我的摄影经历与感悟

豪歌

这个《美篇》，根据我在2024年5月，应邀为苏州市老干部摄影协会的讲课提纲整理而成，作为个人摄影回顾总结，留作纪念。

1，自我介绍

周志豪 男 1955年出生。中国摄影家协会会员、中国艺术摄影学会会员、中国摄影著作权协会会员、江苏省摄影家协会会员、苏州市摄影家协会会员。苏州市老干部摄影协会名誉会长。

生于南京，长于苏州，
下放盐城，支边青海。
当过农民，做过工人，
曾为公仆，现已退休。
爱好摄影，非求功利，
充实自己，快乐大家。
不忘初心，厚德载物，
心中有爱，就有美图！


网名：“豪歌”，一个摄影爱好者。步入老年方悟出点滴摄影真谛与门道。如今仍在摄影殿堂里学习、思考、探索、实践，追求着前方不期而遇的光影瞬间！

一张获奖摄影作品，把我带入了摄影之路。1991年12月，我的一幅作品《国鼓表演者》在中国《世界知识画报》杂志第100期举办的“环球采风”摄影大赛中，荣获全国二等奖，当年该赛评委由中摄协吕厚民，徐肖冰，钱嗣杰，吕相友组成，由原国务委员外交部长钱其琛为获奖者颁奖。

我的摄影经历：

1、1983年10月，我自费购买了自己的第一台美能达胶片相机，当时主要为家人拍的一些旅游纪念照，同时也为单位活动拍一些工作照片。当年的黑白照片都是自己在暗房学习冲印和制作的，这为我后来的摄影打下了良好基础。

2、1991年12月，我的一幅作品《国鼓表演者》在中国《世界知识画报》杂志第100期举办的“环球采风”摄影大赛中获奖。

3、2008年2月，我加入苏州市摄影家协会。

4、2009年9月，我开始系统地接受摄影知识的专业培训。学习的内容是北京“纽约摄影学院中国学员班”和中摄协“北京摄影函授学院”提供专业教材和课程，给我授课和辅导培训过知名老师有：陈小波.刘宇.李英杰.郑壬杰.许喜占.钱元凯.段岳衡.成卫东.李涛等。并在2018年和2021年两次被评为北京摄影函授学院的“年度优秀学员”。

5、2016年3月退休后，我开始花了较多的时间和精力从事摄影采风和创作。跟随一些知名的专业摄影团队分别去了新疆，内蒙，云南，福建，安徽，河北，黑龙江，四川，广东，浙江，山东，山西，陕西以及美国，加拿大，新西兰，冰岛，法国，西班牙，意大利，越南，老挝，泰国等地拍摄，领略了大好河山风土人情，结识了一批志同道合的摄友，拍到了一些令人满意的照片。

6、2016年5月，加入江苏省摄影家协会。

7、2017年3月，加入中国艺术摄影学会。

8、2017年10月，加入中国航空运动协会。（无人机考核获证）

9. 2019年5月，我学习摄影的积极性和投入程度高涨，先后在“中国摄影报”“大众摄影”等全国大赛活动上入选获奖。后来我又参加了“中摄协影像中国俱乐部”组织的《严选好片》的每周活动，感觉收获很大。

10. 2019年6月，我被苏州市老干部活动中心聘为苏州市老干部摄协的名誉会长，平时为苏州市老干部摄影协会出谋划策，为老同志摄影爱好者做好服务工作，并多次参加市里的摄影志愿者活动和省市组织部门举办的老干部摄影大赛活动。

2018年5月，参加北京摄影函授学院第8期图片编辑研修班，与陈小波老师合影。 2018年5月，北京摄影函授学院第8期图片编辑研修班结业时，刘宇老师为我颁发优秀学员证书。 11，2019年11月，在北京参加良知塾《黑白数字影像大师研修班》学习，与段岳衡和李涛合影留念。

