午后绘春·邂逅艺术时光｜美术组美韵名师工作室全体教师万福河公园写生教研记录

Zoe

　　阳春三月，草木蔓发。为提升专业素养，积累教学素材，美术组美韵名师工作室全体教师于3月26日下午前往万福河公园开展户外写生教研活动。置身自然，我们用画笔记录春色，用色彩对话教学，在艺术创作与教研探讨中收获满满。

　　万福河公园绿意盎然，春水潺潺，为写生提供了绝佳的自然素材。活动中，老师们分散于湖畔、林间，或用水彩捕捉波光粼粼的河面，或用速写勾勒蜿蜒的栈道与花木，以不同技法展现对景物的艺术感知。户外写生能打破课堂局限，让教师从自然中汲取灵感，这种直观体验对指导学生创作尤为重要。

　 龚哲老师：初到河畔，我就在心中默念：“放下手机，先让风吹过你的眼睛”。请仔细观察，要让真实唤醒我的感知，不要用书中的“标准构图”框住眼前美丽的风景。

真正的观察，不是机械记录，而是让自然渗入心灵。万福河的波光不会重复，微风中花草的摇晃没有规律，若只追求“准确”，反而失去了生命的鲜活。美术教育的第一课，应是教会学生“看”——不仅是看形，更是看气、看神！

写生时，我们团队的每位教师用不同媒介表现河岸边的景色——有人用油画厚涂，有人用水墨渲染，有人甚至用电脑绘图，风格迥异的作品却奇妙地呼应着同一种诗意，在思想的碰撞中生长出智慧的火花！

这让我反思：美术教育不应是“流水线式”的技法训练，而应是多元视角的融合；不是统一风格，而是搭建一个让不同声音共鸣的场景。

离开万福河之前，一位老人看着我们的画，笑道：“你们画的，比真的还像呢！”这句朴素的话，让我顿悟——艺术的终极意义，不是复制世界，而是让世界在观者心中重新生长。艺术即生活，教学即修行！

回校后，我们调整了教学计划：减少临摹作业，增加“生活速写”；不强调“画得像”，而是鼓励“画得真”。因为真正的美术教育，不在画室里，而在自然中；不在技法里，而在生命中。眼睛被大自然熏陶过，工作的时候就更有创造力。

河水的流动、芦苇的低语、花鸟的吟唱，无不映照着美术教育的本质——艺术不仅是视觉的再现，更是心灵的对话。万福河的水依旧流淌，而我们的笔，才刚刚开始书写。

　　薛薇老师：还记得初入美术教育这行时，站在讲台上，满心热忱地想把所知的绘画知识倾囊相授。可日子久了，我发现只重复课本内容，教学就像一潭死水，自己也在日复一日的流程里逐渐迷失。

直到重新拿起画笔创作，那些被尘封的激情瞬间复苏。每一次调色，每一笔涂抹，都是与内心对话。创作时的失败与突破，都成了课堂上最鲜活的案例。我能真切地告诉学生色彩搭配失败的沮丧，也能分享找到独特笔触时的雀跃。

当我带着未干颜料的双手走进教室，学生眼中闪烁的光芒，让我明白这一切的意义。我用行动告诉他们，艺术不是束之高阁的学问，而是贯穿生活、值得一生追求的热爱 。在创作里，我不断蜕变，也引领着学生在艺术海洋里找到属于自己的航向。

朱小涵老师：握着油画棒春日写生，是一场与自然的灵魂对话。起初，面对缤纷春景，我满心忐忑，怕手中色彩无法临摹出它的美。可当笔触落在画纸上，那浓烈鲜艳的色彩与蓬勃的春光相融，一切顾虑烟消云散。

透过阳光，我发现眼睛可以看到的东西比想象的还多，没有带耳机听音乐，感觉周遭的环境音也是写生的一部分，有风，有鸟叫。我肆意涂抹，嫩绿画新芽，嫣红染繁花 。在这过程中，我感受到了春天的温度，风的轻柔，花的芬芳似乎也融入画里。春日写生，不只是画画，更是全身心拥抱春天，将瞬间的美好凝于永恒，让我明白艺术是生活诗意的延伸 。

　　许晓芬老师：踏入菏泽万福河，仿佛闯进了一幅多彩的春日盛景。大片金黄的油菜花肆意绽放，樱花如雪般轻盈飘落，清澈的河水倒映着这如画的一切，波光粼粼间满是春的活力。

写生时，为了生动展现这蓬勃的春光，我反复琢磨色调的配比，不断调整笔触的节奏。与其他老师交流，我收获了新颖的绘画思路。

这次写生，让我汲取到自然馈赠的艺术养分。我渴望奔赴下一场与自然的约会，在不同的四季景致里，用画笔镌刻美好。我也期待将这些宝贵经历融入教学，激发学生对艺术和生活的热爱。

