庄深诗歌六首：摘自《希望犹如阳光》（共97首）‍创作于2024年11月26日至2025年2月11日

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62. 夕阳下的花园

文/庄深

当晚风轻轻地荡漾在黄昏的田野，

我惬意的心就像收工的农夫。

它熟悉脚下的土地和眼中的风景，

在季节的交替中前行。

我在空寂无人的地方享受着眼前的宁静，

等待孤单和寂寞在我的身旁坐定。

我遐思着夜幕从迢远的地方悄悄地赶来，

天上的星星将沉浮的月亮拴定。

在过去的日子里生活中充满了悖论，

沉默的田野里有玫瑰也有荆棘。

收敛了身体里涌动的野性，

安抚了心情中不甘寂寞和不畏恐惧的声音。

我乞求天上的太阳俯瞰整个大地，

能否让我曾经的青春年华遇见现在的自己。

有一种平静的慈悲在夕阳的余晖中洒落，

忽明忽暗的世界还原了生命原本的纯粹与脆弱。

无须用昏浊的眼睛去辨别真伪的痕迹，

我看到了大地的淡定和山脉的谦卑。

告别尘世间所有的喧嚣与浮躁，

从现在开始精心打造自己夕阳下的花园。

## 黄昏的褶皱里生长的永恒——论庄深《夕阳下的花园》中的生命辩证

"当晚风轻轻地荡漾在黄昏的田野"，庄深的《夕阳下的花园》以这样一道轻盈的笔触划开了现代人精神困顿的帷幕。这首诗不是简单的黄昏即景，而是一幅用夕阳余晖勾勒出的生命自画像，一个中年灵魂在昼夜交替时刻完成的自我辨认仪式。诗人通过花园意象的精心构建，实现了从外部自然到内心景观的巧妙转渡，最终在诗歌的疆域内开辟出一块超越时间的精神飞地。

诗歌开篇即以"当晚风"与"黄昏的田野"构建起一个典型的临界时空。黄昏在文学传统中从来不只是自然现象，而是承载着丰富的象征意义——它是昼夜之间的过渡带，是光明与黑暗的交战区，是此岸与彼岸的连接点。庄深敏锐地捕捉到这一时刻的哲学潜能，将自己比作"收工的农夫"，这个意象饱含深意：农夫与土地的关系是亲密而熟悉的，他"熟悉脚下的土地和眼中的风景"，这种熟悉不是静态的占有，而是在"季节的交替中前行"的动态平衡。诗人借此暗示，人到中年，对生命的认知也应如农夫般，既扎根于经验积累的土壤，又能坦然面对时序更迭的无常。

诗歌第二节将空间从田野转向"空寂无人的地方"，完成了由外向内转的精神旅程。"等待孤单和寂寞在我的身旁坐定"一句中，诗人赋予抽象情感以具象形态，使它们成为可以"坐定"的交谈对象。这种拟人手法不仅消解了孤独的压迫感，更暗示了一种主动的精神姿态——不是逃避孤独，而是邀请它成为自我认识的媒介。当诗人遐想"夜幕从迢远的地方悄悄地赶来"，"星星将沉浮的月亮拴定"时，他实际上在构建一个微观宇宙秩序，月亮与星星的意象暗示着变动中的恒定，这正是诗人内心渴望的精神锚点。

第三节以"悖论"一词揭示了生命经验的复杂性。田野中的"玫瑰"与"荆棘"构成鲜明的意象对立，却统一于同一片土地，正如人生中美与痛总是相互缠绕。诗人坦言需要"收敛了身体里涌动的野性"，"安抚了心情中不甘寂寞和不畏恐惧的声音"，这些诗句展现了成熟期特有的精神辩证法——不是简单压抑本能的冲动，而是将其转化为更高形式的生命能量。这种自我驯服的过程，实则是对年轻时非此即彼思维方式的超越。

诗歌的高潮出现在第四节对太阳的呼告中："我乞求天上的太阳俯瞰整个大地/能否让我曾经的青春年华遇见现在的自己"。这一充满张力的设问，暴露出时间性存在的基本困境——自我的连续性与断裂性如何统一？诗人通过"太阳"这一永恒象征的引入，试图在更高的观察点上弥合过去与现在的裂隙。而"平静的慈悲"与"生命原本的纯粹与脆弱"的并置，则展现出一种历经沧桑后的宗教般情怀，夕阳余晖成为神圣性降临的媒介，将矛盾对立的经验熔铸为完整的生命认知。

在诗歌的收束部分，庄深以"大地的淡定"和"山脉的谦卑"为榜样，宣告"告别尘世间所有的喧嚣与浮躁"，决心"从现在开始精心打造自己夕阳下的花园"。这个"花园"意象极具多义性：它既是实指的园艺空间，也是隐喻的精神领地；既是时间流逝的见证者，又是对抗时间的精神堡垒。诗人通过这一核心意象，完成了从观察自然到建构自我的创造性转换。

