孙秀萍：此“老肖”非彼“老肖”

秀萍

看到大连大剧院搞"完全老肖"弦乐四重奏音乐会，就毫不犹豫地买了票。想着周末去感受一下肖邦，度过有现场演奏的奢侈时间，也是很美的。可哪想到，到了剧场才知道，这个“完全老肖”的音乐会居然不是我想象中的肖邦，而是另外一位音乐大师“肖斯塔科维奇”。

曾经去过肖邦的故乡波兰的华沙朝圣，在他的博物馆流连，虽然因为语言的关系不是很懂，但是音乐无国界，也似懂非懂地了解了他的生平 。其他有些淡漠了，唯有博物馆不夸张但存在感强烈的意境鲜明地留在了脑际。这位被称为浪漫主义钢琴家的大师，人生短暂 却伟大到流芳百世。所以只要看到“肖”字，立刻联想到他优美的钢琴曲，如《月光》般清冷透彻 跳动的音符。可进入大连的音乐厅 ，才知道这场音乐会主角中的老肖并非肖邦，而是是肖斯塔科维奇 ，也知道了 对国人而言，老肖就是肖斯塔科维奇。这场音乐会的正式名称为：“完全老肖”——大卫·奥伊斯特拉赫弦乐四重奏音乐会。

说起肖斯塔科维奇，也许知道的人并不多，一说抗日影片中鬼子进村的背景音乐，在中国几乎家喻户晓。其实鬼子进村颇具特色的背景音乐就是取自肖斯塔科维奇的《第七交响曲(列宁格勒》。也是因为这个曲子，让我很早就知道了肖斯塔科维奇这个传奇的音乐大师。

音乐会开始了，简简单单的大舞台，正中四把椅子，一位身着中山装的男士从幕后来到舞台中间 ，然后他开始介绍音乐会即将演出的作品。同时也介绍了老肖的生平，和一些作曲趣闻等。听音乐会带解说，太涨知识了。

据说肖斯塔科维奇 在最后的年代开始钟爱写室内乐的曲子，这个调那个调的，居然一口气写了十几首，其中很多都具有深刻的含义。痛苦之时，走在大街上会为几个音符而锤击墙壁，所以往往会带着伤回家。他的婚姻也很不如意，这也许是天才的宿命。

知道了一些背景，再现场聆听老肖，不得不佩服他用音符的巧妙。不通俗，但变换莫测。时而跳跃，时而舒缓，快慢交织，错落有致使得乐曲丰满，让听的人沉浸期间，忘却时间的流逝。偌大的剧场，正好适合肖斯塔科维奇音乐的空灵与梦幻 ，他的苦恼，他的写实与纠结。印象深刻的是他能带动听众和他的音乐几乎融为一体。有一段 是提琴极为细微的音符，声音很小，如果听众不和琴声一样屏住呼吸，就无法听到。那一刻 时间静止，琴手陶醉，全场鸦雀无声，只有气若游丝的琴声将人的五感带入近乎神圣的境界，那一刻会场的所有都定格， 只有肖斯塔科维奇的音符 ，在近乎无声的倾诉。这时真要好好赞扬一下大连到观众，虽然有很多不更事的孩子，但是都保持了绝对安静。

音乐会接近尾声。琴声悠扬，激越，由最初的倾诉进入感动的高朝。在老肖的音符中，蕴含着太多的寓意，加上观众的不同阅历 我相信每个人都会有不同的解读。说到此还要好好夸奖一下这个弦乐四重奏的琴手们。这个组合叫大卫奥伊依斯特拉赫弦乐四重奏。每位都赫赫有名。

第一小提琴手安德烈·巴拉诺夫 Andrey Baranov，他是B本杰明·布里顿和亨利·马尔托国际小提琴比赛的获胜者。他的小提琴音色靓丽，纯净动人，过耳不忘，绝对的本场主角。

第二小提琴手，丹尼尔·奥斯特里奇 Daniel Austrich。

中提琴，费多尔·贝卢金 Fedor Belugin 是演奏家也是大学教授，

大提琴手阿列克谢·芝林Alexey Zhilin。以上三位都是同行业的娇娇者，虽然没有获得独奏的国际知名奖 ，但是都分别在合奏领域获奖，且经常活跃在国际舞台。



对我来说，堪称不带任何偏见和预备知识，直奔会场。反而让我对这些艺术家有了非常直观，比较客观的看法。他们不媚俗，不取悦观众。带着敬意和真诚，专注于演绎作品的姿态，很令我感动。他们对音乐的热爱毫无遮拦，他们对老肖的敬意，凝聚在每一个音符， 极具感染力。我很庆幸于这场偶遇。能够沉浸于如此高水准的视听觉的盛宴，不能不说是一种至极的奢侈，这也是金钱所达不到的最高境界之一。

图片：铁龙摄