春季一日（3月27日）参观：国家博物馆

赵洪克

2025年3月27日，气温14-8°C，北风微吹，几分寒意。上午10点半，按昨天预约手续，顺利进入国家博物馆二层大厅，参观“美的多元＿古希腊艺术与生活”展和“卡拉瓦乔的艺术世界”展。 “美的多元——古希腊的艺术与生活”展览将以“美”为主题，不同于以往以历史时期为主线的展览叙事，从“日常”“妆饰”“人体”三个角度展开古希腊生动的美学图卷，打破人们对于“古希腊=古典时期的希腊”的刻板印象。来自希腊国家考古博物馆的279件（套）陶器、青铜器、金器、玻璃器、壁画、雕塑等代表性文物，时间跨越5000年之久，涵盖基克拉迪文明、米诺斯文明、迈锡尼文明，以及几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等古希腊所有重要历史时期。展品全部来自希腊国家考古博物馆，其中绝大部分为首次出境展出。展品数量之多、品类之丰富，历史文化价值之高，是近年来同类展览中比较少见的，值得观赏，为中国观众带来了一次难得的文化盛宴。 重点展品包括大理石女性头像浮雕圆盘残片、阿提卡黑底红画陶水罐、卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像等，每一件展品都是古希腊文明的见证，展现了古希腊人对美的追求和理解。特别是卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像，这座雕像复刻于希腊化时代的作品，由普拉克西特列斯的儿子小凯菲索托多斯所作，展现了女神的优雅与均衡之美。 此外，展览还推出了一系列与展览相关的文创产品，包括女神系列帆布包、丝巾香氛牌、冰箱贴、杯垫等，让参观者能够将古希腊的美带回家，融入日常生活。 一寻美•永恒的主题 大理石女性头像浮雕圆盘残片约公元前460—前450年圆盘上描绘的可能是美之女神阿佛洛狄忒。她浓密的头发束成一个髻，蜷曲地披在修长的脖颈上。她鬓角边的小孔可以用来固定金属制成的卷发样装饰。这张脸庞散发着优雅与均衡之美。 大理石裸体女性小雕像早期基克拉迪文化二期，公元前2800—前2300年这位身材高挑、纤细的女性小雕像，拥有小巧、少女的胸部和曲线优美的大腿，完美地表达了基克拉迪文化鼎盛时期雕塑家的审美理想。曾经被涂上颜色的眼睛让这位女性的面部更加生动。 女性队伍场景的壁画残片公元前13世纪这是一幅装饰梯林斯宫殿的壁画，展现了一队妇女向神祇或迈锡尼统治者进献珍贵礼物的画面。这些妇女可能是女神或是上流社会的女性，她们精致的发型和华服下丰满的乳房令人印象深刻。 “思考者”陶俑新石器时代晚期，公元前4500—前3300年这位男子正用右手扶头做出沉思的姿态，同时也展现着他的男性生殖力。围绕他裸露的颈部和腹股沟刻有网状图案。在新石器时代的仪式中，这件大型雕像会被众人观摩。在当时，只有男性形象会被描绘为“思考者”，尤其是在巴尔干地区。 二爱美•不变的天性 金头冠公元前325—前300年金冠由形成藤蔓涡卷的螺旋金丝制成。中央部分装饰有赫拉克勒斯结和一个带翅膀的爱神厄洛斯。从结上垂下的是两条由三根金链构成的流苏，下坠石榴形坠饰。这件美丽的珠宝是一件随葬品，女主人头戴着它去往另一个世界。 