12、2019年12月，加入中国摄影著作权协会。

13、2020年4月，参加北京摄影函授学院《新媒体时代纪实摄影传播课程》培训。

14、2020年5月至7 月，参加北京摄影函授学院《数码后期班》学习。

15、2020年7月至11月，参加北京摄影函授学院《摄影美学基础班》学习。

16、2021年6月至9月，参加北京摄影函授学院《省级会员提升班》学习。

17、2021年7月参加北京摄影函授学院组织的《盛夏包头美丽草原》全国摄影创作PK赛。

18、2021年11月，作品《古韵今风》《静静的观看》在2021丽水国际摄影节中展出。

19、2022年2月，被《美篇》评为2021年度优秀摄影师；3月，被《视觉中国》聘为签约摄影师。

20. 2023年5月，花了八年时间的努力，终于实现了我的小目标，成为中国摄影家协会会员。

2018年7月，在北京中国美术馆《火车上的中国人》展览会上，与王福春老师合影。 2023年5月，终于实现了我的小目标，收到了中国摄影家协会发来的会员证书。

2. 笑谈摄影：

我对摄影的体会，最喜欢下面这个幽默而自嘲的对联：

上联：一部单反， 两个镜头， 三餐不定， 志在四方摄影，拼得五脏俱损， 六神无主， 仍然三点起床， 四点出发， 晚上九点回家， 十分辛苦！

下联：十年摄影， 九年风雨， 八面奔波， 忙得七窍冒烟， 闹得六神不宁， 五体欠安， 仍然四处奔走， 三更不眠， 为出两张作品， 一生快活！

横批：苦乐自知

这是朋友发给我的搞笑照片。 这是我的新疆摄影好朋友车静老师。 摄影段子：

只要是在摄影界混几年的，你就能切身感受到拍个照容易吗？
有人问，你除了会摄影，你还会干什么？

我的天啊！我想笑了……

摄影要会电脑、会后期、会航飞、会定位、会命名、会书法、会刻印、知天文、懂艺术、懂地理、写游记、发微信、会分享、会沟通、会吹牛、会培训、会算账、会法律、会咨询、会看人、能熬夜、能开车、能早起、能爬山、能游泳、能上树、能下地、能登高、能潜水、善钻洞、不怕狗、懂政治、懂娱乐、耐的饥、熬得寒、守得闲、爱学习......

老师看了我的体会后，又加了一点应该学习的内容给我，我当时就想把相机扔了！

景深、光圈、焦距、快门、光比、大逆光、小逆光、前45度光、135度光、反光板、营造光、平光、侧光、七分人像、三分人像、全身照、俯拍、仰拍、感光度、光比、离机闪、引导线、兴趣点、主体、陪体、黄金分割、对角线、剪影、高光溢出、直方图、死黑、死白、自动对焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、测光点、评价测光、包围曝光、眼神光、18灰、高调、色温、低调、中灰渐变、渐变镜、ND镜、闪光灯输出量、切割点、地平线、多重曝光、HDR、虚化背景、画面语言、画面简洁、e构图、地脚光、唯美光、鳄鱼光、小清新、特写、鱼眼镜头、抓拍、摆拍、肢体语言、合影照、顶光、眼影、三角光、K值、拍摄模式、反光板预升、快门线、三脚架、画质、锐度、ISO 、半按快门、测光锁定、CCD、 白加黑减、黑白灰、亮度值、光学变焦、数码变焦、全画幅、135胶片、柔光、散射光、硬光、伽马线、DX画幅、APS-C画幅、APS-H画幅、防抖、大平光、LR、PS、LB、RAW、ACR、曝光模式、对焦点、快门优先、光圈优先、AF-S超音波马达镜头、 镜头口径比、B快门、C-PL镜、高速同步闪光、鬼影、内对焦、前帘同步、后帘同步、 TTL、分区曝光、接片、糖水片、透视度、色相、饱和度、黑反转、HSB模式、RGB三原色模式、CMYK模式、JPEG、热靴、慢门、跟踪、色阶、曲线、高感、噪点、虚化、锐化、视角、机位、景深、点测光、矩阵测光、交点、三分构图、平行线、水平线、垂直线、框架式构图、宽容度、动态范围、悬浮人像、闪光灯指数、平价测光、点元素、前景深、中景、后景深、影调、色彩对比、大景深、浅景深、脱焦……

所以，我还真不敢说自己会摄影，最多是摄影爱好者！

3，摄影感悟：

摄影是孤独的艺术！摄影是一种爱好，摄影是一种生活，摄影也是一种时尚！ 有些人可以当作事业为之奋斗一辈子！

著名摄影师安塞尔•亚当斯曾说过：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

拍照的确是一件很自我的事情，当摄影师按下快门的那一刹那照片中就包含了摄影师的影子。因此我拍照的时候往往会遵循内心的感受，如果这个场景打动了我，我才会把他们记录下来，我希望我的作品能够先感动自己，再去感动别人。

