<p class="ql-block">回看卢浮宫的绘画藏品时，不禁想起了在别处的一些绘画作品，特别对列日美术博物馆的绘画作品印象深。</p> <p class="ql-block">列日（Liège）是位于比利时东部的一个城市，别称“热烈之城”（Cité ardente），它占据了比利时面积的四分之一，与法国、荷兰和德国接壤。列日曾经是采邑主教区的首府，那里有众多的教堂，享有“百钟之城”、“北方雅典”（Athènes du nord）的美誉，还是很多重大历史事件的发生地。1792年，列日人民通过投票选择让采邑主教区并入法国。1815年，滑铁卢战役拿破仑战败，兼并的领土又被划了出去。至今列日的官方语言为法语，城市名字的写法和读音（Liège）都受法语影响。</p> <p class="ql-block">来到列日，一眼看见一条大河，有很多座桥横跨河上，这条河的名字叫默兹（Meuse），发源于法国东部马恩省朗格勒高原(Plateau de Langres)，与塞纳河、马恩河同源，一衣带水。</p> <p class="ql-block">沿着河散步，我们发现近旁有博物馆，于是走了进去，这是位于拉博沃里公园内的拉博沃里（la Boverie) 美术博物馆。</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">列日美术博物馆 (Musée des Beaux-Arts de Liège) 收藏的作品据称约有4万件，包括从16世纪至今的版画和绘画，有来自法国、德国、荷兰和意大利的作品，更多的是比利时艺术家的作品。这些收藏品或是通过购买或是通过艺术家的遗赠和捐赠。根据比利时文化遗产咨询委员会（CCPCM）的报告（规定），一旦对收藏品进行分类就不能再对其加以改造或修复，也不能被移动，更不能出口国外。</p><p class="ql-block">（之所以这里的许多绘画作品不能像卢浮宫的绘画作品那样被广为流传，或许这是原因之一吧？）</p> <p class="ql-block">走进展室看见了一句话：“L’age d’or de la peinture liégeoise”， 即列日的绘画黄金时代，意思是自17世纪以来，众多的绘画艺术家都汇聚在列日。我试以年代为序排列留有印象的列日美术博物馆的绘画作品。</p> <p class="ql-block">17世纪的有热拉尔·德·莱雷斯 (Gérard de Lairesse，1641-1711)，他是生于列日葬于列日的比利时画家。约1662，应前列日市长戈德弗鲁瓦·德·塞利斯 (Godefroid de Sélys，1610-1680) 的委托，要画一幅壁炉前的画，于是他画了《地狱中的奥菲斯》，这幅画作的完成让22岁的年轻画家在列日开启了职业生涯。</p> <p class="ql-block">《地狱中的奥菲斯》，布面油画 ，1662，</p><p class="ql-block">这幅画的内容源于希腊罗马神话故事：奥菲斯在地狱中又看见了自己的妻子，她落入了死神的怀抱，奥菲斯惊喜又绝望，他的脸因为痛苦变得扭曲。这幅画作被认为是整个17世纪列日最杰出的画作，以致被送往巴黎了。由于这幅画的合法继承人请求归还，终于在1796年，卢浮宫博物馆董事会批准将这幅画送回列日。 </p> <p class="ql-block">约翰内斯·林格巴赫 (Johannes Lingebach，1622-1674)，荷兰黄金时代的画家，1625 -1700 年间他在意大利工作，以风景画、建筑群画、风俗画和历史场景画而闻名。</p> <p class="ql-block">《罗马的疫苗接种营》- Het Campo Vaccino in Rome, 1653，Campo Vaccino - 牛牧场，即罗马广场在中世纪的名称。</p> <p class="ql-block">18世纪有休伯特·罗伯特（Hubert Robert，1733-1808），法国浪漫主义学派画家，他以风景画和随想画（Capriccio），以及对意大利和法国废墟的半虚构的描绘而闻名，自从18世纪，废墟的展示本身成为了一种绘画流派。</p> <p class="ql-block">L’image des ruines：Tout s’anéantir, tout petit, tout passe. Il n’y a que le monde qui reste.</p><p class="ql-block">—《废墟的形象》：一切都湮灭，一切变渺小，一切已过去。唯人世常存。</p> <p class="ql-block">《古董的发现者》，约1765，布面油画：</p> <p class="ql-block">Les découvreurs d’antiques, ver 1765, huile sur toile, 81 x 67,5</p> <p class="ql-block">威尼斯画家皮埃特罗·隆吉（Pietro Longhi，1701-1785)，他因将风俗画引入威尼斯而闻名。</p><p class="ql-block">《伦纳德·德·弗朗斯参观烟草工厂》：</p> <p class="ql-block">— Leonard de France visite a la manufacture de la tabacs.</p> <p class="ql-block">难得有一位女画家凯瑟琳·里德（Katherine Read, 1723-1778），出生于苏格兰，在爱丁堡接受教育，战争中随家人逃到了法国，1750年又和在巴黎避难的大多雅各布派的人逃往罗马。在巴黎和罗马的艺术教育让她成为了画家，她以肖像画的作品而闻名。