卡塔尔多哈 ‍伊斯兰艺术博物馆

星辰xin

为便于自己不断地欣赏和回忆，在卡塔尔多哈的伊斯兰艺术博物馆里，我把各个展馆所有拍出的照片如数堆砌在这里。不爱看的会不胜其烦，爱看的可能会耐心地看下去。

这，无非是一个记录；

这，可能增加一种回忆！

写在前面

建筑如何成为一个延续的整体的部分？一个建筑成为永恒的、持续的历史的一部分，才是好作品。

---贝聿铭

这是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。它的设计师是贝聿铭。贝聿铭的设计作品，在我的记忆里看到过三个，即大名鼎鼎的法国卢浮宫，还有中国的苏州博物馆、北京的香山饭店，目前的卡塔尔伊斯兰艺术博物馆，是我看到的第四个。

由于担心这个博物馆会被周围环境所淹没，贝聿铭请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛。卡塔尔政府同意了他的这个请求。于是我们才看到了91岁的特邀设计师贝聿铭的这一封山之作。享年102岁的贝聿铭于2019年离世，但包括这座独领风骚的伊斯兰艺术博物馆在内的世界各地由他设计的建筑作品成为他给这个世界留下的最珍贵的记忆。

这是一个从馆内外设计、到馆内收藏的伊斯兰艺术文物，都令人耳目一新的，须臾不想从脑海中失去的重要内容。因此，我们都打起精神，除了拍一些留影之外，都把注意力放在了场馆景象和文物艺术方面。

对场馆的欣赏往往在馆与馆之间进行，这种宏大的结构设计经常突破我们的想象。可一进入展馆里，我们又不自觉地把注意力倾注到展品上。要知道，这个博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，它们来自三大洲，横跨了7世纪到19世纪的时间长河。

伊斯兰艺术博物馆的展品数量当然比不上卢浮宫或者大都会，但里面藏品的质量同样堪称一流。里面的各个展馆展出了不同时代的陶器、珠宝、象牙制品，以及伊斯兰书法、绘画、人物肖像和古典书籍。

博物馆正在展出的艺术品收藏贯穿18世纪到19世纪，不仅仅限于整个伊斯兰世界，还有来自受到伊斯兰艺术影响的印度和西班牙等国家的艺术品。

这里展示的是波斯细密画与《古兰经》手抄本，通过展现文字凸显了艺术载体的神圣性。此外还有伊斯兰教的多种书籍和画册。

很感慨博物馆文化价值的全球性视角。藏品横跨欧亚非三大洲，时间跨度达13个世纪，既呈现了伊斯兰艺术的统一性（如几何纹样、书法装饰），又凸显地域差异（如波斯细密画的写实倾向与阿拉伯书法的抽象性）。这种策展逻辑打破了“伊斯兰艺术=宗教艺术”的刻板印象，强调其作为跨文明交流载体的多元性。

游客们一边听着讲解，一边欣赏着展馆的布局和文物。

说起内部布局，感觉这里更强调对称与光影互动。如馆内中央穹顶下的大厅悬挂着的巨型伊斯兰风格吊灯，而展区通过几何空间划分，引导观众沉浸于艺术与历史的氛围中。

这里是陶瓷与玻璃工艺展区，展品范围以陶瓷和玻璃工艺品为主，包括9世纪伊拉克的白色钴蓝题词陶瓷碗、10世纪的安达卢西亚青铜喷泉头，以及15世纪奥斯曼时代的玻璃砖瓦等。

还有一些特色藏品来自萨马拉、拉卡等地的考古挖掘出的陶瓷作品，以及科尼亚宫殿的石膏装饰物；而奥斯曼时期的玻璃砖瓦，充分展现了伊斯兰工匠对几何纹样与釉色技术的掌控。

馆内收藏的伊斯兰书法作品、古典书籍和手稿，包括《古兰经》抄本和波斯细密画，各种绘画图本等等，使人目不暇接，给了我们许多文字与艺术结合的启示。

目不转睛、津津有味的细观和品味。

在不同展馆巡游之间，我们也不会忽略馆内设计的独特性。这个148英尺高的观景窗直面波斯湾，游客可在此眺望多哈新城与碧海金沙的对比景观。而在一楼临海咖啡厅，游客可在此边品尝着阿拉伯咖啡，边欣赏海景与建筑光影的变化。

位于一楼临海区域，应该是为游客提供的休憩空间，可惜没有多余的时间在这里休息和悠闲。其实站在露天平台据说可在傍晚拍摄多哈的城市天际线，而传统木制帆船在夕阳西下时更会丰富我们的感官和视野。

我们还是把时间让给了对伊斯兰文化的游览和感悟。现在到了金属工艺品展区，其展品范围涵盖了塞尔柱帝国和奥斯曼时期的金属制品，如研钵、香炉、星盘（用于天文观测和确定麦加方向）、枝状烛台等。

