红地金彩装饰。近口沿处绘如意云头纹，颈、肩、腹均绘缠枝莲纹，间以篆体“寿”字。近足处绘变形莲瓣纹。圈足内施松石绿釉，外底中心留白，署矾红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款。

　　五孔瓶为承袭雍正、乾隆时期相同式样作品烧造而成，造型新颖，制作精巧。瓶身在矾红地上满施金彩装饰，颇显富丽堂皇。

清.乾隆 乾隆款掐丝珐琅缠枝花卉纹椭圆盘

　　铜胎鎏金。椭圆形，弧形浅壁。通体天蓝地，盘心装饰八瓣大花一朵，两旁对称俯仰缠枝花纹各一组。底部两旁亦俯仰缠枝花纹各一组，中央黄心八瓣花，花心凸起鎏金长方形边框，内起地阳文“乾隆年制”横行楷书款。

清.乾隆 大红色缠枝花果纹织金缎

　　此缎图案主题为“四季富贵”，由桃实、牡丹、石榴、荷花相间，依次排列，花叶枝脉繁茂而舒展，红色与金色相互映衬。

　　据清宫档案，此类金缎除用于宫殿内铺陈装饰外，在清乾隆、嘉庆年间，清廷每年赏给西藏地方高僧和地方官员规定数额的缎匹。

清 彩漆缠枝莲纹管紫毫笔

　　笔头紫毫制，呈兰蕊形，根部装饰浅黄色毫毛，是清代流行的毛笔式样。笔管、笔帽均为竹胎漆艺，黄色漆地上以朱、绿彩绘缠枝莲，莲纹漫卷，疏朗有致。笔管末端及笔帽两端描朱几何图案。笔顶、帽口镶饰象牙。

　　此笔为清代宫廷的御用之物，缠枝莲纹甚为精细，寓意子孙绵长。

明 黑漆嵌螺钿牡丹纹长方盘

　　盘长方形，折边撇口，通体髹黑漆，盘内以彩色螺钿嵌折枝牡丹及桃花纹，正中一朵牡丹怒放，四周小朵桃花为映衬，有“富贵长寿”之吉祥寓意。盘内外壁均嵌折枝梅花及桃花纹，底髹朱漆。

　　此盘构图疏朗，造型别致，选用的螺钿片介于厚螺钿与薄螺钿之间，有彩光。

清.乾隆 乾隆款洋彩缠枝莲纹象耳瓶

　　瓶撇口、短颈、圆腹、圈足。内施松石绿釉。外壁以金彩绘7道弦纹，肩部两侧对称置鎏金象耳衔环铺首。主题纹饰为金彩锦纹地上绘宝相花纹。外底施松石绿釉，署青花篆体“乾隆年制”四字双行款，外围青花双方栏。

　　此瓶装饰繁缛华丽，体现了乾隆晚期瓷器的装饰风格。乾隆晚期的珐琅彩工艺多采用百花地、色地轧道及仿鎏金工艺，与雍正白胎珐琅彩清新典雅的风格形成鲜明对比。

明.宣德 宣德款掐丝珐琅缠枝莲纹戟花觚

　　觚做撇口，圆体，圈足，铜鎏金螭纹四出戟。通体以蓝釉为地，以多色缠枝莲花为纹。足内中心刻双勾楷书“宣德年制”单竖行款。

　　此觚釉色沉稳、鎏金较厚，造型源自商周青铜礼器，周正端庄、古香古色。

清 黑漆描金万福如意缠枝莲纹盒

　　盒八方形，随形圈足。盖面中心饰盛开的莲花一朵，周边环绕莲花、卍字、蝙蝠，藤蔓缠绕呈如意云头形，寓意“万福如意”。内附青玉攒盘一套。

　　描金又称泥金画漆，起源于中国。制造器物时先于胎上施底漆，干燥后再用半透明漆调和彩漆描绘图画，在未干之际敷以金粉（或以金粉调于胶中作画），因此画面光彩夺目，经久不变。隋唐之际描金法传往日本，与日本绘画艺术相结合，得到了高度发展，这种工艺在日本被称为莳绘。明代宣德年间曾派工匠到日本学习金漆技术，仿日本金漆之风在国内流行一时。至清代，仿日本金漆已逐渐摆脱日本绘画风格的约束，形成我国独特的艺术风格。

明 龙泉窑青釉凸雕缠枝莲纹瓶

　　尊撇口，长颈，溜肩，鼓腹，腹以下渐收敛，近足处外撇，深圈足。尊内、外和圈足内均施青釉，足端不施釉，呈火石红色。颈部刻蕉叶纹，颈、肩相接处饰一道凸弦纹，腹上部刻缠枝莲纹，腹下部至胫部刻细长菊瓣纹。此瓶主题纹饰采用凸刻技法表现，具有较强的立体感，应该属明早中期龙泉窑烧造的宫廷用瓷。

　　龙泉青瓷指浙江龙泉大窑、金村等窑场生产的青瓷器，也包括其他窑场学习龙泉窑烧造的与之风格相同青瓷。产品以宋、元、明时期最著名，在宋、元文献中称之为“处器”或“青处器”，明代晚期以后被称为“龙窑瓷器”或“龙泉青瓷”。

清早期 景泰款掐丝珐琅缠枝莲纹绳耳鼓式熏炉

　　炉上口下边各饰一周镀金乳丁纹，双绳纹耳，下承三兽腿形足。盖顶镂空镀金双龙戏珠间流云纹，火炬形钮。盖壁及炉身均以天蓝色珐琅釉为地，饰盛开大朵缠枝莲花纹。炉底正中嵌镀金铜片，剔地阳文“景泰年製”楷书双行款。此炉盖为后配，盖壁灰蓝色地和掐丝缠枝莲纹等珐琅质色与炉身珐琅显见不同，后做迹象明显。盖部铜活及底款光亮如新，应为乾隆时期内廷珐琅作所为。

清 剔红缠枝莲纹书卷式几

　　几作书卷式，两侧几腿呈翻卷状，通体髹红漆，几面锦地上饰缠枝花卉纹与拐子纹。

　　此类小几在内廷中通常置于多宝格或桌案上，用以承托香炉、玉器等小件陈设品。虽是配角，但其制作之精、形态之美，足以体现宫廷器用的富丽与奢华。

清.雍正 雍正款画珐琅缠枝花卉纹六颈瓶

　　瓶圆体，管钮形盖，肩部又环出五只略细管颈，故名六颈。通体在黄色地上饰缠枝花卉纹。肩及腹底又以宝蓝和黑色为地做出两周装饰带，形成将腹部相括的构图。足底中心双线方框，内书“雍正年制”款。

　　六颈瓶图案描绘工致，花卉排列整齐，釉料细腻，整体做工考究精良。在造型上新颖别致，是清雍正时期画珐琅器中的新器形。

清.嘉庆 绛色绸绣缠枝菊兰纹女单龙袍

　　袍圆领，右衽，马蹄袖端，裾前后开。以绛色绸为面料，石青素缎接袖。前后胸、两肩处绣正龙纹四，下襟绣行龙纹五。前后下摆及两袖端绣五彩海水江崖纹及杂宝纹，通身间饰五彩缠枝菊、红寿字、红蝠以及红桃等纹饰。