2018年9月加拿大落基山脉。 2017年6月我在冰岛黑沙滩。 同上

我们都是从摄影爱好者一步一步成长起来的，大家为什么选择摄影？为什么爱好摄影？

首先就是因为它能够给我们带来快乐，拿着照相机去拍照片，高兴、开心，这是我们的初心。

影人的勤奋和辛劳，不一定需要什么结果，享受摄影带来的快乐，结交影友，走遍大江南北，用镜头定格美好瞬间，也许这也是我们需要的。

一个人如果没有深厚的学养，没有丰富的阅历，没有对人生足够的历练和思考的话，很难从大自然中去找到那种情感的共鸣。

摄影就是智慧的修行，是静静地观看世界，真挚地交流情感，由衷地懂得感激，深切地体味幸福。

西藏纳木错

4，摄影技法

摄影阶段
1，入门易、成就难；
2，窗口到镜子；
3，你会自如的运用摄影语言么？
4，四个阶段 ：现场记录，赏心悦目，传递情感，诠释理念。 苏州东方之门月夜 因我一直在旅游的路上，总认为旅游是一种解药，能够治愈我们对世界的无知和偏见。旅行是少数能让你变得富有的事情之一，因为它能够让你拥有无数宝贵的回忆。

旅行不是只为了到达目的地，而是为了欣赏整个旅程。越远的旅程，越接近自我。 旅行让你发现，生活中最美妙的事情并不是物质，而是那种令人难以言喻的体验和情感。

旅行是唯一的投资，能够让你精神更富有，旅行让你体会到世界上的无限可能性，同时也让你认识到自己的渺小。旅行是一本开启生活的书，每一次翻开都会发现新的故事和新的自我。

旅行就是不断的相遇和分别，一切都是缘分。

2017年6月为在加拿大落基山脉 你认为摄影师需要什么样的文化素养？文化素养对于摄影起到什么作用？

　　不读书的摄影师不是好摄影师，不思考的摄影师拍不出好作品。文化素养直接决定着摄影作品价值的高下。摄影师文化素养的养成不仅包含熟悉摄影器材、拍摄对象等技术指标方面的实用知识技能，更重要的是人文社科方面知识的积淀和潜移默化的熏陶，所有这些都会带着相应的冲击力体现在照片里。我们知道，文学艺术创作、展陈输出的是精神产品，技术之上的主宰力量是人的理念，没有理念支配的行为与作品是没有意义的空壳。 大西洋的海狗 弱光摄影
绘画和摄影，同属平面艺术。从摄影术的诞生及发展历史看，摄影源于绘画，且年轻只有183年，远不如绘画的历史悠久。说绘画孕育了摄影，这话也不觉得过。就绘画的历史而言，当摄影的“爷爷”也是够格的。从最初的摄影诞生开始，一直都在绘画的“阴影里”成长，始终离不开绘画传统的艺术表现手法和创作倾向。且与民族性语境下的艺术手法和流派紧密相连。西方的摄影师尤斯曼到其妻子泰勒，他们的摄影作品形似“油画”，而中国的郎静山，他的摄影作品形似于“水墨画”。从另一个角度说，摄影仅仅是科技化的绘画形式，是工具化了的绘画。从一支笔到一台相机，从各种颜料到各种镜头。说到底，至今摄影仍无法完全独立于绘画之外！

其一，各种艺术理论，学术流派，创作理念都来自绘画。
其二，各种艺术表现手法，摄影来自于绘画。无论构图，用光，色彩，意境，都源于绘画。
　　其三，受众对象对艺术作品的感受，绘画和摄影的影响力相同或相似，且摄影依附于绘画。
　　其四，社会对绘画作品的艺术期待值要高于摄影作品。哪怕在拍卖会上，绘画作品的价格要远高于摄影作品。
　　其五，摄影作品的可复制性远高于绘画作品，由此产生的社会价值也是高低悬殊。

总之，摄影源于绘画，就目前现状，虽二者互影响互有借鉴，但摄影仍无法摆脱绘画的基因传统而独立。如摄影上更多的是仿“工笔画”、仿“水墨画”的作品出现，而像冷军那样的“毫发毕现”的绘画作品，却无人认为是仿摄影的“肖像”作品的道理一样，就能说明问题了。所以，我用这么一句话小结：摄影必须懂绘画，绘画不必懂摄影。就如齐白石可以不懂郎静山，但郎静山必须懂齐白石。

摄影系统包含五大部份：

1、选题
2、拍摄
3、后期
4、编辑
5、传播与呈现



五大摄影语言（摄影基础）：
1、光影（光线，顺光，逆光，侧光，顶光，底光）
2、空间（取景，广角，中景，近景，特写）
3、时间（快门，慢门，延时）
4、影调（中性灰，高调，低调）
5、色彩（色相，饱和度，明度）