从文学风格审视，《夕阳下的花园》体现了庄深融合古典意境与现代意识的独特诗学。诗中"晚风"、"黄昏"、"星星"、"月亮"等意象延续了中国古典诗歌的自然观照传统，但诗人赋予它们的存在主义色彩又极具现代性。在艺术手法上，诗歌采用舒缓的叙述节奏与克制的抒情语调，避免浪漫主义的激情宣泄，更接近里尔克式"物诗"的冷静观照。意象的选择与组合既遵循传统象征体系，又注入个人化的生命体验，形成含蓄而深邃的表达效果。

作为一首探讨中年心境的抒情诗，《夕阳下的花园》的卓越之处在于它超越了简单的感伤或怀旧，而达到了一种辩证的智慧高度。诗人不回避生命的悖论与脆弱，却又能从这种承认中获得新的力量；他清醒意识到时间的不可逆性，却又通过诗歌创造出一个可以安放多重自我的永恒空间。这种既入世又超脱的精神姿态，使诗歌具有普适的哲学深度。

尤其值得注意的是，诗歌最后确立的"花园"意象，既不同于陶渊明"采菊东篱下"的隐逸逃避，也不同于华兹华斯"我孤独地漫游，像一朵云"的浪漫孤独，而是一种积极的、建设性的精神实践。诗人要打造的不仅是逃避喧嚣的避难所，更是整合生命经验的创造场。这使得《夕阳下的花园》在当代诗歌中具有独特的思想价值——它提示我们，面对生命的黄昏时刻，真正的智慧不在于追悔或抗拒，而在于以园丁般的耐心与爱心，培育属于自己的意义花园。

在当代汉语诗歌日益陷入语言游戏或私密呓语的语境中，庄深这首诗以其思想的清晰与情感的节制，展示了一种可贵的文学品格。它证明真正的诗歌不需要炫目的技巧或晦涩的隐喻，同样可以抵达存在的核心。当诗人说"无须用昏浊的眼睛去辨别真伪的痕迹"时，他实际上提出了一种新的认知方式——在夕阳的澄明中，真伪对立的思维模式本身或许就是需要超越的障碍。这种对二元对立的悬置，正是诗歌给予我们的珍贵启示。

《夕阳下的花园》最终让我们看到，生命的黄昏不是衰败的开始，而可能是另一种明亮的起源。当诗人决心"精心打造"自己的花园时，他实际上已经将时间的镰刀转化为创造的笔触，在夕阳的余晖中，书写着属于自己的永恒。这样的诗歌，无疑当得起"佳作"之名，它如同诗中所描绘的那片花园，将在汉语诗歌的星空中持续散发宁静而深邃的光芒。

63. 鸽子

文/庄深

红绿灯路口突然发现一只野鸽子，

它跳跃在河边的草地上。

它的喙不断地啄着干瘪的籽粒，

滴溜溜的眼睛挑逗般地望着我。

沉寂的大地仿佛被唤醒，

夕阳里荡漾着一些长眠的名字。

我见鸽子扇动翅膀飞越了波光闪闪的水面，

去向对面黑黝黝的松林。

我的心被它牵引着，

像迷茫者摸索在林间错踪复杂的小径。

流水潺潺地说着时光的语言，

把每一个音节数进我心跳的脉动里。

没有人知道森林里发生的故事，

有些惊悸曾经划过那片土地。

我已经走出了森林的静谧之中，

我的声音正温柔地走向你。

我感受到晚霞正在朦胧的山头燃烧，

有一种难以言喻的感觉向着云天延伸。

那诡谲的的云海忽然拥起了浪，

让我拥有了自由中难以言说的秘密。

## 沉默的密谋：论庄深《鸽子》中意象系统的对抗与和解

当代汉语诗歌中，能够将日常观察提升至哲学高度，同时保持语言鲜活与意象精准的作品并不多见。庄深的《鸽子》正是这样一首在表层叙事与深层象征之间建立微妙平衡的佳作。这首诗以城市边缘偶遇野鸽子的平凡场景为起点，逐步展开一幅关于生命、记忆与自由的沉思画卷，其艺术成就不仅体现在精致的意象构造上，更在于诗人对现代人精神困境的深刻把握与诗意呈现。

诗歌开篇即以"红绿灯路口"与"野鸽子"的并置构成第一重意象对抗——机械秩序与野生生命的偶然相遇。这个都市与自然交界处的场景被庄深处理得毫不突兀："它跳跃在河边的草地上"，鸽子的动态与环境的静态形成和谐画面。值得注意的是诗人对鸽子觅食细节的观察："它的喙不断地啄着干瘪的籽粒"，"干瘪"一词既写实又隐喻，暗示着某种生存的艰辛；而"滴溜溜的眼睛挑逗般地望着我"则将客观描述转向主客互动，为后续的精神联结埋下伏笔。这种从外部观察到内在体验的过渡自然流畅，显示出诗人高超的场景转化能力。