　　从风格与纹样看，此件龙袍显示出向清晚期风格过渡的特征。绛色袍服自清中期以来盛行宫廷中，尤其是乾隆朝，称此为福色，大约受道家《黄庭外景经》中“宅中有士常衣绛，子能见之可不病”说法的影响。绛色龙袍以五彩菊纹修饰，并配以蝠、寿纹，祈求吉祥长寿之意自是不言而喻。

清.乾隆 黄釉缠枝花纹僧帽壶

　　乾隆时期，由于藏传佛教在内地的传播，特别是在皇室内得到崇信后，使得藏蒙地区的喇嘛僧侣与清宫交往频繁，因此一些藏民族风俗的生活用器大量出现在宫中。清宫旧藏中有许多带有明显藏传佛教风格的瓷器，可大致分为三部分：一部分仿制藏传佛教中的法器；一部分仿制藏蒙习俗的生活用具；另一部分则是具有藏传佛教纹饰的中原器皿。此件僧帽壶即是仿制藏蒙习俗中金属制品盛酒器。这些瓷器既可用在宫中招待藏蒙僧人所用，也可用为清帝赐藏蒙地区宗教领袖之用。

清 画珐琅缠枝莲纹方攒盒

　　铜胎鎏金。方形，委角，四角垂云式足。子母口。盖面中心微隆，四角如意云头式。通体宝蓝地饰缠枝莲纹，盖面中心大莲花一朵，里淡蓝色。盒内附画珐琅白地团寿字云头边碗四、碟八、大碗一、十字隔断一。外底白色珐琅，无款识。

　　此盒设计兼具美观及实用性，为广东画珐琅作品。

清.乾隆 乾隆款珐琅彩锦地团花八吉祥纹碗

　　碗撇口，弧腹，圈足。此碗内、外均有纹饰。内心胭脂彩绘山水亭树，再以墨彩点缀，外壁黄地龟背锦地纹，上书四个蓝“寿”字，外环缠枝花，团花间隔处饰四组勾莲和四宝纹。底蓝料双方栏堆书“乾隆年制”四字楷书款。

　　此碗工巧精细，纹饰绚美。

清 匏制光素牙雕缠丝葫芦梅花纹盖蝈蝈笼

　　笼身狭长，长圆棒子式，牙雕缠枝葫芦梅花纹盖，腹部光素。罐口内设螺旋形铜丝簧片，可防止蝈蝈意外逃出，又能保护其触须，是精巧而实用的装置。

　　匏（音咆），即俗称之葫芦。为何畜养鸣虫之器非葫芦莫之能当，王世襄先生的解释言简意赅：“以葫芦蓄养冬日鸣虫，取其体轻，便于纳入怀中；性温，离怀仍有暖意；质松，有助虫声振动，发出好音。”

清.乾隆 绿地缠枝莲纹带屉唾盂

　　盂折沿，葵瓣口，直腹，平底。圆盖，宝珠纽。盂内外通体施以松石绿釉，外壁满绘粉彩勾莲纹，描绘工整而精细，纹饰均以金彩勾边装饰，极为富丽堂皇。底部亦施松石绿釉。虽无款识，但其制作规整，纹饰华丽，是典型的乾隆官窑产品。

　　唾盂（啖盂）是古代的一种卫生用品。此盂独特之处在于内置一漏斗状活动屉格，不但起到隔绝作用，更加便于清洁洗涤，尤显设计之巧妙。

明.永乐 永乐款剔红缠枝莲纹圆盘

　　盘圆形，漫浅式，圈足。内外皆黄漆素地雕朱漆花纹。盘内雕缠枝莲花7朵，盘外壁环雕缠枝莲花10朵。外底左侧近足处刀刻填金“大明宣德年制”楷书款，款下隐约可见被涂掩的“大明永乐年制”针划原款。

　　此盘的雕刻在细部处理上与同时期的其他花卉作品有别，不细刻叶脉纹理，只勾勒轮廓线条，使缠枝莲花纹更富于装饰色彩。

明.永乐 青花缠枝莲纹花浇

　　花浇直口，直颈，溜肩，硕腹，足内凹，一侧以螭龙为柄，柄两端各有一头，一衔于外口，一作柄尾。通体绘青花纹饰，口部边沿绘缠枝莲纹，颈部绘海水江崖及花瓣纹各一周，腹部主题纹饰为缠枝莲纹，近足处绘变形如意头纹一周。

　　此花浇青花色泽浓艳，有黑色结晶斑。其造型风格系仿西亚黄铜壶器物。

清.晚期掐丝珐琅缠枝莲纹盒

　　盒圆体，子母口，圈足，盖、盒各半。盖顶做莲花苞形钮，钮下托铜鎏金錾刻莲瓣纹座。盖面与盒壁各饰缠枝莲花四朵，有红、黄、蓝、白四色，上下对称。

　　此物原藏紫禁城外景山内寿皇殿，寿皇殿为悬供清朝历代皇帝遗像的场所。

清 白玉缠枝莲纹贯耳偏瓶

　　瓶白玉制，贯耳，直口。颈部雕蝉纹，腹部雕缠枝莲纹，腹部上下两端饰对应的变体仰覆莲瓣各一周。

　　此瓶的器形源于商周青铜壶的造型，这种造型早在宋代的瓷器烧造中就有仿制，一般称之为贯耳瓶，清代瓷器中贯耳瓶亦很多。这瓶显然是借鉴了瓷贯耳瓶的形制。

清.雍正 雍正款冬青釉暗划缠枝莲纹碗

　 青釉是以铁为着色剂在还原焰中烧制而成的，其铁含量一般均在3%以下。这种传统的高温釉是中国陶瓷史上最早出现的釉，且青釉瓷器一直是中国瓷器的主要产品，历经了东汉、六朝、唐、宋、元直至明、清不绝。明清景德镇窑继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不同的各种青釉瓷器，但直到清雍正时才达到了呈色均匀稳定的烧造水平。青釉呈色深浅不同，一般仅是从色泽感观上划分类别：淡青色称粉青，稍深者称东青（冬青），最深者称豆青。常见各种瓷器造型中几乎都有青釉品种。

清.乾隆 乾隆款白色地套蓝色玻璃缠枝莲纹碗

　　碗侈口，弧壁，圈足。以涅白色玻璃成器，外壁套饰蓝玻璃花纹。口沿饰弦纹一道，腹部开光，内饰缠枝莲纹，腹下近足处饰云头纹，足底垫起。底刻双直行阴文楷书“乾隆年制”四字款。

　　此碗胎色纯洁如羊脂白玉，套玻璃纹饰精细，布局疏朗，风格清新雅致。乾隆时期玻璃作品多以装饰华丽、图案繁缛、做工精细见长，但在这一主流风格之外，仍有如此碗般素雅娴静的作品。

清.同治 广彩缠枝莲纹盘

　　盘敞口、折沿、浅弧壁、圈足。盘内白地广彩装饰。内底绘朵花纹，内壁下部绘缠枝花纹，折沿绘锦地开光花卉纹。

　　此盘造型规整、釉面光洁，主要以胭脂红彩和淡绿彩描绘纹饰，色彩显得鲜艳娇嫩。

清中期 青玉菊瓣式盆水仙式盆景

　　青玉菊瓣洗式盆，四角雕成双叶菊花形，菊花上嵌红宝石、绿料，盆下腹又雕叶纹，上嵌绿料并错金线为脉络。盆中有青金石制湖石，并植5株染牙叶水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。

