诗外功夫238:我当众念检讨书

边角

<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗外功夫238:</p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我当众念检讨书</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>为什么推崇米勒</b></p><p class="ql-block">1</p><p class="ql-block">米勒在西方美术史的地位很弱,很边缘。为什么我们格外推崇米勒呢?因为他在中国、苏联代表了一种创作的道德,还有伦勃朗,都被左翼的史论者认作绘画中道德的化身。</p><p class="ql-block">2</p><p class="ql-block">梵高将这两位奉若神明,米勒将米开朗基罗奉若神明。达利说:米开朗基罗活在20世纪一定是一个激进的社会主义者。米勒生前曾被攻击为危险的社会主义者。</p><p class="ql-block">3</p><p class="ql-block">今天姓资姓社在国内已经不再争论了,犹如艺术为人生还是为艺术,在西方也不再争论了。哪种艺术无涉“人生”?又有哪种艺术可以无视“艺术”?</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>艺术与宣传</b></p><p class="ql-block">4</p><p class="ql-block">(苏联)这些画全是宣传,不是艺术。可它们真的不是艺术吗?19世纪以前,西方艺术也充满宣传,就是宣传。全部文艺复兴的艺术都是宗教宣传。那是后来欧洲艺术的源泉。董其昌的先祖也同样是中国古代的宣传画家。</p><p class="ql-block">鲁迅说过:一切艺术都是宣传,但宣传并不都是艺术。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>基弗</b></p><p class="ql-block">5</p><p class="ql-block">虽然基弗今日的言论思想全是反纳粹的,但我在他作品中强烈感到的正是纳粹精神,感到再典型不过的德意志性格,感到那种顽暴、刚毅、决绝、崇高的力量。海德格尔、希特勒、尼采、勃拉姆斯、瓦格纳、贝多芬、歌德,都是基弗精神上的父兄。他们都是德国人,只是他们做出了不同的事。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>我被撵出展厅</b></p><p class="ql-block">6</p><p class="ql-block">哪来那许多道理,我画了几幅西藏小画,不过就是“法国乡村绘画”来了一来,探头看了,日后有样学样而已。为了看“法国乡村绘画展览”,我被美协人员拦住,喝令出示“工作证”,随即被推推搡搡撵出展厅。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>我当众念检讨书</b></p><p class="ql-block">7</p><p class="ql-block">我未经县文化局批准,擅自过江搭夜车去上海看“罗马尼亚画展”,事后在单位里当众念了一纸检讨书。整个画展,空洞贫乏的作品占了七成。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>罗马尼亚首席画家</b></p><p class="ql-block">8</p><p class="ql-block">巴巴,作为罗马尼亚首席官方画家,他的画是一种缺乏内容的立场,一厢情愿的个人品味,此时的欧洲早已进入现代主义尾声。而他是被冷战锁在自己的国家,同社会主义与现代主义美学都保持距离的倔强的人物。</p><p class="ql-block">9</p><p class="ql-block">时代可以无视一个艺术家,一个艺术家不能无视时代。巴巴是一个欧洲小国的大师,一个西方大传统里的小画家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>中国老艺术家,害怕孤立</b></p><p class="ql-block">10</p><p class="ql-block">十年浩劫泯灭了很多中国老艺术家,那是人的摧残而不是艺术,因为艺术已经没有可能。走出阴影后的他们继续追寻时代的踪迹,害怕孤立。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>马格里特</b></p><p class="ql-block">11</p><p class="ql-block">他在智力和视觉两端轻轻走动,态度安详,语气平和。他,还有杜尚,是那种远离人群站在一边静静抽烟的角色。</p><p class="ql-block">12</p><p class="ql-block">他们不赶潮流,这是起码的品质;也不反潮流,同样是起码的品质。他们沉浸在自己的思想中,自己就是一股潮流。</p><p class="ql-block">13</p><p class="ql-block">马格里特在当时非常边缘,中国人是多么害怕“边缘”这个词,又多么敏感于不成其潮流的潮流。看了他的画,再看别的画,觉得看画或画画的所谓激情和投入是可疑的,可笑的,有点过度反应,有点犯不着。