金鹰金项链公元前16世纪下半叶鹰在古希腊文明中被认为是鸟中之王，代表着力量与尊贵。这条独特的项链属于与著名的“阿伽门农的面具”共同埋葬的迈锡尼国王，是他彰显权力和声望的珍贵物品。项链由十颗珠子组成，每颗都描绘了一对互为的镜像鹰。 阿尔忒弥斯金链网头饰公元前4—前3世纪这件头饰精致的链网镶嵌有红宝石和蓝珐琅。中央的圆形装饰展示了右肩负着箭筒的女神阿尔忒弥斯。这件发网可能曾被用来固定女祭司的发髻。 阿提卡黑底红画陶水罐公元前375—前350年爱神厄洛斯在酒神狄俄尼索斯和两位酒神狂女之间，正用他的水瓶浇灌鲜花（可能是罂粟花）。花朵之美呼应了爱神的美丽，而浇灌花朵的动作则象征着旺盛的生育能力。 三镌美•卓越的塑造 大理石阿佛洛狄忒头像公元前4世纪原作的罗马复制品这件偌大的头像因其美貌而令人感到惊艳，她有着娇嫩的嘴唇、丰满的面颊，细长的凤眼和被弯曲卷发环绕的光洁额头。该头像来自一件经典的阿佛洛狄忒雕像，属于阿斯普雷蒙-林登/阿尔勒式类型。它复制了著名古典雕塑家普拉克西特列斯的原作。原作的模特是艺术家的伴侣、著名“交际花”芙里尼。头像的额头在基督教时代被刻上了十字架。 大理石库罗斯（阿波罗或男青年）雕像公元前520年左右库罗斯（男青年）是古风时期艺术（公元前7世纪—前6世纪）中最重要的雕塑类型，体现了当时的贵族阶层理想的状态。库罗斯要么描绘神祇，要么描绘最具美貌和活力巅峰的年轻人。这座雕像脸上的表情带有一种神秘的微笑。他英雄般的躯体青春永驻，散发出无限的美好、力量、希望与祝福。 卢浮宫/那不勒斯式的阿佛洛狄忒大理石雕像公元1世纪上半叶轻薄的长袍紧贴阿佛洛狄忒的身体，布料的起伏巧妙地勾勒出了女性特征。她手中握着一个苹果，暗示她曾参与了帕里斯的裁决。此类雕塑的原型始创于公元前420年左右。 卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像罗马时代的作品，经历了古代和现代的多次修复这座雕像复刻于一座希腊化时代的作品（其原作被认为是普拉克西特列斯的《克尼多斯的阿弗洛狄忒》），由普拉克西特列斯的儿子小凯菲索托多斯所作，年代约为公元前300年左右。女神全身赤裸，发式繁复，双手羞涩地遮掩其胸部和下身，普拉克西特列斯的女性裸体范式变得更为世俗和自然。这件雕塑在经过长期清洁与保护工作，包括修复件内部组装方式的X光检测后，首次在希腊境外展出。 四美•无尽的求索 中国国家博物馆推出的展览“率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界”不同于以往的地方在于，它是借由文物修复师的视角围绕一幅作品而展开的。 展览从对《沉醉中的抹大拉的马利亚》中光的描绘开始，提供了在修复过程中对原作身份的认证证据。展览中间部分可以看到影视资料片和一个12分钟的虚拟现实（VR）短片，它们分别介绍了卡拉瓦乔（1571-1610）人生中饱受争议、打打杀杀和东躲西藏的最后十年。展览尾声部分介绍了中国书画装裱，修复和临摹等传统手工技艺在修复国博馆藏书画的案例。通过中西方在修复过程中的差别，我们不难看出这次展览的真正意义：文明互鉴。 展览首先要回答的是，专家是如何判断《沉醉中的抹大拉的马利亚》是卡拉瓦乔本人的作品的。在“用科学揭开画作的秘密”介绍中有这样一个细节：抹大拉的马利亚半躺的身体实际上并非被黑暗包裹。