清.乾隆 松石绿釉镂空花篮

　　花篮呈元宝状，宽口沿，两端上翘，短颈，扁圆腹，圈足微外撇。口沿下饰金彩活环12个。提梁由两串金彩套环与三片镂空火焰纹瓷片组成。外底署胭脂彩“大清乾隆年制”三行六字篆书款。通体施松石绿釉，以镂空龙穿花纹装饰。
　　

清 染牙水仙湖石盆景

清 水晶带链花篮

　　花篮水晶质，无色透明，无瑕无绺。雕作花篮状，椭圆形海棠花式口、足，口沿外折并凸起。腹部随形琢四开光，开光内分别浅浮雕梅花、水仙花、海棠花、竹及灵芝等植物。口沿处凸雕一对椭圆形环，其上各套6个活环为链，两链有横梁连接，梁上套一夔龙环，夔龙的口足相连处有孔，以铜钩穿孔将整个花篮挂于木架上。

南宋 李蒿花篮图页

　　竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然-美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。画幅虽然不大，但是描绘细腻具体，线条富有表现力，敷色艳丽雅致，构图稳定饱满。

清 剔红海棠式盆玉石玻璃杏花盆景

　　清宫旧藏，原陈列于永和宫。盆景杏花样式，杏花是古老的花木，是在春季最早开花的花类，有报春的美意，古人亦将杏花开花的二月称为杏月，故在中国传统中，杏花是十二花神中的二月花，取其谐音，有象征幸福美满的深意。花盆呈秋海棠式，四垂云足，盆外朱漆，四开光内雕山水人物故事图，边缘雕团寿回纹，开光外雕缠莲纹及回纹锦地。盆上杏花一株，缀以玉质叶片，前有独立小花三枝、染石两块及染羽毛制小草两丛。

　　整体风格清丽脱俗，风度娴雅，是工艺精致的典范。

清.乾隆 乾隆款画珐琅牡丹纹花蓝

　　花篮作海棠花瓣式，上安设提梁。花篮通体以黄色珐琅釉为地，用红色珐琅描绘牡丹花四朵，花朵盛放，娇艳无比，其间点缀红、蓝两色的小荷花，寓意富贵祥和。足内白色珐琅地，中央书红色楷书“乾隆年制”四字款。

　　清乾隆时期的画珐琅工艺在康熙、雍正两朝的基础上进一步提高，呈现出欣欣向荣的局面，作品数量大增，为后世留下了许多精美之作。此花篮造型规整，色彩艳丽，釉质精纯，晕染细腻，品质上乘，为传世佳作。

清 玛瑙三多纹花插

　　红白玛瑙，色泽分明，材料珍贵。三果连体扁圆形。红色部分凸雕大小石榴两个并佛手一个，大石榴上面有一圆孔可插花。其口上侧并雕桃实两个。白色部分雕大小佛手两个，大佛手有一随形孔可插花，口边凸雕一蝙蝠。三果周围以盘绕枝干相连，红白相映，形象美观自然。

清.道光 银镀金嵌宝石花盆形簪

　　花盆式面簪，银镀金质地，累丝花盆中央镶嵌碧玺一块。累丝荷花，花瓣镶嵌碧玺与假珠，花蕊为无光东珠一颗。枝叶之间镶嵌累丝花瓣，花心镶嵌红色假珠石，叶子之上镶嵌假珠。簪挺背后錾刻“聚珍，二两平”。附黄条：“银镀金盆花面簪一块，嵌无光东珠一颗，假珠石，共重八钱，道光十一年十月十八日收，睦答应交回。”

清 张槃佛手盆花纨扇页

　　张槃（1812-1889年以后），原名柞枝，字小蓬、小槃，号圆腹道人，直隶定兴（今河北定兴）人。官山东武定同知。工篆、隶，放情诗酒，余事作花鸟，备极精能，亦能山水。性简傲，乞其画者必择人而予。

　　佛手亦称佛手柑。芸香科，常绿小乔木或灌木。果实冬季成熟，鲜黄色，分裂如掌。原产亚洲，我国南方有栽培。花、果可供欣赏，并可入药。佛手谐音“福寿”，寓意吉祥，是岁朝之时的常见供品，同时也是明清时期流行的工艺题材。

清 竹根透雕提梁花篮

　　花篮扁圆体，盘口，束颈，鼓腹，圈足外撇，口沿上镂雕双耳，耳上连绳纹提梁。口沿、颈部、足部镂雕几何纹，腹部浮雕编织纹。

　　此作主体由主根雕刻，竹的根部形态多样，竹肉较厚，可为圆雕或多层雕镂作品，有经验的匠人经悉心选择，善加利用，可收事半功倍之效。

清 王树穀敦颐爱莲图页

　　选自《人物故事图册》。北宋理学家周敦颐（1017—1073）作《爱莲说》，赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”的品格，视其为“花之君子”，实际上是以莲花的这些优秀品质自拟，抒发了作者内心深沉的慨叹。图绘周敦颐双手据案，嗅闻荷香。人物开脸类仇英，衣纹线描秀润婉转，有南宋马和之“兰叶描”余韵。

清 玉石绣球花景掐丝珐琅壁瓶

　　此壁瓶原为一对，此为其一。瓶身横截面为半圆形，正面鼓起而背面平整，利于悬挂于墙面；铜胎镀金，双螭耳，颈部饰宝相花蕉叶纹，腹部蝠寿宝相花纹。瓶内插有白色料石制成的仿真兰花、绣球花，岫岩石雕琢成叶，其间点缀红珊瑚蓼花五穗，主花枝与小型花草互相搭配，整体和谐优美。

清 红缎绣五彩花蓝桌围

　　红色缎面，上以红、蓝、黄、绿、白为主色调，用20色绒线及捻金线绣制图纹。正中为一花篮，内装牡丹、葡萄、石榴、菊花、兰花、梅花等花卉，枝叶婉转，与底部桃实相呼应。花篮提梁为如意形，底饰如意云纹。在花篮以外四角，分别以月季、豆角、莲花、牡丹、葡萄、菊花、梅花和蝴蝶组成四季花卉纹。

　　此桌围是苏绣作品，运用晕色法，以网绣、钉线、刻鳞针为主，兼用正戗针、散套针、打籽针、接针、齐针、平金等工艺绣制。

十九世纪 白黄玻璃花花插

　　花插属陈设用品，内可插物。明代玉器中已有花插，多呈筒状。清代宫廷陈设中花插样式较多，其中象形花插较为普遍，用料也较为广泛，青玉、白玉、水晶、玛瑙和翡翠等均见使用。​

清 董诰盆花四咏轴

　　画中展示了一盆绿萼梅与探春花搭配的盆景，这株绿萼梅采用了三台梅盆景造型：主干有四处弯曲，上部梅枝分为三部分，顶部梅枝位置最高，另两部分梅枝分列两侧，形成一个等腰三角形的样式。由于主梅树分枝过高，在其后又搭配有一较矮梅株，此外画面中还有牡丹盆栽和水仙盆供，这些盆花打破时空的限制，让不同花期的植物同时盛放，呈现出百花迎春的效果。

