工巧菩提，郭关禅画

观声堂

　　郭关：生于湖南桂东，书画古琴艺术家。作品涉及书画、音乐、诗文、斫琴等领域；七岁始随祖父学习古琴书画，后古琴受教于龚一、成公亮先生等，打谱作曲上百首，尺八受教于三桥贵风、野入虚慧先生；书法受教于孙伯翔先生；二零零六年闭关参禅一年；二零一三年学习正一道家文化，；曾就学于人民大学宗教哲学佛教文化专业；著有《郭关诗文集》《郭关禅画》《郭关诗画集》《郭关古琴》等。作品多次参加全国展览、发表于各大媒体，众多作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。

郭关先生的绘画作品吸取中国宗教思想的精髓，以巧妙多变的形式，宏大广阔的内容，用精细入微技法表达出来，以全新的视角，结合中国画、版画、现代装饰设计等学科精华，打破画种、绘画科目的界限，山水、花鸟、人物融为一体，强调画面整体意境的营造，作品气氛阔大、宁静而深遂，富于视觉冲击力。郭关结合现代艺术把宗教哲学与精神融入现代审美，开拓中国绘画玄灵意象审美风格，使东方的审美精神在新的时代中以绘画的形式重新唤起人们的共鸣。郭关着力于探讨人性、人类意识的深层结构，对生命的状态与本质进行思考，深刻地描绘出人性深处的情感，展现人性深处复杂细腻的隐秘思绪、赋予中国画浓郁深沉、而富有诗意的哲思气质。

工巧菩提心

星云法师

翻开郭关的画集，一幅幅充满新意的作品映入眼帘，构思奇巧独特而又富有深意，每幅作品都值得深入欣赏、仔细品味，佛理禅意在一笔一画中显现出来，这种不同于文字般若的绘画般若令我印象深刻。得知郭关此生立志用艺术来宏扬佛法时，更令我感到欣喜，郭关是在为宏扬“新佛教”“人间佛教”奉献自己的才华，贡献自己的力量，现在越来越多的善知识加入建设“人间佛教”的队伍，令我欣慰，让我看到了佛法兴旺的希望，人间净土就近在咫尺。我宏法数十年中，经历了整个中华佛教从衰败到兴盛的过程，总结出佛教的发展需要用文化来宏扬，在整肃教内律轧的同时，一定需要用文化、艺术的力量来感化众生，这也是我为什么设立佛光缘美术馆的初衷，这样能让世人从艺术中感受到佛教之美、佛教之内涵，从而升华心灵，圆满人生。

郭关出生于贫困山村的农民家庭，母亲务农，父亲是语文教师，郭关从小得以接触许多文学书籍，虽然出生农村，却养成了良好的文化素养，学习的业余，自然就主要是干农活，养猪、种菜、耕地、插秧、挑粪、砍柴……这些农活他都是一把好手，养成了吃苦耐劳，艰苦朴素的生活作风，这样的经历对于在物欲横流、纸醉金迷的现代社会是多么宝贵啊，能够让郭关不随俗流，淡忘名利,一心一意投入宏扬佛法、利乐有情的事业中。在探寻生命真理的过程中，他选择了皈依佛门，对佛法产生了浓厚的兴趣，对禅门修行、般若义理进行系统的学习与实践，对佛学的热情导致后来在人民大学里选择了佛教哲学专业，众多佛学专家学者的教导，让他在佛学上开阔了视野、对佛法有了更深入的理解，正终把自己对佛学的理解认知与艺术结合起来，选择了宏扬佛教艺术的人生理想，艺术是人类的精神食粮，佛教是人类的精神向导，佛教从释迦牟尼佛创立开始，就随着诞生了佛教艺术，佛教艺术是佛教文化中重要的组成部份，为佛法的传播起到了重要的作用，当代人间佛教的建设更离不开当代佛教艺术的发展，郭关的选择是正确的。

