刀郎巡回演唱会之闲谈杂议

陈晓平

　　2023年7月，曾消失多年的歌手刀郎携新创《山歌廖哉》专辑，给僵滞固化的流行歌坛，注入一道 ，、几番微澜。

　　2024年9月，备受关注的“山歌唱响的地方.刀郎2024巡回演唱会”在成都首演，至此武汉为其第十一站。前日武汉沌口体育中心体育馆之场内场外同频共，振，巡演带给观众的是音乐的享受，情感的放纵。

3月29日刀郎武汉演唱会共28首曲目，其中演唱的红色经典有《洪湖水 浪打浪》、《我们走在大路上》、《我的祖国》、《绣红旗》、《映山红》、《草原之夜》、《怀念战友》等共计9首，其余皆多为个人独创歌曲。
　　若是将刀郎在北京、济南等地演唱的红色经典《珊瑚颂》、《沂蒙颂》、《驼铃》、《十送红军》、《翻身农奴把歌唱》等曲目计入在内，这几年我找不出国内还有那个专业团体或个人演出能如此“登峰造极”。 这次武汉巡演除特为这座英雄城市定制了《洪湖水 浪打浪》，并将《我们走在大路上》作为特别曲目，献给荆楚大地。这首合唱由李劫夫创作于1963年，歌曲采用主副歌二段体结构形式，旋律跌宕流畅，节奏铿锵有力，歌词豪迈乐观，是一曲表现中国人民意气风发、斗志昂扬、自力更生建设社会主义的战歌。
　　这首歌后来因作者身陷“政治旋涡”而不再被人传唱，而今已被列入“庆祝建国70周年100首优秀歌曲”。刀郎比较尊重歌曲原创，第一段未作改动： 我们走在大路上，
意气风发斗志昂扬，
　　毛主席领导革命的队伍，
　　披荆斩棘奔向前方。 曾几何时，在官方举办的正式演出中，大都将这句“毛主席领导革命的队伍”改作“共产党领导革命的队伍”。这一改动即违背了声乐艺术创作规律，又混乱了歌词内在的逻辑关系。想必是《为人民服务》没有学好，忘记了“我们的共产党和共产党所领导的八路军、新四军是革命的队伍”这句至理名言。既然我们的共产党本身即为革命的队伍，又怎能自身去领导自身这支队伍。我们应该尊重历史，反之，将会受到历史所嘲弄。
　　很多人不喜欢刀郎，尽管主流媒体在尽力掩饰“刀郎现象”给巡演城市带去的音乐清风，对整个刀郎团队集体噤言。但如果没有刀郎及他的演出团队对中国民歌的创新演绎，对红色经典的热情传播，中国的乐坛仍会波澜不兴。 艺术的源头来自民间，从民间走出的艺人自受民众喜爱。越具民族风情、民族风俗、也就越具有世界性。民俗虽不完全为民众所接纳，但民族性的艺术却可满足人们的情感需求，为各自的审美情趣多一份选择。
　　岁月被时光磨去，却从歌声中找回。刀郎近年创作的歌曲内容多取自古典文学诗词作品，其音乐曲调借鉴于各地民歌、民间小调，将民族音乐与民族器乐有机结合。

　　他的《西海情歌》将一位环保志愿者的生死恋情演绎得凄美缠绵；而《花妖》却跨越时空，缘有情、终错过，欲投合、难相见。这两首歌曲绝美而凄凉，执着却无奈，在其沙哑苍凉的嗓音背后，隐藏着刀郎不懈的追求与万分的感慨。

《花妖》为《山歌廖哉》第二曲，刀郎以各地方时兴小调小曲（时调）谱作心声，道不尽隔世情缘、人花交映，演绎出伤感离别、悲喜轮回。

君住在钱塘东，妾在临安北，
君去时褐衣红，小奴家腰上黄。
寻差了罗盘经，错投在泉亭，
奴辗转到杭城，君又生余杭。
　　……

　　

歌以代谣，吟咏浅唱，颇具散曲之风。将“孟姜女调”移植其间，委婉细腻、哀怨深沉。曲调婉转、旋律优美，二胡声声、惹人心碎。其音色节律近乎中国传统，符合国人内心情感和对本真的追求。

歌曲不能引向未来，却可以带回过去。刀郎近作《鸿雁于飞》取自诗经，其中女声伴唱取自江南“十二月调”之“春调”，也就是“孟姜女哭长城”。这首自创的《鸿雁于飞》，一定要静静地听，去品尝浸透着千年古风的文化之美。 相对于其他演唱会，刀郎的整个音乐团队台风简朴，助唱和伴奏落落大方，认认真真做音乐，用其真情与观众互动交流。整个演出没有歌伴舞，没有“真假麦”，没有伴奏带，似清泉、如白云，纯净无暇。
　　当下流行歌坛寂寥惨淡，歌手们的唱功我不敢苟同，哼唱的词曲我也听不太懂。受国际“多元化”风格影响，而丧失了民族“一元化”的专属韵味。文本因成，独赏“刀郎”，那些稀奇古怪的数字音乐大可休矣。

　　2025年3月31日

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