据说这里的特色藏品是14世纪装饰星座符号的烛台、16-19世纪的奥斯曼银饰章和黄铜香水瓶。站在这些历史和现代的金属工艺品面前，一是有些眼花缭乱，二是除了惊叹还是惊叹。这些工艺品严格说，不完全是宗教用品，它融合了多种文化。

听说这里还有珠宝与象牙制品展区，但我们似乎在不同展馆都看到了属于这个展品范围的文物，因此索性在这里把它们归类。这里展示的伊斯兰世界珠宝艺术，有很多是别的地方看不到的珍贵文物，如莫卧儿王朝的翡翠护身符（1696年），以及雕刻精美的象牙制品等。

对这些珠宝类文物，应该说无论在哪个国家的大博物馆，都司空见惯，但若论伊斯兰特色，我们却并不多见。特别这里看到的珠宝饰品，很大程度上反映了伊斯兰贵族对珍贵材质的极致运用。

我们在导游带领下，走了大多数的展馆，但仍有几个展馆未走到。看到大家兴致勃勃留影之时，我又一个人将未进入的展馆“一扫而光”。这是一个纺织品与地毯展区，包括丝绸地毯、刺绣织物等，尤以14-15世纪的“帖木儿棋盘花园地毯”最为著名，其红色丝织工艺和棋盘图案展现了伊斯兰统治者的审美偏好。

这类文物展品，其实在其他地方也会看到，但仍是那句话，象这种有伊斯兰特色的，还是所见不多。这些珍贵的丝织品及服饰，也象征着伊斯兰统治者对秩序与自然的审美追求。

有些带有立体感的大型壁画或摄影作品在展馆中很引人注目，也是留影拍摄的较佳场所。

这里还有不少基本属于冷兵器时代的兵器文物，多数是贵族配戴的刀剑，当然也有随着火枪出现后的近现代武器。

人和马匹都穿上盔甲也是冷兵器时代的突出表现。

枪托上的饰物做的非常精致，很大程度上应该是为了炫耀拿枪者的身份。

这里展馆的展品多数按材质与工艺分类，而非严格按朝代或地区划分，旨在突出技术传承与审美共性。例如，金属展区将塞尔柱与奥斯曼器物并置，展示星盘从实用工具到宫廷珍宝的功能演变。然而，贝聿铭的设计曾因“不够传统”受争议，类似对卢浮宫玻璃金字塔的批评，但最终以建筑与展品的“对话性”获得认可。

从上往下欣赏博物馆中央大厅的结构及装潢。

由于不通阿拉伯语言文字，因此在参观中无法详细了解文物产生的年代和历史背景，只能从一个外来者的视角欣赏着展厅展品。从各个展馆看，每个展馆都有自己独特的环境气氛，体现出展馆设计及策展人的用心良苦，也使我们像是迈入了某个时代的历史长河。

各种光线的呼应及光影的错位设计，都使展品充满了立体感，游客在这里完全是配角，但也是活跃展馆气氛不可或缺的角色。我们就漫游在这亦真亦幻之中。

每次看完展厅都要在不同的角度浏览一下中央大厅的面貌。还有一些剩余时间，再进一步观摩伊斯兰艺术博物馆的外观，恐怕是每个旅者的最后愿望。

在这个坐落于多哈人工岛上的博物馆，白色石灰石建筑以几何切面堆叠，据说灵感源自埃及伊本·图伦清真寺的洗礼喷泉。贝聿铭通过不对称的八角形叠加、十字形过渡和穹顶收尾，将传统伊斯兰元素与现代极简主义融合，最终形成“沙漠中的光影雕塑”。

博物馆选址人工岛、采用抗腐蚀的石灰石严格控制温湿度，体现了对文物保存的现代科学考量。同时，贝聿铭通过建筑本身成为“可游走的艺术品”，将文化遗产从静态陈列转化为沉浸式体验，为当代博物馆设计提供了一种不太容易复制的范式。

提到位于中东的卡塔尔，我们能想到什么？在没来卡塔尔前，我对这个国家的刻板印象就是沙漠、石油、土豪…。然而，当我们真的抵达了卡塔尔，它的多元，它的文艺，它的浪漫，它的文化感，它的充满人情味...这些都给了我们太多的惊喜。一程旅行中，总会有很多特定的“目的”，不论是去看建筑，逛个博物馆，品尝美食，还是感受文艺，激情浪漫，深入文化，体验生活... 这些在卡塔尔，似乎都可以寻得。

伊斯兰艺术博物馆不仅是卡塔尔经济转型（从石油依赖到文化输出）的象征，更是贝聿铭建筑哲学的终极呈现——以极简几何重构传统，以光影叙事激活历史。游客在此既能感受器物之美，亦能通过空间流动感知伊斯兰文明的内在精神：对宇宙秩序的敬畏、对技艺的虔诚，以及对永恒之美的追求。

（注：本文部分介绍性文字改自于网络及讲解）