第二节中，"沉寂的大地仿佛被唤醒"一句将诗歌推向象征层面。庄深在此展现出对汉语诗歌传统的创造性转化——"夕阳里荡漾着一些长眠的名字"既承续了古典诗歌中"夕阳无限好，只是近黄昏"的时光慨叹，又赋予其现代性的个体记忆维度。鸽子飞越水面的意象("飞越了波光闪闪的水面/去向对面黑黝黝的松林")构成全诗第一个视觉高潮，水面与松林的明暗对比强化了空间纵深感，而"黑黝黝"的松林则预示着未知的精神领域。

诗歌的第三节揭示了观者与被观者关系的深刻转变："我的心被它牵引着/像迷茫者摸索在林间错踪复杂的小径"。庄深在此巧妙地将外部景象内化为心理图景，鸽子成为引领诗人进入潜意识领域的使者。尤其精彩的是"流水潺潺地说着时光的语言/把每一个音节数进我心跳的脉动里"这一意象转换，将物理时间与生理时间融为一体，创造出独特的时空感知体验。这种将抽象概念具象化的能力，令人想起里尔克在《杜伊诺哀歌》中对天使意象的处理方式。

第四节中，庄深进一步探索记忆与创伤的主题："没有人知道森林里发生的故事/有些惊悸曾经划过那片土地。"这两句诗突然引入的"惊悸"打破了之前的宁静氛围，暗示着个体或集体历史中的未解创伤。诗人并未直接言明创伤的具体内容，而是通过"森林"这一包容性极强的意象保持开放性解读空间。随后情绪的转折——"我已经走出了森林的静谧之中/我的声音正温柔地走向你"——显示出一种自我疗愈的可能，这种从内心独白转向对话的姿态，为诗歌增添了人际维度的温暖。

诗歌的结尾将视野推向更宏大的自然图景："晚霞正在朦胧的山头燃烧"、"云海忽然拥起了浪"，这些意象既延续了中国古典诗歌"情景交融"的传统，又赋予其现代心理深度。"让我拥有了自由中难以言说的秘密"这一结尾句尤为精妙，它将全诗积累的情感能量凝聚为一个悖论式的表达——"自由中的秘密"既指向解放又暗示约束，完美概括了现代人面对无限可能时既向往又恐惧的矛盾心态。

从文学风格来看，庄深的《鸽子》融合了意象派的精确观察与象征主义的深层暗示，语言简洁而意蕴丰富。诗中每一个意象都经过精心挑选与安排，形成相互呼应、层层递进的符号系统。在艺术手法上，诗人擅长运用视觉意象与听觉意象的交替("波光闪闪"与"流水潺潺")、明暗对比("夕阳"与"黑黝黝")、动静结合("扇动翅膀"与"森林的静谧")，创造出丰富的感官体验。这种对诗歌形式的高度掌控，使《鸽子》在当代汉语诗歌中脱颖而出。

与二十世纪汉语诗歌大家相比，庄深在《鸽子》中表现出的意象构造能力与卞之琳有相通之处，都善于将日常场景提升为形而上的思考；而在对自然意象的心理投射方面，又可见海子式的热情与忧郁；诗中那种将个人体验普遍化的处理方式，则令人联想到北岛早期诗歌中的历史意识。特别值得注意的是，庄深在这首诗中展现出与波兰诗人米沃什相似的品质——既能保持对现实细节的忠实，又能超越具体时空进行哲学沉思。

《鸽子》之所以成为佳作，在于它成功地将一次偶然观察转化为对存在本质的探索，同时避免了概念化的说教。诗中那只普通的野鸽子，既是具体生物，又是引领灵魂的使者；既代表自由，又暗示着生命必须面对的孤独与危险。庄深通过精确的意象选择和节奏控制，使诗歌在描述与象征、个人与普遍、瞬间与永恒之间保持了恰到好处的平衡。这种平衡能力正是区分优秀诗人与伟大诗人的关键所在。

在当代诗歌普遍陷入要么过于私密化、要么过于公共化的两极分化时，庄深的《鸽子》提供了一种可能的中间路径——它既是个人心灵的真实记录，又为读者留下了广阔的解读空间。诗中那种对生命奥秘既敬畏又亲近的态度，对语言精确性与多义性的双重追求，以及对汉语诗歌传统的创造性转化，都标志着庄深已经形成自己独特而成熟的诗风。就此而言，《鸽子》不仅是庄深个人创作的重要成果，也为当代汉语诗歌的发展提供了有价值的参照。