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>德·库宁</b></p><p class="ql-block">14</p><p class="ql-block">人在潦倒和发迹时画的画明显不同。早期作品气势逼人,那时他还有一个陈腐的绘画传统可以攻击。波普艺术改变了他那一代人的战线,晚年作品犹如火焰在无风的天气自行燃烧。</p><p class="ql-block">极简、涂鸦和后现代抽象画将抽象表现派挤到边上去。不过原创的艺术总是经看的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>萨金特</b></p><p class="ql-block">15</p><p class="ql-block">萨金特属于浅熟艳美的学院画家,在现代艺术馆挂满巧熟华丽的油画,一时很不习惯。</p><p class="ql-block">他使我想起任伯年的巧手,技巧的传承年代是有限的,一时期的文化衰亡之后,一整套技巧随之永远消失。希腊人再也达不到雅典时代的高度,中国人再也做不出唐三彩那样的陶马。</p><p class="ql-block">萨金特、任伯年不是伟大的艺术家,否定他们很容易,但当代同一路数的画家谁能来比试比试?</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>马蒂斯</b></p><p class="ql-block">16</p><p class="ql-block">中国的文人化是渐渐离开对物象的比照和观察,马蒂斯、毕加索花招百出却出于对物像更为透彻的观察。他们“变形”,因为真的那样观看物象。他们从未弃绝写生。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>夏加尔</b></p><p class="ql-block">17</p><p class="ql-block">毕加索评同代人三言两语,一针见血。他评米罗:“他装成个滚铁圈的孩子,也装的太久了。”他评夏加尔:“他心里一定真的有个天使。”他早年的画真好。自画像画出六个手指,新娘新郎在天花板翻飞。现代人不天真了,买来挂挂也好。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>弗洛伊德</b></p><p class="ql-block">18</p><p class="ql-block">20世纪死守写实的西方画家好像都很苦,不开心又很倔犟。我想写实主义自身和被这个“主义”压弯了腰的画家在本世纪活得太累,太憋屈了。</p><p class="ql-block">弗洛伊德坚持传统写实并未必出于文化的立场,而是作为个人的选择。他拒绝周围的现实,回避现实。关起门来以无限的忠实挖掘他极有限的个人现实。</p><p class="ql-block">19</p><p class="ql-block">他的理念却是当代的。他开掘传统写实绘画未曾涉及的新领域:介乎现象学、人类学和心理学之间。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">毕加索说:</b></p><p class="ql-block">1</p><p class="ql-block">柏拉图为什么说诗人应该被驱逐出共和国?就因为任何一个诗人,任何一个艺术家,都是反社会的。</p><p class="ql-block">2</p><p class="ql-block">他若是个真正的艺术家,那么,他不会想要被人认可,这正是艺术家的天性。</p><p class="ql-block">3</p><p class="ql-block">艺术家一旦被认可了,就意味着他所做的一切是可以理解的,可以通过的,根本不值一钱。一切新事物,一切值得一做的事都没法得到承认。</p><p class="ql-block">4</p><p class="ql-block">说什么要捍卫文化,要给文化以自由,纯属荒唐。自由表现的权利是要艺术家自己去夺取,而不是由人赐予。假如有什么原则的话,只有一条,为了反对现存秩序。</p><p class="ql-block">5</p><p class="ql-block">俄国人才那么天真,以为艺术家会适应社会,他们不懂什么是艺术家。国家对真正的艺术家,对那些真知灼见者能怎样呢?不能想象俄国会出兰波,连马雅可夫斯基也自杀了。</p><p class="ql-block">6</p><p class="ql-block">有创见的人与国家是完全对立的,对国家来说,只有一个办法,扼杀那些具有真知灼见的人。人只有在越过无数障碍之后才能称得上是艺术家。</p><p class="ql-block">7</p><p class="ql-block">一旦艺术成为官方性质,并向所有人开放,他就成了新的学院派,不值得为之奋斗了。</p><p class="ql-block">8</p><p class="ql-block">艺术有没有力量的佐证,就在于他能否冲破种种障碍。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">2025.3.27.内容来自陈丹青《纽约琐记》</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>