</p><p class="ql-block">《英国绅士在罗马》1750：</p> <p class="ql-block">British Gentleman in Rome, 1750</p> <p class="ql-block">19世纪的法国画家让-维克多·施奈茨（Jean-Victor Schnetz，1787-1870），他在新古典主义和浪漫主义之间，独创了一种中间路线，用古典的方式处理取自农民日常生活的风景画，从而声名鹊起。</p> <p class="ql-block">L’enfance de Sixte-Quint，</p><p class="ql-block">Cette oeuvre est une peinture de la période classique appartenant aux styles néo-classicisme et romantisme.</p><p class="ql-block">《西克斯图斯五世的童年》，这幅作品是古典时期的绘画，属于新古典主义和浪漫主义风格。</p> <p class="ql-block">让·维克多·施奈茨的“卡普齐纳修士医生”：</p> <p class="ql-block">Le capucin médecin de <span style="font-size:18px;">Jean Victor Schnetz,</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1860</span></p> <p class="ql-block">比利时画家安托万·韦尔茨 (Antoine Wiertz, 1806 -1865) 被昵称为“拿着画笔的哲学家”，他是画家、也是雕塑家和石版画家，一位既边缘又不寻常的艺术家，现在布鲁塞尔还有一个以这位画家名字命名的“韦尔茨博物馆”。</p><p class="ql-block">《梳妆台前的罗辛》或《罗辛在盥洗室》是安托万·韦尔茨的著名布面油画。</p> <p class="ql-block">Rosine à sa toilette，156 x 98 cm</p> <p class="ql-block">法国历史和肖像画家纪尧姆·博迪尼耶（Guillaume Bodinier，1795-1872）的作品令人过目难忘 —《两个意大利老太太》:</p> <p class="ql-block">Portraits de Femmes Âgées Italiennes</p> <p class="ql-block">还有《年轻女子用手鼓端上葡萄酒》：</p> <p class="ql-block">《忏悔室的弗拉斯卡蒂农妇》：</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">让·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet，1814-1875）是法国19世纪现实主义画家、蜡笔画家、雕刻家和巴比松画派创始人之一，他因描绘乡村和农民的场景而闻名，如他的著名布面油画《拾穗者》。</p><p class="ql-block">这是米勒画的《报复—女人阻止谋杀》。</p> <p class="ql-block">La vendetta - Famme empêchant un meurtre.</p> <p class="ql-block">让-莱昂·热罗姆 (Jean Leon Gerome, 1824 - 1904)，法国画家、雕塑家和雕刻家，巴黎美术学院教授，他的作品很多，估计有600幅画作、60座雕塑等。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《意大利长笛》或《羊腿》：</span></p> <p class="ql-block">Gigot d’Agneau ou Presque de <span style="font-size:18px;">Pifferaro, </span>1856</p> <p class="ql-block">《意大利的头饰》- 看这幅画印象深，不知作者。</p> <p class="ql-block"> Bijou ou omettent de tête en Italie , XIXe s.</p> <p class="ql-block">《重物商人》是法国画家埃内斯特·赫伯特 （Emest Hebert，1817-1908）的作品，他出生于格勒诺布尔 – 我们曾在那里学习、生活了15年。</p> <p class="ql-block">Marchand d’objets de poids .</p> <p class="ql-block">弗朗索瓦·维尔海登 (François Verheyden，1806-1889)，是布鲁塞尔新古典主义 画家，是雅克·路易·大卫 (Jacques-Louis David)的学生， 1826 年在巴黎完成学业。他的画<span style="font-size:18px;">：</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《马基斯场景》，1873</span></p> <p class="ql-block">《萝卜清洗池》，这幅画是比利时画家埃瓦里斯特·卡彭蒂埃 (Évariste Carpentier，1845 -1922)的代表作，他是历史场景、风俗场景和风景画家，他的绘画从最初的学院派艺术逐渐演变为印象派，因为长期在法国居住而让他接触到了印象派画家，他游历比利时和法国的乡村，沿着印象派路线寻求自然的真理。法国作家安妮克·勒莫因评价道：“他的职业生涯是一段漫长的旅程，一段缓慢而顽强的进化，最终的顶峰将是这种发光派的神化，为列日绘画的发展注入新的血液。” —（Annick Lemoine）</p> <p class="ql-block">《萝卜清洗池》，1890，布面油画，130 x 195 cm</p> <p class="ql-block">看见<span style="font-size:18px;">《老园丁》</span>这幅画很喜欢。