过去佛教都很重视“五明”，但现在的佛教大多只能“以佛法解释佛法”，为了接引更多不同层面的众生，就需要各种世间法来融合佛法，绘画属“工巧明”，用绘画来阐述佛法，更能适应时代需要，创新的佛教绘画很符合我的“新佛教”理念。郭关作品很大的特点在于其创新性，佛法要融入现代社会，一定要创新，不能固守成见。佛教美术是整个世界美术史上的一朵奇葩，盛唐时辉煌灿烂，在宏扬佛法、教化世人上起到了极大的作用，很多人没有注意到，盛唐时期敦煌壁画中的许多佛菩萨、罗汉形象其时都是当代画家们根据时代的特点原创出来的，这种原创的精神在整个佛教美术史上都是空前的，形成了一种经典的佛教绘画模式，后来的画家们基本上很少能突破唐宋佛画所形成的模式，佛菩萨造像基本上是延续着古人的粉本，不敢越雷池一步，在飞速发展的21世纪，这种传统佛画正在离年轻人的审美趣味越来越远，摄受的感染力也越来越弱，今天看到郭关的作品，让我感到了一股新的创造力在崛起，不同于古代的佛画，但又继承了佛画普度世人，教化众生的精神。

我十二岁时投入佛门，在寺院被指定住在一个小房子里，连天空也看不到，但金碧辉煌的大雄宝殿，中间供着庄严的佛陀圣像，以及每年三月初三的春季香会，拜佛的人身上散发着一股祥和朝气，我突然有所感，佛教本来就应该庄严、美丽、雄伟，这是我的“新佛教运动”最早的起心动念，在郭关的作品《慈航四海》《金刚心》《色边际相》《乘愿再来》中我契会到了这种华美浪漫、庄严清静的感受。然而郭关作品中呈现了多样化的表现手法，有用浓墨重彩、表现华美庄严的佛国净土，也有清淡空灵、表现宁静致远的清明禅境，也有沉郁顿挫，表现精进突破的修行境界，禅净密律、道、基督等等各种派别的宗教文化都有体现，天下善法皆是佛法，郭关突破了世俗的佛教认识，特别是大胆突破了佛教造像仪轨的束缚，其实只要于宏法有利，大可进行改革创新，正所谓觀世音菩薩“千处祈求千处应”、“应以何身说法即以何身度之”。佛陀也曾说：“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。”郭关没有局限于佛教符号的困缚，善巧的运用各种宗教的精髓来阐述人生的真谛，特别借用死神的形象，很直观的表达了佛教“生死无常”生命观，进而教育世人不应过份贪恋执着，当时刻知道“正命”，正命是人生最重要的，生命诚然可贵，然而正命更可贵，所谓“正派的生存”“宁可正而不足，不可斜而有余”“正直的人生”，郭关作品起到了如是的作用。

郭关的作品往往表达一些深奥的佛学义理，我想一个画家即使拥有深厚的绘画功力，但若是没有深刻的佛教修行体验，也定画不出这种深度的作品，郭关是虔诚的佛教居士，有过认真扎实的闭关参禅经历，对于修行有着切身的体验，各种修行的境界都有经历过，禅中的境界如人饮水，冷暖自知，然而郭关却借由画笔描绘了出来，让人通过眼睛感受到修行的种种境界，“空明”、“默照”、“孤朗朗”、“疑情沉重”、“一念无明”、“鬼窟里找活计”“定中幻境”……种种境界历历在目，与修行人深切共鸣。我深感，画家若没有修行的历程，没有一颗热爱佛法的心，没有探寻生命真谛的理想，没有慈悲善良的人格，他的作品便不会拥有感人的魅力，画如其人，此话不假。

