罗红摄影作品一一雪山极地

房建华

第三部分 雪山极地

我们都去过雪山，无论对哪座雪山的游历我们都是仰望。即使用最长的焦距拍摄它，即便看得很清晰，依然是仰望的角度。 但看罗红的雪山作品，虽说也有仰望，但更多的是平视，甚至是俯瞰，因而，欣赏他的作品有一场跨越时空和高度的视觉朝圣感，他的每一帧画面都仿佛凝结着天地间最纯净的呼吸。 他用镜头叩击了世界之巅，拜访了我们平常人无法看到的群峰，令人惊奇的是巍峨的雪峰在他的镜头里似乎已不是冰冷的地质构造，而是以银白绸缎、或黄色袈裟裹身的古老神灵，在晨曦暮色中舒展着冰晶编织的羽翼。
我们通过他的镜头，看到了那些冰川褶皱里流淌着亿万年的时光纹路，看到了当云雾缠绕着山腰时仿佛众神垂落的轻纱；而镜头下跳动的极光与星轨，恰似宇宙为雪山加冕的璀璨王冠。
他非常重视光，也非常善于利用光。他捕捉到的不仅是光的魔法，更是自然的史诗——阿尔卑斯山巅的玫瑰色晨霭如同创世初开的序章，喜马拉雅雪壁上的月华倾泻恍若银河坠落人间，洛基山脉的暴雪狂舞中暗涌着原始野性的交响。
那些光在他镜头里留存的瞬间，仿佛让我们听到了雪粒摩擦时奏响的宇宙弦音，也仿佛我们触摸到了零下四十度依然沸腾的生命脉动。 因而，我想说，罗红雪山作品最震撼人心之处，在于将人类对永恒的想象具象化为视觉的禅意：雪线之上没有时间的刻度，只有光影在冰川镜面上书写的轮回诗篇。 他分享给我们的这些影像不仅是地理意义上的雪山档案，更是艺术家以赤子之心献给地球的冰晶情书。在每一道棱角分明的山脊线上，都镌刻着人类对生命原始之美的虔诚叩问。 我们甚至能够想象，当飞鸟的剪影掠过金字塔般的峰峦，当高山上经幡的颤动惊醒了沉睡的雪原，这样的镜头语言便超越了地理纪录的范畴，成为连接人类精神与自然神性的虹桥。 智利百内国家公园并肩耸立的“三塔”，因其独特的花岗岩构造和直冲云霄的形态，在罗红的镜头里变得血红。 稻城亚丁的夏诺多吉、央迈勇、仙乃日三座金光闪闪的雪峰被他一并收纳。 再看看这些我们国家的这几座著名雪山，即便我们去了西藏，去了阿里，也很难见到它们的面容。 通过罗红的镜头，我们不仅见到了，而且由衷地感到美，感到一饱眼福。 我去过西藏阿里，在著名神山冈仁波齐的山下待了两天，用600毫米的镜头拍摄了无数张不同角度的照片，也有幸赶上了“日照金山”。 但我无论如何也不能够从平视的角度，看到如此鲜艳，深远、壮美的冈仁波齐山峰。 而且我自己曾以为拍得很不错的照片，在罗平先生的影像面前实在羞于展示。 罗红的雪山摄影作品之所以震撼人心，不仅因为其艺术造诣，更因为每一张照片背后都凝结着常人难以想象的艰辛与冒险。 据说，他为了拍摄珠穆朗玛峰的“日照金山”，曾在海拔6000米以上的营地驻扎数周，忍受零下30℃的极寒和严重缺氧。他自叙说，有一次因高原反应剧烈头痛，几乎无法站立，但仍坚持在日出前架好相机，最终拍下云雾散开时金光笼罩峰顶的神圣瞬间。 “在6000米的营地驻扎数周”一一这看似只是两个数字，其背后忍受的难受我略知一斑一一因我曾在5200米的珠峰大本营住过一个晚上，那种晕晕乎乎，头重脚轻，走路都怕摔倒的经历和忧虑至今记忆犹新。