清 铜镀金嵌白玉背壶式瓶玉石梅花瓶景

　　铜镀金嵌白玉背壶式瓶，景以梅花为主，衬以茶花、灵芝。此瓶景为清宫旧藏，原陈设于养心殿后殿。

　　此瓶景属于像生盆景，清宫所藏的像生盆景来源有由清宫内务府养心殿造办处的“玉作”“杂活作”“牙作”“累丝作”等合制盆景；有地方进贡的；有王公大臣进献的。

清.道光 红色缎平金锁绣桂花兔纹花篮式荷包

　　月亮是中秋永恒的主题，不论在民间还是宫廷，人们所求皆为阖家团圆。玉兔捣药的题材在宫中的运用比比皆是，也有玉兔不再是捣药的样子，而是做成人形或各种姿态。后妃们众多的日常手工活计中，也不乏玉兔题材。此件荷包在红色缎上平金锁绣一只温驯的白兔，正趴卧在结满果实的桂花树下，享受着桂子散发的清香。荷包附有一黄条，上有墨书“中秋”二字，明确此荷包是专为中秋拜月所做。

明.万历 万历款青花五彩花卉纹盘

　　碟为浅式，敞口，口沿外撇，盘心平坦，圈足。盘心双圈内画一几，上面摆放花卉盆景，纹饰施以红、绿、黄、青花、黑等色，内外壁均绘折枝花，并以青花弦线装饰口沿。足底白釉上书青花双圈“大明万历年制”六字双行楷书款。

　　此盘造型小巧玲珑，色彩艳而不俗，款识书写顿挫转折，劲健有力。

清 画珐琅锦地花卉纹花篮

　　此花篮原为一对，此为其一。花篮圆式，上有勾云形高提梁，提梁上嵌铜镀金花纹；口沿处呈如意云头形；通体深蓝色地描金彩绘方格锦地四季花卉，腹部上下饰铜镀金蕉叶纹二道。

　　此器为广珐琅，即广州制作的珐琅器之简称。清代，广州制作珐琅器的水平较高，因此宫廷常命令广州为内府制作器物，有时还就造型、装饰花纹、款识等提出具体要求和规定。因此，广珐琅仍属官制品范畴。广珐琅与宫廷制作的珐琅器有一定的区别，前者的胎体较薄，珐琅釉色较浓艳。用开光法进行装饰是广珐琅的显著特点。

龙形玉佩，宋，中国国家博物馆藏

高6.2厘米，长7.5厘米，厚0.3厘米

此文物白玉质，有损伤。镂空雕刻。作行龙状，穿行于花草之间。菱格形眼，张口露齿，嘴形较长，上唇较厚，内刻斜线纹。单叉形角，发在脑后弯曲，呈飘浮状。身体盘旋起伏，身上布满了鳞纹，背有脊齿。四肢弯曲，胫上刻阴线纹，代表腿毛，三爪，似鹰爪。

宋代玉龙变化很大，是唐代玉龙的延续，造型也很多，大多数龙纹较美观，纹饰线条流畅。龙纹特点为张嘴，嘴较唐代小，上唇较厚，下唇上卷，嘴角与眼角等齐，眼形为菱形。腿弯曲细长，腿毛短而稀疏，爪肥厚。角型很有特点，宋代玉龙角多在龙眼部附近、鼻子上部，为单叉鹿角型。在头后有一股长飘发，发型较粗糙，龙身刻有龙鳞纹。

从宋代开始，玉龙向“三停九似”发展，并多以海浪、云朵和花草为伴。宋代玉龙为元、明、清的龙纹打下了基础。

清 白色绸绣兰石盆花图面棕竹边柄团扇

　　扇圆形，扇面于白色绸上绣兰石盆花图，配以黑漆边框及棕竹扇柄，

　　团扇，因形状多为圆形如满月，故名。其扇面以绢、罗、绫、纱等丝织物制成，于是又有“纨扇”“罗扇”“绢扇”等称。由于最初盛行于宫廷，故又称“宫扇”。团扇对后世具有深远影响，自出现伊始历代皆沿用不衰，是中国最为传统的用扇形式。

清 张舒花篮圈

　　张舒（生卒年不详，活动于18世纪），字怀鸥，号醉鸥，元和（今江苏省吴县）人。工绘人物，更擅花卉画，学仿恽寿平，笔墨风致潇洒，追求写生意趣。曾以善绘供职清乾隆朝，有关其资料甚少。现存画作主要藏于故宫博物院，有《秋花图》扇、《绯桃翠柳图》轴、《花篮图》卷等。

清 粉红色玻璃花篮

　　故宫博物院收藏中国玻璃器四千多件，外国玻璃器近二百件，绝大部分为传世品，其中中国清代玻璃器约占百分之九十。

　　在帝后居住和生活的殿堂中，由于建筑格局、使用功能不尽相同，摆放家具、陈设物品也各有特点。无论是炕几桌案上，还是书柜宝格中，各式各样的陈设品光彩照人，琳琅满目，玻璃制品也在其中争奇斗妍。

清 紫檀木边座嵌染牙花篮图插屏

　　插屏紫檀木材质，屏帽浮雕云纹为地，其上居中嵌装錾胎珐琅蓝色捧珠正龙一条，左右为黄、红色行龙各一条。屏框光素，仅沿边起阳线，镶装玻璃罩，罩下金漆地上为牙雕花篮，篮中各色花卉雕饰极为精彩，有万花献瑞之意。裙板上同样在浮雕云纹地上嵌錾胎珐琅双龙，披水牙子则在紫檀云纹地上嵌珐琅红蝠纹及海水江崖纹，寓意洪福齐天、江山永固。

清 银累丝花篮

　　花篮短颈，丰肩膀，腹下收敛，竖长平框式提梁，带纯金骨朵式钮盖。篮身由八瓣相同装饰的曲面焊接而成，每个曲面以对称的桃形纹饰为主，期间细丝卷曲盘桓，勾勒出规律而又富于变化的几何纹样。

清.乾隆 紫地粉彩缠枝莲纹海棠式花盆

　　花盆呈海棠花式，外壁紫地粉彩上饰缠枝花卉纹，下承四垂云足，底中心有一圆孔，用于渗水。

　　花盆是种花养草的工具，大多以陶、瓷、泥、瓦、木等材料制成。从古至今，无论皇亲国戚、达官显贵，还是市井平民，对各式各样的花盆都各有偏好。明清之际，随着花卉品种增多，对花盆品种及质量的要求也不断提高，特别是清代的康、雍、乾三朝，制瓷业已达顶峰，花盆的品种更加繁多，造型也更加丰富多彩。

清.乾隆 铜镀金镶玛瑙转花表

　　表底部是四狮驮玛瑙乐箱，音乐动力机芯置于其内，拉动开关即可奏出悦耳音乐，四角各配有料石花与花瓶。中部为转花装置，当底部音乐动力机芯运转时，带动转花跨轮，从而中部圆圈内的七朵料石花亦会不停旋转，变换颜色，令人赏心悦目。其四角也配有四个料石花与花瓶。上部为双针小表，白瓷表盘上标“JAMES COX LONDON”，它的动力机芯具有走时与打点的功能，走时机芯将摆轮置于顶部，并将其周边镶嵌料石，当钟表运转时，摆轮往复运动，带动料石花往复旋转，仿佛鲜花旋转，妙不可言。