综合来自红外线和紫外线成像数据，可以看到洞穴、洞口点缀着叶子和植被。 展介上进一步指出，卡拉瓦乔最后决定用深色覆盖了这些元素，学者认为这个深色的背景“象征着邪恶与罪恶”。明暗对比下的人物上半身显得有点刺眼，学者指出照亮女性形象的光线象征着救赎。披风的天然红色让深色的背景和浅色的上身在视觉上对比更加鲜明。强烈的明暗对比正是卡拉瓦乔最大的艺术特色之一。罪恶和救赎，在其他细节上也有体现，包括展览画作题目中“沉醉”二字指明的忘我后的无法自控，人物脸上看到的眼泪以及提醒人们生命短暂的骷髅。 抹大拉是地名。展介中写道，抹大拉的马利亚，被认为来自加利利海西岸的抹大拉镇，是《新约》中提及最频繁的女性之一，基督的一位门徒。抹大拉的马利亚曾经是一名生活放荡的风尘女子，后来放弃了短暂的享乐，投入对精神生活的追求。 《沉醉中的抹大拉的马利亚》完成于1606年卡拉瓦乔的逃亡途中，那一年完成的还有另外一幅作品《手提哥利亚头颅的大卫》。展览中的VR短片就是在这幅作品中结束了对卡拉瓦乔一生的介绍。可见这幅作品对解读卡拉瓦乔短暂一生的重要性。根据《圣经》记载，歌利亚身材巨大，力量无穷。牧童大卫用投石弹弓打中歌利亚的脑袋，并割下他的首级。据博尔盖塞博物馆的介绍，画中歌利亚的脸就是卡拉瓦乔的自画像。这是一幅送给教皇皇保罗五世以获得宽恕的“礼物”。当大卫看到被砍下的歌利亚的头时，他并没有得意洋洋，而是显得悲伤、忧郁和感动。剑上刻有铭文“H-ASOS”，是拉丁语“谦卑杀死骄傲”的缩写。这时候，我们再看《沉醉中的抹大拉的马利亚》——深色背景代表的邪恶，光亮代表救赎以及抹大拉的马利亚代表的转化，就更能理解卡拉瓦乔覆盖洞穴、叶子和植被的意义。如果没有这个来自科学的揭示，观众对画面表现出的忏悔和救赎恐怕不会有那么分明。在巴洛克时期的作品中，洞穴、叶子和植被多是指美和自然。 在修复《沉醉中的抹大拉的马利亚》时我们看到“科学分析”；在修复国博馆藏一节中，我们看到“传统手工技艺”。前者突出的是科学和系统化，后者强调的是师承制度。中西方的区别可能正是此次展览要表达的意图之一：文明间的相互学习。 这次国家博物馆的展览，不仅仅是再次将卡拉瓦乔引入人们的视线，更是让修复和它背后的故事走到了前台。对一段历史的复原，让观众理解到了修复给伟大作品带来的真实氛围感。 　　幸运的是，前几天，我刚读完《埃及、希腊、罗马＿古代地中海文明》和《意大利文艺复兴新艺术史》两本巨著。《意大利文艺复兴新艺术史》是一部由坎贝尔与科尔合著的最新研究意大利文艺复兴时期（ 14 00-1600)艺术史的重要著作，在历史语境中，按照每十年的时间顺序，以其独特的视角详尽介绍了建筑、雕塑、绘画方面的艺术作品和艺术家，带入读者进入西方文明史上一段最精彩的艺术世界。 卡拉瓦乔（1571 －1610）是书中介绍的最后一位意大利文艺复兴时期的画家，他即是一位传承文艺复兴的艺术家，又是一位反叛者与挑衅者。卡拉瓦乔人格率真可爱，艺本创作力符合时代潮流发展趋势，被视为艺术史上现代性的先驱。 我用手机翻拍了多张卡拉瓦乔的佳作供大家欣赏，也弥补一下展会中仅有一幅画作的遗憾。 ， 抱水果蓝的男孩 年轻的酒神巴库斯 算命者 圣马太蒙召 圣马太殉难 水果蓝 荒野中的圣约翰 2025年3月29日北京亦庄开发区寓所