</p><p class="ql-block">比利时画家埃米尔·克劳斯 (Emile Claus,1849–1924)真切地描绘了自然的光、色和空气，劳作中的老园丁衣着朴实自然，身型高大充实，从他身后照射过来的阳光把他那花白的头发幻化成了一抹残雪，围裙透着光，肌肤满是岁月的痕迹，那一双眼睛依然有神采，那一双手、那一双脚，门前的露台和柱子，草坪上的桌子和椅子，衬托出老园丁将走进屋子里的瞬间……</p><p class="ql-block">据介绍,埃米尔·克劳斯曾经在巴黎度过一段时间，印象派已经深入了他的骨髓，他曾联合比利时其他画家成立了“生命和光”的团体，由于他高超的用光技艺被人们称为“阳光画家”。</p> <p class="ql-block">《老园丁》- Le Châtagnier，布面油画，216 x 140 cm，1885</p> <p class="ql-block">康斯坦丁·莫尼耶 (Constantin Meunier，1831-1905)，是一位比利时画家和雕塑家，他通过把工厂工人、码头工人和矿工的形象提升为现代性的标志，为现代艺术的发展做出了重要贡献。他的作品反映了当时的工业、社会和政治发展，表现了对于人类和世界的同情。</p> <p class="ql-block">《矿工》，布面油画，康斯坦丁·莫尼耶 (Constantin Meunier，1831-1905)，</p> <p class="ql-block">《米歇娜·吉斯蒙迪》这幅画是1922年列日美术馆从画家莱昂·菲利普(1843-1906)的儿子莱昂·菲利普·菲尔斯(Léon Philippet fils)那里购得，被认为这是画家在肖像画艺术流派中的杰作。</p><p class="ql-block">画中人是艺术家妻子：“美丽的米歇娜以四分之三视角坐着，双臂交叉，脸转过来走向画家。”莱昂·菲利普在罗马遇见她，在那里为她画了这幅肖像、并娶了她。她来自拉齐奥的卡斯特马达马村，穿着一件带褶领的浅色连衣裙，她浓密的黑发被一把珊瑚梳子固定在脑后，与她左耳挂着的吊坠相呼应。然而在1887年就失去了他们的踪迹，米歇丽娜死于当时在意大利肆虐的流行病吗？艺术家在儿子的陪同下回到比利时了吗？— 谜团与艺术杰作一起留存了下来。</p> <p class="ql-block">《米歇娜·吉斯蒙迪》- Michelina Gismondi，1876 ,布面油画， 81.5 × 61.5 cm</p> <p class="ql-block">西奥·范·里斯伯格（Théo Van Rysselberghe，1862 -1926）是比利时新印象派画家，在20世纪之交的欧洲艺术界发挥了举足轻重的作用。他出生于根特的一个讲法语的资产阶级家庭，先在根特和布鲁塞尔皇家美术学院学习，18岁时参加了根特沙龙画展，然后他趋向印象派，很快形成了他自己的类似于印象派的写实风格，在“画家施洛巴赫的姐妹”这幅画中他采用独特超写实手法和细腻的笔触，绘出一幅色彩明快、画面清新、层次分明、立体感强的好画。</p> <p class="ql-block">《画家施洛巴赫的姐妹》, 1.46 x 2.07 m ，1884</p> <p class="ql-block">比利时画家阿尔弗雷德·史蒂文斯(Alfred Stevens, 1823 -1906 )以优雅的现代女性画作而闻名。他的作品以其写实的风格和精心的修饰，体现了自17世纪以来荷兰风俗画的影响，之后他以巴黎上层中产阶级生活的场景获得成功。</p> <p class="ql-block">《日本巴黎人》（Japanese Parisian），布面油画，150 x 105 cm ，1872</p> <p class="ql-block">利奥波德·罗伯特<span style="font-size:18px;">是威尼斯雕刻家和画家，他</span>出生于一个讲法语的家庭。<span style="font-size:18px;">《利奥波德·罗伯特的工作室》</span>这幅画的作者是他的兄弟奥雷勒（Aurele Rober），1829</p> <p class="ql-block">The workshop of Leopoid Robert in 1829 by Aurele Robert ,1829</p> <p class="ql-block">马克斯·利伯曼 (Max Liebermann,1847 -1935) 是德国画家和雕刻家，德国印象派最重要的代表之一。他的“海滩上的两个骑士”实际只有一个。在海边的沙滩上，大海与天空融为一体，呈灰绿色，灰色预示着暴风雨，绿色包含着希望，寓意人类受制于大自然，命运变幻莫测。</p> <p class="ql-block">《海滩上的两个骑士》, 1904，Max Liebermann</p> <p class="ql-block">莱昂·弗雷德里克 (Léon Frédéric, 1856-1940) 是比利时象征主义画家。他16岁开始在比利时一家私人画坊当学徒，22岁去意大利旅行了一年，他的三联画展现了意大利绘画的影响，之后他发现了法国自然主义画家朱尔斯·巴斯蒂安·勒帕热，他的早期绘画将基督教神秘主义与泛神论主题结合在一起，他的后期作品越来越多地反映社会问题，明显地表现出了对不幸的人、穷人以及命运卑微的人的同情。</p> <p class="ql-block">《农民的葬礼》，Léon Frédéric</p> <p class="ql-block">看见了 “L’age d’or de la peinture liégeoise”</p><p class="ql-block">— 列日的绘画黄金时代，在艺术版图上的“一衣带水”。</p><p class="ql-block"> </p>