遭遇“长安十二时辰”

辑安文苑

　　和南迪在盛京大剧院看了一场西安话剧院的话剧《长安十二时辰》。已多年没来这个场子了，剧场依旧，“场景”却发生了一些变化。

01

最先遇到的困惑是，地铁口距离大剧院入口路途太过遥远，且路标较少。一路上黑灯瞎火地走走停停，四下打听，生怕误入歧途，走冤枉路。好像并非只有我俩路痴，沿途问路者接二连三。我在路口问两位踟蹰不前的女士，结果她俩也在找去大剧院的路。还有人问我俩，去盛京走哪条道？总之，这段“遥路”在不停地询问中“跋涉”了大约十几分钟才抵达目的地。我没搞明白，去大剧院为什么要兜这么大一个圈子？

　　上次来这里是什么情景已记不太清楚了，好像只在大门口验票，入场不再验了。这次不同，在池座区入口处还要再验一次票，且有了新的“约法三章”：禁止携带任何入口物（包括流体的固体的饮品食品）入场；禁止用任何图像采集设备，在场内进行拍摄活动。以前好像没有这条规定，若干年前我在这拍的德国钢琴家独奏音乐会的视频还在。

因为出来得早，我俩提前了20分钟入场。找座位时遇到点小障碍，在座椅上没找到排号。幸亏我俩的座位比较靠前，一排一排地数并不困难，但没发现座位号。服务人员过来看一下票，帮忙指出了正确位置。原来座位号设置在座椅顶头的侧面，如果上面坐了人或不仔细观察，很难注意到座位号竟藏在这么个不起眼的“角落”。

　　来看剧的观众不少，除了顶层没有坐满外，其他各层几乎座无虚席。

02

话剧围绕着是毁灭长安，还是守护长安的疯狂与理性的殊死较量展开，作品制作精良，颇为用心。舞台设置，灯光语言，音响传播，服装道具呈现，都有主创者个性化的思考和独特的设计。多媒体浸入，智能灯具的戏剧动作及叙事参与，是传统话剧与最新高科技相结合的有益尝试。

　　但说实话，这部话剧并未给我带来多大兴奋价值，这一方面是因为我本来对古装戏就兴趣不足。另外一个原因是我现场的感觉好像有点不大对，我发现几个影响我欣赏该剧的障碍：一是台词听不清楚。这倒不是演员的台词功底差，吐字不清，发音不够响量清脆，或演出不够认真，敷衍观众，而是剧场的音响问题。剧场音响潜在的共鸣声，模糊了演员对话的清晰度，他们的台词听上去含混不清，我最多只能听明白三分之一内容，其他的对话就是哇啦哇啦的声音，不知道在讲什么。我开始怀疑是我耳朵听力有问题，问南迪听觉如何？她也说听不太清。坐在我旁边一对中年夫妇也小声嘀咕这个“噪点”。

　　二是没有字幕。一部大型话剧按理应该在舞台两侧设置字幕屏介绍主要剧情，列表主创人员名单，并同步舞台上演员的台词，帮助观众轻松了解剧情进展和演变，知道导演及主要演员都姓甚名谁。

三是舞台灯光较暗。该剧讲的是发生在古都长安的一场阴谋与反阴谋的斗争故事，有许多狱中场景，当然需要暗光，这无可非议。但有些场面灯光要亮一些，应该让观众看得见主要演员的面目表情，至少应该让坐在前排的观众看得见吧。我坐第10排，也算是贵宾席，距离舞台不算遥远，但演员长什么样基本看不清，更别提看演员的微相表演了。后排的观众及楼上的人若没带望远镜，就只能望人兴叹看肢体语言了。

03

　　坐在剧场里，我似乎觉得话剧并不适合在这么大的场子里演出，因为一是听不清台词（扩音设备能解决音量问题，但音质无法保证），二是看不到演员的面部微表情，话剧离开这两点现场观感会大打折扣。到剧场看话剧就是要看一个现场的真人秀表演，听真人真嗓发声，看真肢体动作、真表情变化的演出，否则不如在家看电视录像。

现在电影院都改成小厅，目的是提高观看舒适度。其实我觉得事情好像搞反了，电影应该在稍大一些的厅观看，音视感觉才更好。现在小厅的电影观众离屏幕太近，强光线刺眼睛，大音响震耳朵，对观众观感的刺激是生硬的压迫式的。而话剧在小一些的剧场里看，现场感会好。在小厅里，不用大音响也能听得清演员的台词，看得见演员的微表情。这种近距离观赏，才是话剧应该追求的理想境界，它有助于台上与台下，演员与观众眼神的互动、表情的交流、心灵的沟通。

　　当然，商业演出讲究性价比投资回报和利润，而不是单纯照顾观众感受，只考虑观众是否舒服。在上千人的大剧场演出，肯定比百十来人的小剧场性价比高，演出单位也要挣钱养家糊口，总不能赔本赚吆喝吧？所以也别太挑剔太矫情，这么好的剧是用来消闲的、欣赏的，而不是拿来让一颗“事脑袋”鸡蛋里挑骨头的。（安）