　　
蓝调中的苏州东方之门 摄影作品如何分类？
1. 以拍摄时间进行分类
2. 以拍摄题材进行分类
3. 以艺术表现进行分类
4. 以使用目的进行分类
5. 以目的地进行分类



比PS技术更重要的五大基础概念：
1. 摄影后期思路比技术更重要。
2. 摄影后期要顺势而为，而不是逆天改命。
3. 后期的参数和效果都有“相对性”。
4. 摄影后期要先整体后局部。
5. 照片的细节打磨是完成度的关键。 慢门车轨 虚焦画面

5，什么是好照片？

我们评价作品好坏，至少有两个重要指标：能否传递信息和传递并联想，能否传递信息的同时还要传递情感。画面在传递想象的同时，总能让我们感受到温情。拍有情感的照片，成了我们去衡量摄影师的重要标准之一。 我特别喜欢的这张《父爱》照片，一图胜千言。 这张也是有内函人文照片。

　　陈小波，著名摄影理论家、评论家，中国十大策展人，新华社高级图片编辑，她从事报道摄影编辑工作长达20余年。编辑了数十万张图片，用图文并茂的报道形式为海外图片社和媒体提供关于中国的故事。她被认为是中国最重要的报道摄影编辑，被业内杰出的摄影家们引为同道。

她说：什么才是好作品？
陌生的、新鲜的、意想不到的，能一下吸引眼球的，肯定要比那些司空见惯的、习以为常的、看了一点就知道下文的，更有意义，更有传播力度，更能引起反响。

她作为摄影第23届“国展”的评委在参加了摄影作品的评选后，对参赛作品谈了自己的看法。

她说：独创性，是摄影的核心价值之一。
她说：对于一个有志于摄影创作的人来说，其实记住一件事就够了：
凡是别人已经拍过的路数，就别效仿了；要拍，就得拍独创的东西。
当然这是对一名“摄影艺术家”的要求。对于大多数挎着相机到处游逛的人们，不适用。
只是大多数挎着相机到处游逛的人都既乐于效仿别人的路数、懒得或者没有天赋去从事某种独创性的拍摄，又乐于自命自己搞的是摄影艺术，好吧，这也是一种玩法。
这篇文章很难写。开了好几个头，不知怎么写才能不伤害摄影人的积极性，又能说点真话出来。
评选第一阶段，在北京，22名评委用整整5天时间，从18万张照片里淘汰了17万张照片。
很多人问：那17万张没有带到宜春去的照片倒底是什么照片？我要不要说真话？我说了真话会不会挨骂？
可是我要是不说真话这文章就没法写。而且下一届国展仍然会重蹈覆辙。
这样吧，我列个单子，用最简单的方式告诉大家，什么样的照片会先遭到淘汰……
1、拍元阳梯田、婺源宏村西递、壶口瀑布、滩涂的照片；先淘汰。
2、大漠驼铃、草原骏马、安塞腰鼓、乡村戏台的照片；先淘汰。
3、荷花、油菜花、胡杨林、大草甸子的照片；先淘汰。
4、把大自然拍成明信片的照片；先淘汰。

5、蹦蹦跳跳的照片——在鸟巢前跳、在黄河边跳、在古老的小巷子跳、在浙江有光影效果的民居里跳的照片；先淘汰。

6、纯粹招揽游客而举行的民俗活动的照片；先淘汰。
7、杀猪、杀羊、杀牛的照片：这次居然出现了一头活着的驴被活活塞进沸腾的大锅里的照片；先淘汰。
8、喂奶的、打点滴的照片；先淘汰。
9、给老伴剪指甲、搓背的照片；先淘汰。
10、刻意表现老人皱纹或刻意拍摄孩子脸上鼻涕的照片；先淘汰。
11、姜健式的乡村环境肖像、宋朝式的矿工肖像、阿音式的蒙古族人像——如果你还不能有新的方法超越他们就可以暂时不拍，如果拍了就会，先淘汰。
12、恶俗的人体照片；先淘汰。
13、颜色调试过度的的照片；先淘汰。
14、制作过于粗糙的照片；先淘汰。
15、鱼眼、大广角、所谓视觉冲击力的照片；先淘汰。
16、脏乱差的照片；先淘汰。
17、题材选择和形式表现过于艳俗、庸俗的照片；先淘汰。
18、已经在其他赛事上得过两次奖以上的照片；先淘汰。
19、一看就是一大堆人扎堆拍摄出来的照片——无论是纪实还是风光；这样的照片，先淘汰。
20、拍摄十几个甚至几十个摄影者扎堆进行拍摄活动的照片；先淘汰。
21、一个摄影者在一个地方拍摄的十几个甚至几十个雷同照片；先淘汰。

