笔墨与心灵共舞

～.～夏

——赵孟頫行书专题研究临创实践小结

　　

三月二十二赵孟頫行书专题结业了，我还沉浸在临创的日课中，许是没有得意的创作作品，所以总结不知从何说起。究其缘由，想来是赵孟頫尺牍手札阶段学习不够深入扎实。

历时六个月，我们学习了赵孟頫的《洛神赋》、《前后赤壁赋》、《与中峰和尚尺牍》、《致民瞻十札》。在王老师的引领下，每个学习阶段有临摹作品和阶段总结，都小有收获。最后一个阶段从临摹尺牍作品到初次浅尝用赵孟頫行书笔意创作，让我体会颇深。

　　

这几天静下心来，再赏《洛神赋》，当手指划过这些七百年前的笔迹，依然美得令人心动。对比之前的临作，我发现在结字的严谨、墨色的浓淡变化和笔力气韵上还很不足；再临《后赤壁赋》，对比第二阶段的临作，在笔法和章法以及墨色变化方面得心应手许多；记起临摹赵孟頫的尺牍作品，我当日课一鼓作气连续写了四幅，自我感觉写起来比较顺畅，然而在尝试赵孟頫尺牍风格创作上发现比较困难。自我反思为何会“创作”困难？

　　从创作到临摹的逆向思维，这两天我重读赵孟頫的《与中峰和尚尺牍》，回看王老师关于行书创作章法的讲义内容，重新梳理了自己学习的过程，认真思考如何进行临创转换，我分析有以下几点：

首先，基本功要扎实，这是至关重要的。对于初学者而言，精临是一道必经的门槛。若无精临的奠基，书法之门便难以踏入。历史上众多书法大家，如赵孟頫学王羲之，米芾学欧阳询，都是从精临起步，一笔一划地揣摩前人笔法，汲取营养，最终自成风格。

许是我精临的火候没到，在尺牍学习的过程中，我忽略了细致深入地读帖。以致于在以赵孟頫尺牍风格创作上力不从心，对着集字内容折腾半天，看着我创作的初稿很不满意。

　　

赵孟頫的《致中峰明本尺牍》，笔法精熟而气韵高古，写来形聚神逸，潇洒舒放，直入右军之室。

此作大小一任自然，轻重顿挫明显，行草夹杂，变化丰富，这是在掌握严格技法基础上放逸之笔，有魏晋风骨。起笔处多以露锋为主，有一搨直下顺势转成中锋的纵逸之笔，有凌厉下切，顶纸驻留换转中锋行走的沉实稳健之笔。转折处短暂停留，不是一滑而过，微调笔锋，使笔尖始终在笔画内行走。如此，线条才有骨力，虽圆亦方。

所以在赵孟頫的这些手札中，也能够看到有意模仿二王法帖刻本刀痕的用笔手法。这是此贴用笔上两个比较重要的特点。

　　另外，在章法方面，此贴一行之内虚实变化的处理值得分析：

1、通过字组的粗细变化来实现虚实变化。

2、通过字的大小变化来实现虚实变化。

3、通过字距大小变化来实现虚实变化。

4、通过外部空间的突变来实现虚实变化。

这种呼吸般的节奏变化，暗合道家"虚室生白"的美学理念。

　　

其次，要循序渐进。经历了临创的懵懂和混乱，再次回放王老师关于赵孟頫行书创作的策略，我的思路又开始清晰了。个人风格非一朝一夕所能形成，而是在长期的临帖和创作中逐渐积累而成的。因此，在开始“变法”时，切勿完全脱离原帖，而应在原帖的基础上进行微调。

第一个阶段尝试用《洛神赋》或《前后赤壁赋》的风格进行创作，对照原帖风格，倘若看不出创作的痕迹说明比较成功。

第二个阶段尝试用赵孟頫的《与中峰和尚尺牍》的风格进行创作，对比原帖章法看看是否有原帖的形聚神逸，章法上能既有变化又和谐统一。

第三个阶段将赵孟頫行书融入二王一路风格，与孙过庭或米芾的笔意进行创作。

王老师用这个融合创作是得心应手，但对于我而言跨度比较大，难以把握。对孙过庭或米芾没有扎实的学习基础，很难做的气韵生动又自然天成。这个融合创新非一日之功，然而这种从"法度"向"意趣"演进的艺术观念很有挑战性！

　　

最后，“变法”要在合理的范围内进行。当你掌握基础技法后，可以根据自己的理解进行创作。但书法讲究法度，你的所有变化都应在合理的范围内。这个“合理”较为抽象，我们可以从赵孟頫的临帖作品和尺牍中找到解决的方法。

《还山帖》我最喜欢的尺牍之一、在技法层面，展现出惊人的传统整合能力。点画取法二王的飘逸，结体借鉴李北海的险峻，墨法则得米芾"刷字"之神韵。赵孟頫的笔墨创新，为后世文人书法定制了经典范式。文徵明得其法度之精严，董其昌取其意趣之萧散，王铎摄其气势之跌宕。这种跨时代的艺术共鸣， 这种集古出新的艺术追求，为我们当代学书者指引了前行的方向。

心平能愈三千疾，对于我来说，书法赠予我的很多！虽然做一名心平气和的“书奴”也是一种享受，然而赵孟頫尺牍中那份"笔墨与心灵共舞"的创作状态，是我心之所向！

　　

临帖时，我们临的不是笔画，是与古人星夜对话的密码；

创作时，我们写的不是汉字，是将心跳刻进光阴的尝试；

那些写废的纸团里，藏着的不是失败，而是正在破茧的翅膀。

　　

下次提笔心烦意乱时，不妨想想那个临五百遍《千字文》的孩童——墨香穿越七百年而来，轻轻地说："别怕把心摔进砚台，裂痕里会开出最惊艳的花。"