　　郭关曾深入系统的学习过经论，从《识》这幅作品中可以很明显的看得出他深入体会《唯识学》的思想脉络，这幅作品画面简洁明了，清静空灵，一颗心脏画在有如明镜的湖水之中，仔细观察，郭关却未画倒影，这不正是六祖慧能所说的“明镜亦非台，本来无一物”吗？阿赖耶识本与色身互依，引发前六识，其本无覆无记性，非善非恶，非常非断，郭关把一颗心脏独立画出来，其实就是简去心外诸法，择取识心之意。这是遮简迷情、外界无实我、无实法的存在，外界由识心表显，万有现象，皆由心识自体所变现而生，此亦即由第八阿赖耶识中的种子生起，故除心识之外，万有现象都是虚幻，所以“唯识无境”，这幅作品深刻的描绘出来了“识”的义理内涵。从修行的角度来说，唯识所变之境则需要智慧之眼、般若之眼的仔细观照，明察秋毫，才不会心随境转，而能转境，我想这是郭关所绘制一双慈祥佛眼的真实意思。这幅作品不仅体现出了“识”的真实义理，还体现了八识的运作过程，一缕心烟飘荡，正如色尘滚滚，世事变幻万千，前七识的错综运作，终究有如云烟空幻，这需要通过般若之眼去“观”，才可转识成智，明心见性。

《缘起性空》这幅作品中也可以充分看出郭关深受《中观》学的影响，“缘起性空、性起缘空”之理是中观学之精髓，宁静淡远的画面中，一老僧背手独立，了然悠闲，若无其事静观一切，画面矗立起如山似石之物，上横几株盘曲的植物，这些物象很准确的描绘出了缘起、性空之意象，此山形象取于“假山”，寓示事物因缘和合假有，本性为空，假山是人工制造为“山”，由沙石尘砾和合而成，最终亦将随缘分散而灭，复归尘土，这其间深刻的阐述了“因缘和合”“假有”“性空”之真谛，郭关所绘假山为下小上大，悬空无根而立，亦有向上生长，繁复变大之意象，此即为缘起之因，一因动，万缘生，这一因也可以说是无明，流转生死之根本，法不孤起，仗境而生，山上所生植物盘曲交错，不正如世事变化，错综复杂吗？郭关在题诗中云：“缘起性空净罔尘，随心寻觅月圆声。莫知所在自明了，皎皎虚空本蕴真。”知缘起性空之理方可放下世间尘惑，看破迷罔，自净其意，清净本心。月本圆满，因星球遮避而缺失，用真心体究，自可明了月圆与月缺只是因缘生起之假相，相由缘现，有依空立，真空妙有，妙有真空，此乃佛陀宣示妙理。若明了缘起性空之理，自可如画中老僧，了然无事，心无所执，傲然面对世间，任其自然而然。

当今许多佛教绘画作品往往满足了佛教徒礼拜瞻仰的实用功能，但却不具备艺术学科里的学术研究价值，郭关的作品从佛教内涵上具备了一定的深度，同时在艺术学科拓展上也有较高的学术价值，从中国画的脉络上来看，其在技法、立意上的创新都值得研究，从佛教艺术上来看，其对佛学义理的表现也是一种不同于古人的新绘画，对佛画造像、造境上的突破与创新也是值得研究的个案，任何新事物的诞生总需要一段时间才能让人们理解和接受，我想，随着时间的推移，郭关也將更显現出他作品的藝術價值與社會價值。

郭关不满足于自己在绘画上取得的成就，深感用艺术来宏扬佛法需要不断的进行创新突破，仅管他是以画家的身份为世人熟知，但他很早就意识到要突破绘画艺术的局限，就要在音乐、书法、装置、影像等艺术门类中深入研究，兼容并蓄运用各种艺术表现手法来丰富自己的艺术语言与风格。近年来，他不断尝试着各种表现手法，关注世界艺术前沿的动态，佛教艺术的发展需要融入世界艺术发展的前沿思想才能让佛教艺术发挥更大的作用，这样才能保证佛教艺术即能满足佛教的教化功能，又能在艺术上也保持学术领先地位，这样的佛教艺术才能真正在宗教上、学术上起到普度众生的作用。