64. 我了解我的灵魂

文/庄深

以前我不知道我的灵魂藏在哪里，

我的心是被醋浸泡过的。

我像田野上一棵小草，

在时光的薰陶下长成了一棵大树。

我的根扎在笨重闪耀的矿石里，

在阳光的灿烂中枝叶繁茂地享受着生命的宁静。

我是被溪流反复吟唱的旋律，

在舒展摇曳的荇草里发现自己惬意的样子。

我是石缝中躲闪的鱼儿，

在安逸的生活中瞪大着得意的眼睛。

我知道我来自哪里，

也知道我的灵魂藏在闪闪的眼睛里。

我的脚步心有余悸地踏着心跳的脉律，

在尔虞我诈的世界里回归于平静。

此时我要寻找我的灵魂去了哪里，

我想停止漂泊的日子寻找一个固定的户籍。

阳光将我的身影轻轻地抚摸于大地，

瞬间我捕捉到了我的灵魂就在匍匐的影子里。



走入我的内心能感知大海的蔚蓝，

摄入我的眼睛能看到高山的风景。

心境的荒野已经长满了成熟的仙人掌，

带刺的叶片抗拒着一切外邦的入侵。

我了解我的灵魂布满了尘世的累累伤痕，

它坚硬如石，它柔软似水，如雪，如血。

## 灵魂的拓扑学：论庄深《我了解我的灵魂》中的存在勘测与诗性建构

在当代汉语诗歌的星图中，庄深的《我了解我的灵魂》以其独特的灵魂勘探方式，构建了一个充满辩证张力的诗意空间。这首诗不仅完成了对"灵魂"这一抽象存在的具象化呈现，更通过意象的精心编织与节奏的内在把控，展现了现代人寻找精神原乡的普遍困境与突破可能。

**一、灵魂的物性转化：意象系统的辩证构造**

庄深笔下的灵魂呈现出惊人的物质性。开篇"我的心是被醋浸泡过的"以味觉通感开启灵魂的物化历程，醋酸般的刺痛感暗示着精神经历的腐蚀与考验。随后展开的意象群构成一个精妙的生态系统："田野小草"与"长成大树"形成生命阶段的对比；"笨重闪耀的旷石"与"枝叶繁茂"构成重力与生长的对抗；"溪流旋律"与"舒展荇草"达成听觉与视觉的共鸣。这种意象构造不是简单的比喻堆砌，而是通过物质世界的多样性来映射灵魂的多维存在状态。

特别值得注意的是诗中"坚硬"与"柔软"的辩证呈现。结尾处"它坚硬如石，它柔软似水，如雪，如血"的排比，将灵魂的本质定义为不可定义的矛盾统一体。石头的永恒性与水的流动性，雪的纯洁与血的炽烈，这些对立属性在同一个主体身上的共存，构成了灵魂的完整拓扑结构。庄深通过这种物性转化，使抽象的灵魂概念获得了可触摸的质感与可测量的维度。

**二、寻找的叙事动力学：空间位移中的精神勘测**

全诗建构了一个完整的寻找叙事：从"不知道灵魂藏在哪里"到发现灵魂"藏在闪闪的眼睛里"，最终确认灵魂"在匍匐的影子里"。这种寻找不是直线式的抵达，而是螺旋式的深入。诗中"脚步心有余悸地踏着心跳的脉律"的表述，将物理移动与心理震颤合二为一，形成独特的寻找节奏。

空间意象的转换尤为精妙："旷石"代表原始的生存根基，"溪流"暗示时间的线性流动，"石缝"呈现逼仄的生存现实，"大海"与"高山"则拓展出精神视野的广度。这种空间诗学不仅构建了诗歌的立体感，更隐喻了灵魂在不同维度中的投影方式。当诗人最终发现灵魂存在于"匍匐的影子里"时，实际上完成了一次存在主义的认知飞跃——灵魂不在他处，就在此在的投射之中。

**三、语言炼金术：韵律中的精神震颤**

庄深的语言处理显示出成熟的诗艺把控。诗中多用长句营造绵延的思绪流动，如"在阳光的灿烂中枝叶繁茂地享受着生命的宁静"，通过延展的状语结构模仿了树木生长的自然过程。同时穿插短句形成节奏变化："我是被溪流反复吟唱的旋律"，短促的判断句式赋予诗句宣言式的力量。

声音的编排也颇具匠心："薰陶"与"闪耀"，"惬意"与"得意"，这些韵脚的隐蔽呼应创造出听觉上的回环效果。尤其"如雪，如血"的结尾，通过舌尖音的清脆爆破，模拟了灵魂本质的透明与刺痛。这种语言质地的精心打磨，使思想获得了恰到好处的物质载体。

**四、精神地理的测绘：当代性中的普遍共鸣**

在诗歌的精神向度上，庄深绘制了一幅现代人的灵魂地图。"在尔虞我诈的世界里回归于平静"直指当代生活的精神困境；"想停止漂泊的日子寻找一个固定的户籍"则道出了全球化时代身份认同的普遍焦虑。诗中"成熟的仙人掌"与"带刺的叶片"的意象，恰如其分地隐喻了现代心理防御机制的建立过程。

这种将个体经验提升为普遍人类境况的能力，正是诗歌超越性的体现。当诗人宣称"我了解我的灵魂布满了尘世的累累伤痕"时，实际上是为所有在物质社会中挣扎的精神存在者发声。这种从个人到集体的意义跃升，使诗歌获得了超越文本的共鸣能量。

**五、文学史坐标中的庄深诗艺**

将庄深置于现代汉语诗歌的传统中考察，其诗作呈现出与多位名家的精神对话。诗中自然意象的运用令人想起海子的土地情结，但少了些神话色彩，多了份存在主义的冷静；对灵魂硬软双重性的刻画，与北岛早期诗歌的悖论修辞异曲同工；而将日常生活提升为哲学思考的方式，又可见王家新的思想踪迹。