摄影是艺术，艺术创作没有统一标准，它有审美的主观需求。“临帖”、模仿、借鉴、创新，最后形成自己的专业和特色。

照片的美，在于发现。

2016年我拍的哈尼族小姑娘。 2023年春，苏州首届马拉松开跑。 我拍的《夕阳红》

6，树立正确的摄影观

我的方法：

1，取法乎上；（捷径）

2，功夫都在诗外；（素养）

3，天上不会掉馅饼：（刻苦）

4，一定要有自己的“小目标”（追求）

转发的《两代人候车》 网上下载的《童趣》 我拍的《虎口脱险》

我爱摄影，不是为了炫耀。是为了：

1、留住重要时刻。拍照的好处，在于人生微凉时分，可以用回忆来取暖。
2、发现日常中的美。当你开始留意细节的时候，必然会找到很多日常生活中的美。
3、能够与生命中重要的人分享。摄影的重要价值之一，就是我们可以跟最爱的人分享。
4、捕捉小孩子的喜怒哀乐。孩子永远都是奇妙的拍摄对象。
5、培养好奇心以及保持童心。一个出色的摄影师一定是对这个世界充满好奇的人。
6、表达你自己。你的那种独特看法，在摄影中会慢慢变成你的个性，而摄影透过选材及表达方式，让你充分的表达你自己。
7、讲述一个故事。摄影是一个非常出色的说故事媒介。透过一张照片、一个系列甚至整全的摄影历程，去叙说你想阐述的故事，品味人生百态。
8、记录一段旅程。旅行中有那些让我们沉醉的风景、震撼奇观、感动的故事...我们带不走它们，却可以用手中的相机将它们定格记录下来。
9、引发深思。不单单是情感，摄影也能令人停下来反思，一张张强而有力的照片，能够改变一个人的人生轨迹，甚至改变你观看世界的方式和人生。摄影即人生。
10 .既然时光留不住，就多留些美好记忆！ 我和东北小老虎。 我的自我评价：

爱好摄影多年了，进步不大，自己总结有这么几点不足：

1、投入的激情不足（包括时间、金钱、硬件），任何事情一分汗水一分收获，世界上没有免费的午餐；

2、虚心认真的刻苦学习实践不足，自以为有文化、拍照时间早，取得一点成绩沾沾自喜，殊不知“山外青山楼外楼”，真正的高手与文凭、年龄、摄龄无关，与坚持实践、提高，再实践、再提高有关；

3、努力掌握最新的摄影技术不断创新不足，摄影进入电子、计算机、互联网时代，包括后期制作、航拍等学习不求甚解，对一些现化摄影技术技能知其然不知其所以然，所以所拍片子的质量不高；

4、最后是生活和艺术的积累不足，摄影是一种艺术，也是一种生活态度和生活方式，很多功夫均在照片之外，所以“行万里路 读万卷书”将是我提高摄影水平的永远追求。

补充一点：其实摄影是我的个人爱好，任何艺术创作都是99分汗水加1分天份。我好象天份不足。所以，我仅把它作为一种乐趣，追求艺术的过程开心就好，是否成功就不在乎了。

我喜欢这张照片的原因：心比天高。 创意照片。 有句话可以分享给大家：
“专业摄影师并不是要每张都出大片，但要保证每张成片的基本素质。”

时光很奇特，它给了你阅历、经验、福气，同时也给了你衰老、皱纹和消沉；它剥夺你对青春的渴望，拉深了你和照片之间的鸿沟。你开始明白，你终究会败给时间。请不要说：等我有时间了，再去拍片子；等我赚够钱了，再去旅行；等我有好片了，再去投稿。因为，等到我们有时间了，精彩已经消失了；等到我们赚够钱了，已经无路可行了；等到我们有好片子了，机会已经消失殆尽了。

摄影是混合光与时间的艺术，热爱摄影，必须要珍惜时间，要甩开慵懒，鼓起勇气，从现在做起。



最后分享我的三个旅拍照片和经历：（详见我的《美篇》）

1，《回望纳米比亚》
2，《我在加拿大拍北极熊》
3，《难忘的落基山秘境之旅》