在繁华纷乱的红尘里，多么希望有更多的人像郭关一样，用饱含哲思的画笔，绘出人间净土，禅情佛意，将佛教的伟大哲理跃然纸上。郭关在艺术领域中立足于佛学，将作品到世界各地巡展，并没有传统文人画家的孤芳自赏，束之高阁，这是人间佛教慈悲入世精神的充分体现，他的艺术才华将会更全面的发挥，给这个世界带来更多丰厚的精神食粮。

欣闻郭关将出版画册，为之作序，祈愿大家都能以一颗真诚的心来欣赏他的作品，能从他的作品中感受出艺术的美好，佛法的伟大，生命的伟大。

郭关的作品深入中国文化的核心，从中国传统哲学中去探讨人类精神意识的源头，用艺术去表现其对生命的体究，以一种在现实社会中的自我觉悟去传达艺术精神，对于人类心性的独特体悟，这不仅来源于他对佛学的深入研究，更来源于他内在的文化修养内涵。不断用文学、听觉、视觉艺术实践去切身体会生命哲理，在深刻的认识到艺术本质后，再用艺术的手法把修学的体悟呈现出来，以求用艺术的灵性感受去找出生命的始末之本，这进入了一个哲学的维度，一个灵性的维度。（文/灵清法师 ）

郭关个展

2009年4月19日 “郭关中国画论坛学术展”在菏泽博物馆举行。

2010年3月15日 郭关禅画全球巡回（英国）展，在英国伦敦艺术大学美术馆举行。

2010年5月13日 郭关禅画全球巡回（台湾）展，在台北新竹市文化局A馆举行。

2010年11月26日 郭关禅画全球巡回（墨西哥）展在墨西哥玫瑰艺术中心天使美术馆举行。

2011年2月5日 郭关禅画全球巡回（加拿大）展在驻多伦多台北经济文化中心举行。

2012年1月22日 郭关“禅风世界”作品展在台湾佛光山金光明寺展出。

2012年7月6日 “灵与识”郭关作品展台北市二八会馆举行。

2012年12月20日 “灵性之境”郭关作品雅昌在线展。

2013年8月3日 “禅玄意”郭关作品展在台北市立社会教育馆展出。

2013年10月1日 “玄冥意”郭关作品展北京本色艺术空间展出。

2014年7月5日 “玄灵意象—郭关作品展”在798艺术区见心画廊展出。

2014年8月1日 “玄妙之门”郭关作品展北京本色艺术空间展出。

2015年4月4日 “静观众妙”郭关作品展北京798艺术区见心会馆展出。

2015年8月2日 “从逻辑到玄思”个展北京798上空间展出。

2016年6月18日 “乐琴书”古琴绘画展山东烟台美术博物馆展出。

2016年8月14日 “郭关玄画、千年禅乐”作品展在北京皇家驿栈展出。

2016年9月21日 “郭关玄画、千年禅乐”作品展在北京南新仓展出。

2017年11月28日 “一音入道”郭关作品展在北京昌平辛庄艺术馆展出。

2017年12月10日 “墨韵琴音”郭关琴画作品展在北京若水合宛南书房展出。

2017年12月25日 “道古寻心”郭关琴画展雅集在广州齐观堂举行。

2018年1月2日 郭关琴画苏州兰风寺展。

2018年7月12日 郭关禅画展北京静思书院展出。

2018年10月20日 “拓古印真”郭关拓片书法展在北京齐观堂举行。

2018年12月5日 “灵知灵觉-郭关绘画作品展”在北京知音堂举行。

2019年1月17日“声音水墨”行为艺术在中央美术学院美术馆进行。

2019年7月27日 “不可说-郭关音画作品展”在北京地坛公园甲和灯举行。

2020年1月4日“声音水墨”行为艺术在北京松美术馆进行。

2021年5月1日“水墨石屏.郭关画展”云南异龙湖畔广胤寺展出。

2024年10月19日“艺念”郭关音乐绘画展北京意念斋举行。