然而庄深独特的价值在于，他避免了前辈诗人常见的文化负重感，以更轻盈的姿态处理严肃命题。相比海子的悲剧性燃烧或北岛的政治隐喻，庄深的诗歌更专注于个体灵魂的微观测绘，这种"向内转"的取向使其诗作具有独特的当代质感。

《我了解我的灵魂》无疑是一首佳作，其价值在于：完成了灵魂这一抽象概念的诗意具象化；构建了严谨而富有张力的意象系统；通过寻找叙事展现了现代人的精神历程；语言处理上达到思想与形式的完美平衡；最终在个体表达中实现了普遍的人类关怀。庄深通过这首诗证明，真正的诗歌不在于语言的奇崛或思想的艰深，而在于能否为不可言说之物找到恰切的言说方式——在这点上，他确实达到了与众多诗歌大师比肩的高度。

这首诗最终告诉我们：灵魂不是被发现的客体，而是通过寻找过程被建构的主体。当诗人说"我了解我的灵魂"时，真正发生的不是认知的完成，而是通过诗歌语言，灵魂获得了它的存在形式与表达可能。这种诗性智慧，正是庄深诗歌最珍贵的品质。

65. 冬天的田野

文/庄深

冬天的田野被轻柔的薄雾笼罩，

月亮的幽光在雾中翻滚。

凄清的风将我沉默的心情吹向远方，

我看见了森林朦胧在荒凉的野地上。

枯索的大地里只有风在歌唱，

它的歌声显得那么倦人的乏味。

我倚在窗前看不见灯火，

但能听出风声里透露的忧伤。

冬天的田野在风中向我奔来，又向后退……

仿佛亲爱的人拥入我的怀抱，又挣脱我的怀抱。

冬天的田野忍受着孤独和寂寞，

它已经习惯了在风雪中保持沉默不语。

我想起麦子在风中弯腰是为了保全金色的籽粒，

田野屈服于风、屈服于寒冷和冰雪是为了春天的美丽。

我们的脚步在离开之前曾经自由地从田野中经过，

在四季广博的奥妙之中品味了人生的真谛。

冬天的田野内心滋生着独特的气息，

它用宽容的心态去面对一切的冷漠和无情。

黝黑的夜晚此时只有风吹过的呼啸，

暗黑像弥漫的雾将我对你的思念包围。

我在耐心地等待着时针转动到太阳升起来的那一刻，

在冬天的田野上有新鲜的风景会明亮着我的眼睛。

## 沉默的辩证法：论庄深《冬天的田野》中的抵抗诗学

在中国新诗的长河中，描写冬天的田野并非新鲜题材，从艾青土地诗篇中的沉郁到海子麦地系列的神性光芒，这一意象承载了太多诗人的情感投射。庄深的《冬天的田野》之所以能够在这一传统中脱颖而出，恰恰在于他通过表面的"沉默不语"构建了一套完整的抵抗诗学——这不是对寒冷的简单屈服，而是一种以退为进的生存智慧，一种沉默中的坚韧辩证法。

诗歌开篇即以"轻柔的薄雾"和"月亮的幽光"营造出朦胧而忧郁的视觉场域，但值得注意的是，这里的朦胧不是静态的，月光在"翻滚"，风将心情"吹向远方"，田野"向我奔来，又向后退"，一系列动态意象打破了冬季常有的凝固感。这种动静之间的张力，暗示了表面沉默下涌动的生命力量。当诗人写道"枯索的大地里只有风在歌唱"，风的"倦人的乏味"歌声恰恰成为对抗寂静的武器——即使再乏味，它依然是"歌唱"，是对无声的反抗。

全诗最精妙的辩证关系体现在"屈服"与"抵抗"的微妙平衡上。"麦子在风中弯腰是为了保全金色的籽粒"，"田野屈服于风、屈服于寒冷和冰雪是为了春天的美丽"，这两句构成了全诗的思想核心。这里的"弯腰"与"屈服"绝非懦弱的投降，而是一种以退为进的生存策略，是农民式的隐忍智慧。诗人将这种农业文明积累的生存哲学提升至存在论高度：有时最大的抵抗恰恰表现为暂时的屈服，正如冬季的沉默实则是为了积蓄春季爆发的能量。

在艺术表现上，庄深采用了一种"克制抒情"的独特风格。与许多诗人面对荒凉景象时的激情宣泄不同，庄深的情感表达始终保持着恰当的距离与节制。"我倚在窗前看不见灯火/但能听出风声里透露的忧伤"，这样的诗句避免了直白的伤感，而是通过视听转换的间接表达，让情感更加含蓄而深刻。这种克制不是情感的匮乏，恰是情感的凝练，体现了现代诗歌追求的"中性写作"美学。