清.嘉庆 银镀金盆花形簪

　　花盆式面簪，银镀金质地，点翠花盆及枝叶，红宝石、碧玺、珊瑚等点缀其间，造型饱满，华丽富贵。附黄条：“银镀金盆花面簪一块，假珠石，重一两一钱，嘉庆四年二月初七日收。”

清.道光 杏黄色纱绸八团荷花篮纹女夹吉服袍

　　袍圆领，大襟右衽，马蹄袖，裾左右开。缀铜鎏金錾花扣五枚，月白色素纺丝绸里。杏黄色实地纱上绣制八团荷花纹样，各团内皆饰有荷花篮图案一，花篮口沿被表现为莲蓬、莲藕，其腹为莲瓣，其底座则为莲叶构成。袍前后下摆处绣制荷塘景纹，用来替代吉服袍下摆的海水江崖纹样，布局安排细腻巧妙，装饰效果华丽清新。

　　这件杏黄色女夹袍为清代贵妃及妃吉服之一，主要用于重大庆典活动等场合。

清 白玉八宝图带绳纹提梁花篮

　　青玉，长八方形，双绳盘绞式提梁，小口，口沿薄而宽，浅浮雕十枝如意头，沿篮口排列。凸腹，腹为八楞形，八开光，内琢八宝图案，自左至右为轮、伞、盘长、鱼、华盖、螺、罐、花，八方形圈足，足外撇，花篮内膛较大，可贮水。

清.康熙 五彩花篮纹大盘

　　盘圆形，折沿，盘心部位以盛满各色各样花卉的花篮做主题纹样，盘壁上六开光，开光间辅衬各式花卉、卷草纹样，整体色彩鲜艳，具有悦目的美。此盘造型是中国式的，装饰纹样却颇具欧洲趣味。

清.乾隆 宜兴窑灰蓝釉缕空花篮

　　花篮六方形，口折沿，短颈，丰肩，敛腹，通体不规则镂空。这件花篮镂雕工艺精巧，器形玲珑，体现了乾隆时期宜兴窑瓷器造诣之高。

　　宜兴窑是明清时期的陶窑，位于江苏省宜兴丁蜀镇，以生产紫砂陶而闻名。主要产品是茶具和花盆，其中茶壶的制作最为突出，涌现出时大彬、陈仲美等制壶名家。宜兴窑还烧制仿宋钧的带釉陶器，名宜钧，又名欧窑（明万历时期欧子明所创制）。清时，宜兴窑产品博得皇宫的喜爱，雍正、乾隆皇帝多次传旨对其作品的造型和装饰给予具体指示。

清.乾隆 紫檀木宝石嵌花篮图腰圆盒

　　盒紫檀木制，腰圆式，盒壁嵌金银丝卍字锦地团寿花纹，盖面嵌入银丝回纹锦边一周，中心百宝嵌岁朝花篮图景。花篮由米色螺钿凸起嵌成，内置螺钿梅花，白玉水仙，蜜蜡天竺，并各色玉石花果。盒内及盒底均髹黑退光漆。

清 费以耕画神图轴

　　图绘青帝持如意坐椅上，青色衣袍以及其侧的牡丹插花指明了其身份。青帝为中国古代五天帝之一，主万物生长，为司春之神及百花之神。本幅上有张熊录“天极天工，人极人工”道经两段。

　　费以耕（生卒年不详），字馀伯，清代画家，为费丹旭长子。

清 硬木嵌宝玉石花式挂灯

　　挂灯仿花篮式，与像生盆景形制相近。通体木制框架，上部满插以各色玉石、玻璃等材料制成的花卉，五色纷呈，生机勃勃，蕴含群芳献瑞、迎春开韶的美好寓意。花篮主体镶嵌镂空玉片，篮边及底边分别垂挂一周红色及黄色丝穗流苏。此灯造型新颖，寓意吉祥，在清代宫灯中亦属罕见。

清.咸丰 纷彩加金花篮纹盘

　　盘以白地粉彩为饰，外腹部绘四组宝相莲纹，间饰五色彩符，内口沿以金彩绘如意云纹一周，盘心绘一花篮，篮内插满艾草、桃子、苹果花及菊花，一旁挂有五色彩符。此盘为典型的端阳节贡器。

　　清承古制，每岁凡逢年节、帝后万寿时，各省总抚督大臣、地方官员及边远少数民族的王公大臣，均要进献方物给皇帝，向有年贡、例贡及岁贡之说。年贡一般分年节、端阳、中秋、万寿四贡，端阳节为每年的五月五日，此节贡一般于四月底前抵京，内容多是吉祥、祈祷平安及装饰辟邪之物。

元 赵孟頫秋郊饮马图圈（局部）

　　此图在布局上富有特色，以中景露地不露天及右开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以揉合，灵活地处理景物，使画面开阔舒展，疏密有致。画法亦将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合，别具新意。如人物线描工细劲健，又类似篆籀用笔，古朴中见隽秀；树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用，工谨中含清逸；青绿、大红重色中又兼施赭石、水墨，于浓丽中显清雅，反映了赵孟頫晚年成熟的人马画面貌。

清.乾隆 郎世宁等画弘历观马技图像横轴

　　阿睦尔撒纳与初登准噶尔部汗位的达瓦齐因利益冲突而相互交战，阿睦尔撒纳战败后，请求归附清廷、谒见乾隆皇帝。对于阿睦尔撒纳的主动投清，乾隆皇帝大喜过望。更为重要的是，通过杜尔伯特三车凌、阿睦尔撒纳等人的归附，他进一步了解到准噶尔内部的情况，从而坚定了借准噶尔部内乱之际出兵的信心，以完成祖父康熙帝、父亲雍正帝“两朝未竟之业”。考虑到阿睦尔撒纳还未出过痘疫，因此觐见地点选在避暑山庄，时间定在寒冷的冬季。

　　这一年的十一月十五日，乾隆皇帝于山庄内举行了隆重的欢迎仪式后，又招待阿眭尔撒纳与蒙古族的和特部班珠尔、杜尔伯特部的纳默库等人一道观看了精彩的马术表演。为了纪念这一具有历史意义的盛大聚会，乾隆皇帝命西洋画师郎世宁组织宫廷画家们对此进行了纪实性描绘。此幅与《万树园赐宴图》同为宏幅巨制，表现的人物众多，但经作者合理有序的布局，则显得动静相宜，杂而不乱，使主要人物被突现出来。画家并没有将乾隆皇帝特意画高画大，或安排在画幅的中心位置以引人注目，而是表现他骑花马位于由王公大臣组成的锥形队列的前端，或端坐于众人相抬的肩舆上，经画师的巧妙设计同样使人感受到乾隆皇帝威严的震撼力，从而使他成为画面中最重要的角色。

清.乾隆 剔红射猎图圆盒

　　雕漆品种之一，又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋元时期，发展于明清两代。明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。