　　听说他在拍摄南极雪山时，他的手指因长时间暴露在低温中险些冻伤坏死，但为了调整镜头参数，他不得不反复摘下手套，最终拍下了冰川崩塌时如钻石碎裂般的壮丽画面。

还听说，他们团队在瑞士马特洪峰拍摄时，罗红为了寻找独特角度，冒险攀登无人区，结果遭遇小型雪崩，团队紧急撤离，设备险些被掩埋。后来他调整方案，改用直升机航拍，才完成了那组著名的“刀锋山脊”系列。 为了拍摄非洲最高峰的雪冠，罗红三次登顶乞力马扎罗，前两次都因浓云遮蔽未能如愿。第三次，他在山顶露营五天，终于等到云开雾散的一刻，记录下赤道雪山与热带草原交错的奇观。 在新疆慕士塔格峰拍摄时，原本计划的黄金光线因突如其来的沙尘暴消失，但他没有放弃，反而捕捉到了风沙与雪雾交织的混沌之美，这张意外之作后来成为他“神秘东方雪山”系列的代表。 他曾在不丹的冈嘎本孙峰尝试拍摄，但因政策限制无法靠近，最终通过当地向导的帮助，在相邻山峰守候数月，才拍到其真容。 在阿拉斯加航拍麦金利峰时，直升机遭遇强气流迫降，所幸无人受伤，但设备受损严重。这次经历让他更加敬畏自然，并开始采用更安全的拍摄方案。 他们的这些拍摄故事告诉我们，这些雪域高原上的每一张照片的背后都有着一个执着、顽强、毫不退缩的精神和信念。 因而，罗红的雪山摄影不仅是技术与艺术的结合，更是一场生命与自然的对话。他曾说：“最美的风景往往在最危险的地方。而真正的挑战不是抵达，而是等待——等待光、等待云、等待山愿意向你展现它的灵魂。” 下面是罗红在极地拍摄的一部分影像。

罗红对极地更有一种痴迷，让他多次深入到南极和北极，用镜头记录下地球上最纯净的冰雪世界和野性生灵。

他曾多次前往南极，最难忘的是在南极大陆边缘的帝企鹅栖息地，为了捕捉帝企鹅在极昼和极夜下的不同状态，他曾在零下40℃的环境中驻扎数周。
为了不惊扰企鹅，他们在冰原上搭起帐篷，与企鹅群保持适当的距离，有时甚至要趴在雪地里几小时，等待它们自然靠近。据说在一次拍摄中，突遇暴风雪，能见度骤降，企鹅们紧紧依偎在一起抵御寒风。他冒险调整镜头，记录下这一震撼画面，后来成为他南极系列的代表作之一。 南极冰川的壮美背后时常暗藏危险。罗红曾亲眼目睹并拍摄到巨型冰架崩塌的瞬间。那是他在南极半岛拍摄时，突然听到远处传来雷鸣般的巨响，随后一座冰山轰然崩塌，激起数十米高的浪花。
还有一次他们乘小艇靠近冰川拍摄时，周围浮冰突然聚集，船只几乎无法移动，幸好经验丰富的船长及时找到出路脱险，差一点就被困在其中。 他还曾为了拍摄南极一座特定形态的冰山，三次前往同一海域，前两次因天气或冰况不佳而失败，直到第三次才成功。他说：“极地的美，不是你想看就能看到的，它只给最有耐心的人机会。” 在北极航拍时，有一次直升机突遇强气流，被迫在浮冰上紧急降落。团队在等待救援的数小时里，只能靠携带的应急装备保暖，所幸最终脱险。
　　有一次在南极科考站附近拍摄时，罗红用随身带的中国巧克力“贿赂”了科考队员，换来允许搭乘他们的雪地车前往更偏远的拍摄点的机会。 可见，无论雪山高原，南极北极，他的作品之所以震撼，有着绝美的画面，背后都是与极端环境的较量。 他曾说：极地摄影，是对自然的敬畏与礼赞。“在极地，人类渺小如尘埃，但正是这种渺小，让我们学会敬畏。冰川会崩塌，企鹅会离开，北极熊在消失……我的镜头，不只是记录美，更是记录一个正在变化的星球。”
或许正是从这个意义上说，罗红的极地摄影作品，不仅是摄影艺术，更是一份留给人类未来的冰雪档案。（完）