诗歌后半部分出现的"你"与"思念"元素，将自然景象与个人情感巧妙联结，使客观景物具备了主观情感的深度。"暗黑像弥漫的雾将我对你的思念包围"，这种将内心情感外化为自然景象的手法，既延续了中国古典诗歌的"情景交融"传统，又赋予其现代心理深度。而结尾对"太阳升起来的那一刻"的期待，则完成了从沉默到爆发、从黑暗到光明的象征性过渡，使全诗在低沉中始终保持着希望的微光。

将庄深置于20世纪中国诗歌谱系中观察，他的诗学气质与冯至的《十四行集》中的沉思特质、昌耀西部诗歌中的坚韧品格形成呼应。不同于海子麦地诗篇中的神性狂热，庄深更接近土地本身质朴的沉默；不同于艾青土地诗中的宏大叙事，庄深更专注于微观情感的精确捕捉。他的独特之处在于将农民式的隐忍智慧提升为一种普适的生存哲学，在看似消极的"屈服"中发现了积极的抵抗力量。

《冬天的田野》之所以堪称佳作，正因为它超越了单纯景物描写的层面，构建了一套完整的象征体系：冬天的田野成为所有在逆境中沉默坚守者的隐喻，它的"宽容心态"指向了一种东方式的生存智慧——不是通过正面冲突，而是通过含忍与等待来实现最终的超越。这种思想深度与艺术表现的完美结合，使庄深的诗歌达到了与前述诸位大师对话的高度。

在当代诗歌普遍追求语言狂欢和形式实验的背景下，庄深这种回归质朴、在沉默中见深度的写作姿态反而显得珍贵。他证明了好诗不必依赖华丽的修辞或复杂的技巧，真诚的思想与精确的语言同样可以抵达诗歌的本质。《冬天的田野》中的每一行诗句都像冬季的麦苗一样，表面枯索却内含生机，在简朴中蕴含着惊人的精神力量。

66. 泸定挢畔的遐思

文/庄深

石达开的军团覆灭于大渡河畔，漫步

在孩童时代的故事中，跨越失落的历史，

唏嘘于枭雄辈出的年代。暮色苍茫中，

湍急的河流奔腾不息，在渐渐暗沉的天光中呜咽。

我伫立在河畔，眺望铁锈斑斑的泸定挢，

将南国纵情的夏日，浓郁的花香，抛洒在献祭的冬日。

摇摆不定的心绪晃荡在孤独的泸定桥畔，

徘徊不前的遐思神往于历史进程的须臾之间。

我沉思片刻：假如时光倒流，指点迷津，

翻过去的史书里一定会有另一番别样的精彩。

荡气回肠中有悲怆的奏鸣曲轰然响起，

时光的风暴席卷了所有的历史尘埃。

向前，此地离康定不远，寻觅跑马于山坡上的姑娘，

让她用天籁之音将我麻木的灵魂惊醒于现实的边缘。

# 历史回响中的灵魂觉醒：论庄深《泸定桥畔的遐思》的时空交响

在中国新诗发展的百年历程中，历史与现实的对话始终是一个核心命题。庄深的《泸定桥畔的遐思》以独特的时空交叠手法和深沉的历史意识，在这一命题下谱写了一曲震撼人心的诗篇。这首诗不仅展现了诗人对历史的深刻反思，更通过精妙的意象组合和情感张力，完成了从历史沉思到灵魂觉醒的艺术跨越。

诗歌开篇即以"石达开的军团覆灭于大渡河畔"这一历史场景切入，将读者瞬间带入中国近代史的悲剧时刻。太平天国翼王石达开在大渡河畔的覆灭，是中国历史上一个极具象征意义的失败意象。庄深选择这一意象作为诗歌的起点，不仅为全诗奠定了悲怆基调，更巧妙地搭建了历史与现实对话的舞台。"漫步在孩童时代的故事中"一句，将个人记忆与集体历史交织，形成时空的第一重折叠——历史事件通过童年叙事进入诗人意识，又通过诗歌语言进入读者视野。

在艺术表现上，庄深展现了对意象组合的高度掌控力。"铁锈斑斑的泸定桥"与"湍急的河流"形成静与动的对照，"南国纵情的夏日"与"献祭的冬日"构成暖与冷的反差。这些意象群不是简单的景物描写，而是情感与思想的物质载体。特别值得注意的是"献祭"一词的使用，将自然季节更替升华为一种神圣的牺牲仪式，暗示历史进步必须付出的代价。这种意象处理方式令人想起郭沫若早期诗歌中的那种将自然景物高度精神化的倾向，但庄深的表达更为内敛克制。

诗歌的时空结构呈现出多层次交叠的特征。物理时空上，诗人站在泸定桥畔，目睹的是当下的河流与桥梁；心理时空上，诗人的思绪却穿梭于石达开的历史悲剧与个人童年记忆之间；而在审美时空上，诗歌更创造了"时光倒流"的假设性场景，形成"现在-过去-虚拟过去"的复杂网络。这种时空处理方式与北岛在《回答》中创造的"我来到这个世界上/只带着纸、绳索和身影"那种瞬间凝聚过去、现在与未来的手法有异曲同工之妙，但庄深的历史意识更为具体和地域化。