清 会明骑士牵马钟

　　此钟为英国制作。钟木座后部上面为一嵌珠石花卉纹饰的铜镀金顶帐幔，帐幔内衬一面镜子。帐幔顶为嵌料石轮状转花。帐幔前为铜镀金方形座箱，内置机械装置。座箱前后两面正中嵌白珐琅钟盘，花形指针。钟盘左右两侧各有一椭圆形布景箱，在右边的布景箱下面上弦启动后，布景箱中幕布升起，里面飞龙在空中奔腾。座箱上面平台上有一棕榈树，树下一骑士手牵银质骏马，马佩戴五彩料石辔。人、马造型及神态均生动传神，似在行进途中。

清 丁观鹏天马献瑞图轴

　　丁观鹏（生卒年不详），擅绘人物、山水。雍正四年（1726年）以画艺精湛入宫供奉，备受雍正、乾隆皇帝的赏识，被清宫著录的作品达83件之多。

清 清婴戏图册.骑木马图

　　册页共八开，此为第八开。对踢毽子、斗蟋蟀、斗草、骑木马等活动进行描绘，这幅为“骑木马图”。骑木马源自流行于两汉的骑竹马，这种游戏常常是男孩们的首选，一手扶住胯下的马型，一手扬鞭作催马姿势，到处奔跑，此图如实地记录了这一娱乐活动的场面。

汉 玉天马

　　青色玉质，有絮斑、绺裂，局部可见黄色沁斑。圆雕卧马，头微昂，张口露齿，脑后垂贴长鬃一绺，背起脊，身生双翼。肌肉饱满，富力量感。

　　有翼天马形象，在古代中西艺术中均有所见。天马产自中亚地区。汉武帝元鼎四年（公元前113年）首次见到来自大宛的宝马，极为垂青，称其为天马，并亲自作诗歌咏。此后，又两次派兵西征，目的即在获取西域宝马。天马自汉代进入我国一直到元朝，曾兴盛上千年。汉代画像石，唐代石雕、绘画、金银器上都留下了天马的倩影，如著名的唐昭陵六骏，以及唐人韩幹的以马为题的绘画。歌咏天马的诗文历代皆有。

元 赵孟頫浴马图卷

　　图中绘夏日疏林间，奚官在水塘为骏马洗浴纳凉的情景。人物与马各具姿态，生动自然，相互呼应，营造了一个轻松的氛围。人物衣纹流畅，树木坡石勾勒简练，色不掩墨，青绿与浅绛结合，色彩清丽雅致。

　　本幅款识：“子昂为和之作”。

清 尚勋款竹雕竹林七贤八骏图笔筒

　　笔筒扁圆形，两面分刻竹林七贤图及八骏图。无款识，只篆书“尚勋”小长方印。

　　七贤题壁者一人，对弈者二人，观棋倦而欠伸者一人，扶肩同行者二人，袒腹举杯者一人。五六童子分司捧砚、汲泉、烹茶、斟酒诸事。八骏形态各异，但构图运刀不及七贤图。

　　尚勋精于留青，惜其年代、行实均不详。此器用浮雕法、依时代风格推断，当为嘉、道时人。笔筒分刻两景，大家如吴之璠、周颢均不屑为。艺术品与工艺品之畛域，往往以此为分野，尚氏似未思虑及此。或因鬻（音玉）艺糊口，为悦俗子不得已而为之，亦未可知。

汉 金马纹饰件

　　器物正面纹饰为对称双马，背面有2钮。1979年内蒙古准葛尔旗西沟畔2号战国墓出土两块金牌饰，出土时分别位于匈奴墓主腰部两侧。这两块金牌饰在器型和纹饰风格上与本器几乎一致，故本器也应是匈奴人生前的一种腰饰。

唐 三彩马

　　白陶胎，除鞍鞯及底板外，其余部分施以白，绿、黄三色釉。马四肢直立于长方形底板上，头朝下，略向左扭。马脸瘦长，眉弓呈三角状鼓起，双眼皮，圆眼珠突出。鼻孔大，口张开，露出上下排牙齿。双耳尖直立，门鬃中分，两边呈S形搭下。颈后鬃毛修剪整齐，颈后部两侧各垂下一绺鬃毛，鬃毛上皆刻出发丝。马面部佩戴辔头，眉间、鼻尖、两颊处装饰杏叶状配饰，皮革绑带做出方形花块。马膘肥体壮，全身肌肉写实，四肢长且强劲有力，塑出关节及马蹄。尾被精心編成辫后修剪呈圆柱形未端上翘。马身饰有襻（音盼）胸及鞅鞦（音央秋）。襻胸上配有五个杏叶：两侧鞅鞦各配有三个杏叶。辔头、襻胸及鞅鞦皆做成皮革状，上间隔饰有方格花纹。马背铺障泥，障泥上线刘菱形网格纹。障泥上搭鞯，鞯施朱色。鞯上架鞍，鞍上铺布，布于两侧束扎，且刻出布的褶皱。布上施红、黑二彩。左侧布下坠一铜鎏金马镫。

　　马镫始于十六国、南北朝时期，中国为最早使用者，马镫的使用，不仅减轻了骑者的劳顿，更重要的是改变了战争的方式。

清 余省 张为邦合画兽谱册.龙马页

　　对页文字释文：

　　龙马，伏羲时负图而出于河者也。《春秋纬》云：“河以通乾出天苞。”乾为龙为马，此名所由昉欤？天不爱道，河出马图。圣人则之以画卦，所以成变化而通神明。《尚书中候》言：帝尧时“龙马衔甲，赤文绿字”，则又瑞应之征，先后同揆耳。《符瑞志》云：龙马者，河水之精，高八尺五寸，长颈有翼。既曰龙，异凡马矣。

清 青玉马上封侯

　　玉色青白。马作回首卧伏状，从身后弯向右臀部，头上系缰绳。背上伏卧一猴，回首与马相望，脊部琢细阴线纹。

　　清代工艺品图案常用马背上骑猴，表示“辈辈封侯”或“马上封侯”的吉祥寓意。清宫中此类圆雕动物造型较多，常用于文房中的镇纸或作小摆件使用。

清.乾隆 清人画弘历盔甲乘马图轴

　　本幅无作者的款印，根据《清高宗实录》（卷五七零）记：令西洋画师郎世宁“为画舫斋后金板墙画白绢画《大阅图》一幅”可知，此图当出自宫廷画家郎世宁之手。作者在西洋解剖学的基础上，运用明暗画法，以深浅、浓淡不同的中国画颜色，渲染出人物面部凹凸起伏的骨骼变化，在细腻逼真的刻画中，烘托出弘历睿智、庄重的内在精神，以及耀武扬威的帝王之气。作者在创作上还充分发挥了欧洲绘画注重立体感及透视的特点，运用细腻的笔法和巧妙的高光处理，真实地再现了马的皮毛、马靴及盔甲等不同物体的质感，同时展示出高宗弘历御用的马具如马鞍、马鞭及在马上使用的武器如弓箭、盔甲等等，做工考究，装饰华美的特征，从一个侧面反映了当时宫廷造办处的匠作水平已经达到实用性与艺术性的完美结合。

