<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">说戏曲哲学思想点滴</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲表演艺术乃文化表现之精髓,其本质深含丰富的文化底蕴与哲学思想。我确信,戏曲根植于道家易学智慧,其‘阴阳相生’的哲学理念自古至今贯穿其中。道德经说:“天下万物生于有,有生于无。”戏曲舞台上,生旦净末丑以假当真无中生有的互动,正是阴阳交融的生动演绎,恰如有生于无。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“无中生有”的哲学思想,在戏曲中得以生动体现,舞台上虚实相生,角色转换间,蕴含着深刻的道家智慧。偌大的舞台空间无形无相,演员一招一式,皆是对“有无相生”哲理的诠释。舞台表演演绎‘无中生有’,万物皆由无生有。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">舞台虽空,空间景物却随角色而生,瞬息万变;大街小巷,几步之遥,阴阳两界,神鬼妖魔,皆栩栩如生。数几面旌旗,浩若两军对垒;四季变化时间流转,全在演员嘴里唱念做舞。观众在欣赏艺术的同时,也在感受过程中产生出有形有相的感悟。演员的每一个动作、每一句唱词,无不体现着“有”与“无”的辩证关系,引导观众在虚幻与现实中穿梭,领悟思想的真谛。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">虚实与无有之间,它体现在一座戏台关系:观众为实,舞台为虚。《五行》中观众坐席为“水”;舞台表演区为“土”;上场出将为“火”;下场入相为“金”;后台为“木”。金木水火土生成舞台相生相克关系。五行相生相克,舞台亦如天地,演员在“土”中孕育角色,观众在“水”中感悟人生。正如《尚书·禹贡》所述九州土色,舞台上的五色土,承载着文化的厚重与灵动,彰显中华美学精神的深邃与博大。上场“出将”火为重地,故有“救场如救火”之说。下场“入相”金为归宿,象征角色命运的终结与新生。五行循环,舞台如人生缩影,演员在“木”后蓄力,待“火”中绽放。观众于“水”中沉淀,共鸣于“土”的厚重,感悟生命轮回之美。五行相生相克,舞台亦如天地,戏如人生。戏曲社团由此生成各种规矩禁忌,成为戏曲文化的独特传承。限于篇幅,本文只能做个略述。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲它是具有非物质文化表现的第二性。相对物质文化,戏曲有着强烈的传播影响。比较书籍文字,戏曲它以直观生动的表演形式,更能触动人心。举例,戏曲《白蛇传》虚实相生关系,做个简单的赏析:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">白蛇与许仙的爱情故事传说,在舞台上被赋予了具象性的解读。空灵的舞台,白素贞“离却了峨嵋到江南”,峨眉山之遥至西湖之畔,山水相隔,而随着角色人物唱念做舞的动姿形态,感受到了“人世间竟有这美丽的湖山”。舞台之无,演员之有,将千里江山浓缩于方寸之间。“保叔塔”“三潭”“红楼”“苏堤”等景致,随演员身姿流转,如梦似幻。虚实描述的无中生有,使观众在有限的舞台空间中体验到无限的自然与情感。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《盗仙草》守山鹿童,鹤童巡山舞蹈,舞台上的“无”成就了“有”,鹿童跃动如灵鹿,鹤童翩翩似仙鹤,一幅仙山图任人想象跃然眼前。《金山寺水斗》,不见巍峨金山毫无长江波涛,但凭“水族”挥舞水旗,波涛汹涌如在眼前。《断桥》,不见残雪斑驳,没有断桥残影,白素贞金山战败即将临盆产子,凄美尤怜令人泪目。演员以细腻表情和肢体语言,将内心情感外化,虚实交织,观众在无形中感受有形的悲欢离合,领悟人生百态。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">观众无论是社会阅历丰富的长者,得以从不同的角度产生共情。即使初涉世事的青年,从中得以洞悉人生百态,皆能在戏曲的虚实变幻中找到共鸣,体悟人生真谛。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲艺术的魅力在于,它通过具象的表演揭示抽象的哲理,让观众在观赏中体悟到生活的深意。这种虚实交织的表现手法,虚实有无相生表演的写意艺术手法,正是戏曲哲学思想的精髓所在。深远哲学内涵赋予戏曲独特生命力,令其在历史长河中历久弥新。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">观众在沉浸于剧情的同时,心灵亦被潜移默化,感悟到生活的真谛与哲理的深邃。戏曲之美,简驭繁,化无形为有形,把有限舞台演绎出无限精神。这种艺术形式,既是对生活的提炼,也是对哲理的升华,使人们在欣赏中得以超越现实,探寻内心深处的智慧之光。这些虚实相生创作思想的哲学基础,论证了戏曲程式表演艺术由此而生的生命力,悖谬了这个基础戏曲便失去了灵魂。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">易经充满古典哲学的智慧,戏曲艺术对易经智慧的生动演绎,无不运用阴阳变化、五行相生的原理,将天地万物的运行规律浓缩于方寸舞台。这些创作思想的哲理,都在戏中得以巧妙展现。演员举手投足间,宇宙万物运行规律尽显,观众潜移默化中领悟天人合一之境。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">这些虚实相生创作思想的哲学基础,论证了戏曲程式表演艺术由此而生的生命力,悖谬了这个基础戏曲便失去了灵魂。戏曲消亡论与拯救振兴戏曲,两者声音不绝于耳。然而,值得思考的问题,究竟是文化衰退,还是借文化转型悖谬了戏曲虚实相生的写意本质?我认为,戏曲衰落非文化之过,乃时代变迁中哲学精髓被忽视所致。新编戏曲“大制作”,把戏曲表演艺术推向“安乐死”,大制作掩盖戏曲简约之美,昂贵成本过度包装,写实主义削弱哲理传达。以实写实轻视了演员表演技法创新,表演没有了激发,因而萎缩难于续命。戏曲的本质在于写意,而非写实,回归简约之美,方能彰显其独特魅力。忽视戏曲的本质,戏曲便失去了灵魂。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲消亡论调,它的根源存在对艺术本源的背离。戏曲振兴并非需要大量资金投入,而是通过回归其艺术精髓,恢复戏曲的生态本能,松绑解缚,回归戏曲的本源,即可焕发新生。建言戏曲业界应重视戏曲的哲学内涵,倡导简约之美,避免过度包装。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲是文化专业艺术,戏曲院团对自身剧种守正,需要有自信,创新,需要演员出类拔萃的表演技法。戏曲不是政绩的附庸,更不是纯娱乐。戏曲为道德文明教化净化社会,为民众精神生活而立命,才有生存的价值目标。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:22px;">2025-3-28·南昌</b></p>