在音乐性方面，诗歌通过"唏嘘"、"呜咽"、"轰然响起"等拟声词汇，以及"荡气回肠"、"悲怆的奏鸣曲"等音乐意象，构建了一套完整的声音符号系统。这种声音效果并非简单的修辞装饰，而是诗歌情感节奏的外化表现。当"时光的风暴席卷了所有的历史尘埃"时，读者几乎能听到风声呼啸中夹杂的历史回声。这种将听觉体验融入诗歌空间的做法，与艾略特在《荒原》中对各种声音的运用有相通之处，但庄深的表达显然更符合中文诗歌的抒情传统。

诗歌最精彩的艺术转折出现在结尾部分。当历史沉思达到高潮("时光的风暴席卷了所有的历史尘埃")后，诗人突然将视线转向未来("向前，此地离康定不远")和现实("寻觅跑马于山坡上的姑娘")。这一转折看似突兀，实则蕴含深意。"康定"与"跑马山坡上的姑娘"明显指涉著名的康定情歌，象征着鲜活的生命力和美好的爱情。诗人希望通过这种天籁之音"将麻木的灵魂惊醒于现实的边缘"，完成了从历史反思到生命觉醒的主题升华。这种处理方式与海子诗歌中常见的从绝望到希望的突然转折颇为相似，但庄深的过渡更为自然流畅。

从文学史角度看，庄深的这首诗体现了当代中国诗人对历史题材处理的成熟度。相较于早期朦胧诗人如北岛、江河那种较为抽象的历史隐喻，庄深能够将具体历史事件与个人体验有机结合；相较于第三代诗人过于私人化的倾向，庄深又保持了历史思考的严肃性和公共性。在艺术风格上，他融合了抒情诗的感性表达与史诗的宏大视野，形成了自己独特的声调。

与著名诗人相比，庄深这首诗的历史厚重感令人想起昌耀西北题材诗歌中的那种苍凉与雄浑，在意象的精确度上则有几分张枣的细腻，而在情感节奏的把握上又接近西川的从容不迫。可以说，庄深已经形成了足以与这些重要诗人比肩的独特诗歌风格。

《泸定桥畔的遐思》之所以堪称佳作，在于它成功地将个人体验升华为普遍性的人类困境思考，将地方性景观转化为历史反思的载体，将瞬间的情感波动固化为永恒的艺术形式。诗歌中那种对历史悲剧的深切哀悼与对生命活力的热切向往形成的张力，构成了作品最动人的艺术魅力。在当代汉语诗歌日益碎片化、私人化的语境下，庄深这种保持历史关怀又注重艺术创新的写作姿态尤为珍贵。

这首诗也提示我们，优秀的历史题材诗歌不应是对历史事件的简单复述或情感宣泄，而应是通过个人化的艺术透镜，发现历史与当下、集体与个人之间的隐秘联系。庄深站在泸定桥畔，看到的不仅是石达开的失败，更是所有人类面对时间洪流时的共同命运；他听到的不仅是河流的呜咽，更是历史对现实的永恒叩问。这种视野和深度，正是《泸定桥畔的遐思》超越一般怀古诗作，成为真正佳作的根本原因。

67. 迷茫中的悲伤

文/庄深

夜晚，我尊崇星星和月亮，

那些清冷的光让我在寂静的世界中徜徉。

突然有一颗星星掉落于尘世间，

我凝视着那尾焰瞬间亮了天穹又瞬间被黑夜淹没。

黎明破晓的曙光闪耀着云隙，

它向世界透露出来了诡异的神秘色彩。

当太阳普照大地，在明亮的光线下，

眼睛的焦虑让我饱览湖面泛起的粼粼波光。

我孤独地凝望着辽阔大地的边界，

完全看不透迢远处地平线之下的风景。

我对尘世间万物的眷恋完全迷失在爱之中，

我的灵魂无助地在广袤的大地上流浪。

黄昏时分，变幻莫测的天空乱云翻涌，

太阳的光焰让涌动的云朵卷起了边。

我的心像陷在泥沼里的一头驴子，

无论怎样地挣扎都无法到达青青的草原。

傍晚，阴郁的天气让细雨蒙蒙起来，

整个世界充满了氤氲的水的气息。

揭开人生神秘的面纱后有一种迷茫中的悲伤，

不要问为什么？这或许就是我们的人生。

## 暗夜行者的精神图景：论庄深《迷茫中的悲伤》中的存在困境与诗性超越

在中国当代诗歌的星空中，庄深的《迷茫中的悲伤》如一颗带着尾焰坠落的星辰，以刹那的光华划破诗歌表达的常规天际。这首诗不仅呈现了现代人普遍的精神困境，更通过精湛的意象经营和结构设计，构建出一个充满形而上思考的审美空间。当我们将其置于北岛、海子等朦胧诗与后朦胧诗代表诗人的谱系中观察，会发现庄深以独特的忧郁智性，开辟了属于自己的诗歌领地。