清.乾隆 紫檀木边座爱乌罕四骏图小插屏

　　屏心雕山林，层峦叠嶂，古树长青，景物深远。山间小道上以白玉雕四匹骏马，或卧、或奔驰、或跳跃。背面嵌银《爱乌罕四骏歌》隶书御制诗，下嵌银“乾”“隆”两方篆书印章款。屏座绦环板、披水牙及站牙均浮雕夔龙纹。

　　爱乌罕为古大月氏地，即今阿富汗一带，其汗爱哈默特沙遣使朝贡宝刀及四骏马，得到乾隆皇帝的赏识，赐宴赉（音赖）予优渥，特作《爱乌罕四骏歌》以示赞誉。

元 九峰道人三骏图卷

　　全卷绘六人三骏，横向作一字排列，六人分作持剑、举旗、叉手、牵马状，通过锦旗上所书“进贡”两字可知，此图表现的是异族敬献名马的场景。画中人物衣纹宛转细挺，马极壮硕肥润，其中马背锦幪上另绘有人物骑狮、马戏图。据本幅作者自识“至正壬午季秋叔九峰道人作此图拜进”可知，此画作于1342年。

清早期 紫檀镶嵌狩猎图长方盒

　　盒以紫檀制作，长方形，盒中有屉。盖面嵌狩猎图，四位骑手，头戴番帽，身着袍服，挥鞭架鹰，弯弓搭箭，策马飞驰，追击前遁的野兽。山石、流云色彩丰富。

　　此盒以玳瑁、螺钿、玛瑙、松石、大漆等原料，采用百宝嵌和浅浮雕技法制成，将满人的游猎习俗形象生动地表现出来。

清.乾隆 乾隆提诗白玉狩猎图扳指

　　扳指是清代流行的一种男性饰物，通常戴于右手拇指，由射箭时用以开弓撒箭的韘（音射）演化而来。以玉等珍贵材质制成的扳指已无实用意义，却是象征满族骑射传统与民族精神的标志。这件玉扳指装饰有射鹿图及乾隆三十一年（1766）御制《咏射鹿玉韘》诗，是清宫扳指中的代表作。

清.康熙 青花人物图棒槌瓶

　　青花山水人物棒槌瓶，清康熙，景德镇制。瓶盘口，束颈，丰肩，长直腹，圈足。颈部以青花绘如意纹、回纹、圈点纹，腹部绘人物故事，取自《三国演义》二十四卷“铜雀台比武”。

　　建安十五年，曹操在邺城建铜雀台，设宴庆贺，观武官比试弓箭，命侍从将西川红锦战袍挂于垂杨枝上，下设一箭垛，以百步为界。将武官分为两队，各带雕弓长箭，跨鞍勒马，听候指挥。曹操传令，如能射中箭垛红心则赐锦袍。

　　瓶胎体洁白致密，青花发色艳丽，深浅对比鲜明，似水墨画风格，是康熙时期青花瓷器上乘之作。.

唐 打马球纹镜

　　八瓣菱花形，球形钮。内区主题纹饰为打马球纹，表现四人骑马打球，两人一对，各手持曲棍，骏马飞驰，有的作击球状，有的作抢球状，有的似作迎战的准备，姿态生动，小球在空中飞舞。间饰花草纹。

　　马球是唐代盛行的一种体育运动，此镜纹饰生动地表现了马球运动的激烈场面，是唐镜中的瑰宝。

清.康熙 康熙款三彩海马纹碗

　　碗撇口，深腹，圈足。碗内外以素三彩满绘海马纹，底书“大清康熙年制”六字青花款。

　　素三彩是陶瓷中以黄、绿、紫三色釉为主的低温彩釉品种。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，经低温再次烧成，与唐三彩、宋三彩工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白色，因不用红色，故称“素三彩”。素三彩创烧于明代成化时景德镇，清代康熙年间进一步发展。

清 绵亿猎骑图册.弯弓射鹿页

　　册共四开，所画内容依次为“拈箭查验”“枪击飞雁”“策马追狐”“弯弓射鹿”四个章节，此为第四开。图绘猎手身挎箭支，策马拉弓，追射夺路奔命的牡鹿的情景。画中人物马上步下动作联贯自然，富有节奏感，生活极为浓厚。是描写清代骑士射猎活动的佳作。

　　款识：“臣绵亿恭绘。”钤“臣绵亿”“敬画”（朱文）二印。.

清.乾隆 乾隆款画珐琅三英战吕布图盘

　　铜胎鎏金。圆形，壁微敞，平底，圈足。盘内如意云头开光，内绘三英战吕布故事图，外宝蓝地缠枝莲纹。内壁黄地缠枝花蝙蝠纹，外壁冰裂纹。足外壁黄色。外底白色，中心蓝色双方框内“大清乾隆年制”三竖行篆书款。

　　三英战吕布，是我国古典名著《三国演义》中一个最精彩的故事情节，此片段以刘备、关羽、张飞兄弟三人与猛将吕布的殊死战斗为描述对象，描绘了一场酣畅淋漓的沙场血拼。吕布是三国演义中的第一名将，武艺超群，无人能及，而赤兔马，就是三国演义中的第一名马，能日行一千，夜行八百。后人常用“人中吕布，马中赤兔”来赞美二者，但更多的是对赤兔马的赞誉。

宋 磁州窑张家造白地黑花马戏人物图枕

　　枕八方形，枕面中间微凹，通体白地黑花彩绘。枕面中心绘骏马疾驰，马儿四蹄飞扬，尾巴翘起，马鞍上倒立一人。枕面周边用黑彩描绘宽、窄边线各一周。枕侧面绘卷枝纹，底部素白无釉，戳印阳文“张家造”作坊标记。

　　宋、金、元时期瓷枕品种多样，形式纷繁，主要用作寝具，同时也用以随葬。其中磁州窑瓷枕最具代表性，枕的造型各式各样，品种繁多，纹饰内容多取材于民间生活，装饰手法采用绘、刻、印、划、剔、镂等，特别是白地绘黑彩，运用豪放的笔法，娴熟的技巧，在不到半尺的枕面上挥洒自如，将绘画艺术巧妙地运用到瓷枕装饰上，具有浓厚的水墨画风格。此枕色彩黑白分明，对比强烈，寥寥数笔，把马戏表演中的精彩瞬间表现得淋漓尽致，富有浓郁的民间生活气息。

清 黄慎伯乐相马轴

　　本幅左上自题：“南骏已负王良御，一顾应逢伯乐鸣。”下钤“黄慎”印，又一方朱文印模糊不辨。此图绘伯乐相马故事。伯乐相传为秦穆公时人，姓孙名阳，善相马。唐韩愈《杂说》曰：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”题中引用了王良驾车之典，王良是战国时赵国的车夫，他驾车之快无人能比。