曹嘉欣老师：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来。”

我们可以不成为艺术家，但是我们画画，就需要具备艺术家的眼睛。

这种发现美的眼睛，这种对平常事物的敏感，就是在不断的写生中逐渐去获得的。

　　王慧欣老师：“艺术源于生活又高于生活”。生活中的美是零散的、琐碎的，需要我们用心去发现、去提炼；而艺术则是我们对生活感悟的集中表达，是我们用独特的视角和表现手法赋予生活的全新生命力。通过写生，我的绘画技巧得到了锻炼，对色彩的感知和运用更加敏锐，构图能力也有了显著的提升。但更重要的是，我的内心变得更加宁静和丰富，学会了用一颗敬畏和热爱的心去感受自然、拥抱生活。

春天的美好已深深烙印在我的心中，成为我今后创作源源不断的动力。我期待着下一次与自然的邂逅，用画笔续写我与春天的故事 。

　 贾倩老师：支起画架时，整条河岸正被阳光烘焙成半透明的玉。新柳的嫩绿在调色盘里暴动——那不是颜料，是汁液、绒毛与破茧的蝶翅。风掠过水面，将云影揉成散落的琉璃，惊起一滩刚解冻的鸟鸣。

笔锋总在追逐光的裂变：二月兰的紫从钴蓝里叛逃，融雪汇成的细流偷走钛白，连老渔翁蓑衣的赭石色都在春风中层层剥落。

归途拾起一片粘着颜料的樱瓣，忽然读懂石涛"搜尽奇峰"的深意：写生不是驯服春天，而是让自己成为一根浸透雨水的枝条，在季候更迭中悄然弯曲，长出全新的年轮。

　　杨瑞雪老师：这次外出写生，让我深刻感受到了自然之美。在青山绿水间，我们用画笔定格了那些令人心动的瞬间。每一处风景都是惊喜，每一次笔触都是对美的探索。虽然过程中充满挑战，但正是这些挑战让我们不断成长。感谢学校和老师的精心安排，也感谢同伴们的相互支持。这段经历将永远珍藏在我们心中，激励我们继续追求艺术的真谛。

　　闫志壮老师：三月的万福河裹着湿润的草香扑面而来。垂柳新抽的枝条在风中轻晃，像是春神垂落的绿帘，半掩着河面粼粼的波光。我拿起水彩本时，突然感觉到，已经有很久没有外出写生了。

阳光在水彩笔上折射出细碎的光斑，河水裹挟着零落的花瓣匆匆东去。忽然懂得所谓"外师造化"，原是教我们以谦卑之心承接自然的馈赠。那些被都市生活钝化的感官，在河风的浸润中渐次苏醒，连青苔漫上石阶的弧度都暗合着某种古老的韵律。

归程时画箱里多了三张未完成的水彩。忽然觉得艺术教育最动人的，或许正是这般共同在春光里笨拙生长的模样。

写生结束后，美术组围绕“如何将户外观察融入课堂教学”展开研讨。教师们结合现场作品，探讨了风景写生的教学重点——如如何引导学生观察层次、处理虚实关系等。这次活动让我们意识到，写生不仅是技巧训练，更是培养审美敏感性的过程。

　　在美韵名师工作室主持人龚哲老师的引领下，教师们围绕“自然素材如何有效转化教学资源”展开深度研讨，结合新课标要求与学科核心素养，梳理出三条实践路径：

1. 季节性写生与校本课程开发结合

- 以“二十四节气”为线索，设计系列写生主题课程（如《清明柳色》《谷雨牡丹》），将自然观察与传统文脉相融合；

- 开发“校园植物图鉴”项目式课程，引导学生通过写生、标本制作、科学笔记等形式跨学科学习。

2. 现场摄影素材用于多媒体课件制作

- 采集写生过程中的高清影像，结合AI工具（如风格迁移技术）生成艺术化素材，用于课堂名作对比赏析；

- 制作“自然色彩密码”微课，通过公园实景视频解析色调搭配规律（如春日的嫩绿-粉红-浅紫渐变体系）。

3. 速写本作为学生观察力培养的载体

- 推行“每日一绘”速写打卡，鼓励学生记录生活细节（如叶片脉络、光影变化），培养持续性艺术习惯；

- 设计“速写+”拓展任务：如为速写配诗文、标注色彩参数、拼接成长卷等，提升作品叙事性。

美术组老师们的写生创作

美术组老师们的摄影作品

　　我们以艺术之名，完成了对春天的朝圣。当教育遇见诗意，当专业融入生活，每个平凡的瞬间都闪耀着理想的光芒。或许这正是美育的真谛——永远保持对美的敏感，才能将这份感知传递给更多年轻的心灵。