诗歌以"夜晚"开篇，立即确立了整首作品的基调场域。"尊崇星星和月亮"的表述暗示了一种精神仰望的姿态，而"清冷的光"与"寂静的世界"构成了一组极具张力的意象组合——微光与黑暗、声响与寂静的对立统一。这种矛盾修辞预示了诗歌将要展开的存在论思考。特别值得注意的是"星星掉落"这一核心意象，它既是对自然现象的观察，更是诗人内心世界的投射。那颗坠落的星辰"瞬间亮了天穹又瞬间被黑夜淹没"，精确捕捉了现代人精神世界中灵光乍现又迅速湮灭的认知体验，其时间维度的处理（瞬间—瞬间）强化了存在之脆弱与无常。

在空间构建上，诗歌呈现出垂直与水平双重维度。垂直维度上，"星星月亮—天穹—大地"构成自上而下的空间序列；水平维度上，"地平线—大地边界—草原"形成延展的平面景观。这种空间结构恰如海子诗歌中的"天空—大地"二元结构，但庄深的处理更为复杂——"完全看不透迢远处地平线之下的风景"暗示了认知的局限性，而"灵魂无助地在广袤的大地上流浪"则呼应了荷尔德林"人诗意地栖居在大地上"的命题，却赋予其当代的漂泊内涵。

诗歌的情感脉络呈现出清晰的演进轨迹：从夜晚的静观冥思，到黎明破晓时的"诡异神秘"，再到太阳普照下的"眼睛焦虑"，最终归于黄昏细雨中的"迷茫悲伤"。这种随时间流转而嬗变的情感曲线，令人想起里尔克《杜伊诺哀歌》中的存在之思。特别值得注意的是情感与光线的微妙对应关系：星光（冷光）—曙光（诡异）—阳光（焦虑）—黄昏光（变幻）—雨雾（氤氲），光线性质的转变成为内心状态的精准隐喻。

在诗歌技艺层面，庄深展现了成熟的修辞能力。"我的心像陷在泥沼里的一头驴子"这样出人意料的比喻，既保留了乡土气息（驴子意象），又承载了存在困境的哲学重量（泥沼意象），其独创性可与昌耀诗歌中的动物意象相媲美。而"变幻莫测的天空乱云翻涌/太阳的光焰让涌动的云朵卷起了边"这样的动态描写，则体现了诗人对自然现象的敏锐观察与语言转化能力。

从思想深度来看，诗歌最终指向"揭开人生神秘的面纱后有一种迷茫中的悲伤"这一存在主义命题。这种"迷茫中的悲伤"不同于浪漫主义的感伤，而是认知到生命本质后的清醒痛苦，与加缪《西西弗神话》中的荒诞意识遥相呼应。"不要问为什么？这或许就是我们的人生"的结尾，以看似消极的语调实现了对生存困境的诗意超越，这种反讽式表达恰恰体现了现代诗歌的智性特征。

将庄深置于当代中国诗坛的坐标系中考察，其诗歌水准在某些维度上可与以下诗人形成对话：在存在思考的深度上接近北岛早期的冷峻哲思；在意象的原创性上近似海子将个人神话注入自然元素的努力；在语言质感上则与多多的凝练隐喻风格有相通之处。然而庄深保持了独特的音调——一种融合了忧郁与冷静、具象与抽象、瞬间与永恒的复合诗风。

《迷茫中的悲伤》之所以堪称佳作，在于它成功地将普遍的生命体验转化为独特的诗歌形式，通过精确的意象选择和结构安排，构建了一个既具体可感又具有形而上高度的审美世界。诗中每个意象都是多棱镜，既反射现实的光线，又折射心灵的色彩。更为难得的是，诗歌在表达存在困境的同时，通过艺术形式本身实现了对这种困境的超越——正如阿多诺所言"在错误的生活中无法有正确的生活"，而诗歌或许正是这种"正确"的临时居所。

庄深的这首诗，最终让我们看到当代汉语诗歌在处理现代性主题上的成熟可能——既不放弃中国传统诗歌的意境追求，又能吸收西方现代诗歌的思辨特质，在两种传统的交融中开拓新的表达空间。这颗"坠落的星星"的光芒，或许比我们想象的更为持久。

庄深，中国作家，诗人。（工业与民用建筑专业）自退休后的第四年开始文学创作，著有长篇小说《根》《脉》，诗集《亲爱的，我们去踏秋》、电视连续剧剧本《根》，由长篇小说《根》改编的电影今年将开拍。自2020年开始学习诗歌创作，已经写下了3000余首诗歌，在众多的刊物发表诗歌近200首。

Zhuang Shen, a Chinese writer and poet, holds a degree in Industrial and Civil Engineering. He began his literary career in the fourth year after his retirement. He is the author of the novels *Roots* and *Veins*, the poetry collection *Dear, Let's Go Autumn Walking*, and the screenplay for the TV series *Roots*, which is based on his novel of the same name. The film adaptation of *Roots* is set to begin production this year. Since 2020.he has been dedicated to poetry writing and has composed over 3,000 poems, with nearly 200 of them published in various literary journals.

谢谢阅读（图片局部来源于诗人摄影）🌹🌹🌹🙏🙏🙏🎊🎉🎈

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