　　该画人、马比例协调，线条洗练，树干笔势苍劲。作者以精确的笔墨、生动的画面向读者传达了古老的成语故事。

清 铜镀金转人转花容镜站马钟

　　这件钟表由上下两部分分体组合而成。下部为底座，近似方形，四角以高大、粗壮的铜镀金棕榈树为主柱，托起一方形平面，上部可随意置放各式尺寸相宜的钟表。底座下部置假山石，四只鼍龙布列其间，山石正中高处立有一羽毛华丽的锦鸡。底座顶部悬挂一铜镀金卷叶与玻璃花组成的吊环，上栖一只口衔玻璃花的铜镀金鹦鹉。上部为一镶嵌彩色玻璃的铜镀金帐幔，帐顶为彩色玻璃拼合的宝星花，帐内衬玻璃镜以形成双重影象。幔帐所罩的乐箱上有一骑士手牵骏马，马披彩色玻璃镶嵌花纹的鞍，其上置小表一块。马身旁植有棕榈树一株。乐箱正面布景为海滨风景画，有忙碌的人们与远去的帆船。机械装置在乐箱内部。启动机械，于整点报时，乐声响起，布景人行船航，帐幔上宝星花转动。

　　这件钟表由海关采买贡进宫廷,应是1769-1781年英国的钟表匠詹姆斯·考克斯（James Cox）制造。

清 青玉刻诗赵孟頫浴马图山子

　　青玉，带黄褐皮色。随形雕琢山石形。一面减地浮雕双柳，右侧石板下涧水潺潺。圉人系马于柳树下，正用刷子为刚出浴的骏马梳理鬃毛。右上方岩石留白处镌刻《御题赵孟頫浴马图》。背面留黄褐皮色，减地浮雕山间小屋、松树，右侧有涧水自石板下流过。此诗写作于乾隆三十三年（1768年），收录于《御制诗集》三集卷七十五。

　　赵孟頫是元代著名画家，《浴马图》为其作品之一。《御题赵孟頫浴马图》系乾隆帝之题画诗。本品将赵孟頫《浴马图》画意及乾隆帝题画诗移植到玉石之上，制为山子，供陈设、赏玩。

元 任仁发二马图卷

　　此图画面简单，画幅前边是一匹壮实、膘肥肉厚的花马，昂首，踏着轻快的碎步，尾巴扬起飘动，显得自在得意。随在这匹马后边的则是一匹骨瘦如柴的马，条条肋骨清晰可见，它低着头，步履蹒跚，尾巴卷缩着，显出吃力疲惫之态。画家以极其写实的手段，采用勾勒的笔法，描画了马匹的轮廓，线条极富表现力，然后赋以色泽，颇具唐人画马的传统。

　　结合题记可知，作者是借用两匹马来评论官场的得失利弊。他将画中的肥马比喻成为官不正的贪官，他们吸食民脂民膏，故而肥壮；又将画中的瘦马比喻为廉明勤政的清官，因为忙于政务而累得皮毛剥落，骨瘦如柴，表明了应当以前者为戒、以后者为榜样的态度。作者在画中还安排了一个不为人注意的细节，肥马马首挽着笼头，但是缰绳却松开、拖在地上，而瘦马不但有笼头，缰绳还套在马颈上。一匹是没有约束的脱缰之马，失去了控制，就会无法无天，鱼肉百姓而肥己。另一匹是有约束的拴着缰绳的马，有了管束才能尽心尽力，克勤克俭。在这里任仁发似乎又进一步阐述了自己对于官吏管理的看法，其用心可谓十分良苦。其深刻含义就是如果一个社会缺乏了某种监督和制约的机制，腐败就将滋生。

清 寿山石马钮长方章料

　　寿山石印料，灰白色与玫瑰色相间，雕刻马钮。马前脚蜷踞，侧卧回首，神情温驯。

　　马钮造型比例准确，肌骨丰满强壮，神形兼具。

明.嘉靖 嘉靖款青花八吉祥海兽纹罐

　　罐圆口、短颈、长弧腹、圈足。外壁以青花描绘多层纹饰。颈部绘缠枝花纹，肩部和上腹部绘璎珞纹，下腹部绘穿行于海水浪花中的天马，近足处绘如意云头纹。外底署青花楷体“大明嘉靖年制”六字双行款。

清 紫檀木嵌玉石明皇试马图掛屏

　　挂屏紫檀木嵌银丝边框，屏心蓝色漆地，以明皇试马图为蓝本，用百宝嵌手法加以重现，原画所有细节皆加复刻，即如残缺印章亦不爽毫厘，落款为戊子新春月御笔，即乾隆三十三年（公元1768年）。乾隆帝曾以试马图为题，用不同工艺手法多次加以再现，除此件百宝嵌挂屏外，尚有识文描金试马图挂屏等多件同一题材的屏风存世。《明皇试马图》系唐代画家韩幹所绘，清代入藏内府，《石渠宝笈续编》有著录，画面描绘了唐明皇醉态乘马的情景，乾隆帝有《明皇试马歌》一篇，针对此画多有引喻发挥。

清 铅马头长方盒

　　盒铅制，清宫旧藏，原为一对，此为其一。

　　在清代，清王朝与周边国家往来频繁，互通有无，大量具有各国特色的物品输入中国。与此同时，西方国家携工业革命之威势，亦积极寻求打开清王朝贸易市场的途径，各种时尚物品以礼品或质品等形式源源不断地输入宫中，成为皇室成员日常生活的重要组成部分。

清 任颐方山策马图轴

　　本幅自题：“山从人面起，云傍马头生。光绪丙戌长夏，山阴任颐伯年甫作图于海上寓次。”钤二白文印：“任伯年”“任颐印”。

　　又题：“霭庭仁兄先生见而谬赏即赠之就正。任颐。”钤二白文印：“任颐印”“任伯年”。

　　“丙戌”是清光绪十二年（1886年），任颐时年47岁。

　　此图据李白《送友人入蜀》诗句：“山从人面起，云傍马头生”（见《全唐诗》卷一七七）拟意而作。通过描绘迎面而起的山峦，马头处浮动的白云，生动地图解了诗意，山形地势的险峻和行旅者不畏艰险的探索精神了然于目。此图在创作上摒弃了传统山水画高远、平远、深远的构图方式，以“S”形山脊为主线，突出了人、马的形象，同时也延伸了山峦的纵向走势，使画作的空间层次得以扩展，是任颐艺术成熟期的人物山水画精品之作。

清 掐丝珐琅七珍.马宝

　　七珍为佛教所供奉的吉祥之物，又称七政宝，即七种珍奇宝物，由金轮宝、神珠宝、玉女宝、主藏臣宝、白象宝、绀马宝、将军宝等组成。常与另八种佛前供器配套使用，合称七珍八宝。据佛经讲，七珍原为古印度神话中的转轮王以福力所生的七件宝物。既是转轮王的治国之宝，也是转轮王所拥有的权力象征。七宝还受到转轮王法力的保护。这七件宝物后来皆被佛教所沿袭，成为佛前供器。

　　其中胜马宝表示佛法传播广远，一帆风顺。

清 郎世宁万吉骦轴

　　图中马名为万吉骦，乾隆帝十骏之一，由喀尔喀郡王多尔济札尔进贡。图中以汉、满、蒙古三文标注其名称、身高等信息。白马正扭头回望，身体倾斜向前，因此需要运用透视技巧表现身躯进深。画轴尺幅长230多厘米，宽270厘米左右，作者郎世宁娴熟地运用明暗法、透视及解剖学，以几乎与真马等比例的尺幅描绘，将白马栩栩如生地展现在观者面前。

本文资料全部来源于故宫博物院，仅供本人学习之用。