<p class="ql-block">文：潘潘</p><p class="ql-block">来源：“林保淳”微信公号</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一直以来，都觉得贾宝玉和张无忌有共同之处，虽然曹雪芹和金庸相隔百年，两位作家却不约而同地解构了才子佳人的传统叙事：宝玉的“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”终究敌不过家族命运，张无忌的“四女同舟何所望”终要面对抉择的代价。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">曹雪芹让宝玉消失在白茫茫雪地，金庸让张无忌漂流在未知海域，这些开放式的结局暗示着：理想国的追寻永无止境，而希望终究会破灭。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这次托蔡院的福抢到了陈丽君和李云宵主演《我的大观园》门票，惊叹现在00后年轻狂热的戏剧粉丝数量。他们有票的都人手一块灯牌，秩序井然，素质极高，整场演出都是保持安静，只在恰到好处的地方用掌声支持演员，结束的时才疯狂喊陈丽君的名字，没票的在门口有序排队等候，保持绝对安静，这种空前的观演盛景仿佛回到了当年王文娟徐玉兰主演的《红楼梦》电影上映那段时间。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">大观园的舞台美仑美奂，华丽的服装和现代灯光投影营造出一流的视听效果。非常值得一提的是，编剧突破传统戏曲模式，将这部耳熟能详的文学巨著精彩提炼，把所有经典段落演释压缩到三个小时的时间，比如第二回非常巧妙的将黛玉葬花（春）、宝钗扑蝶（夏）、湘云醉卧（秋）、妙玉烹茶（冬）浓缩于同一舞台，构建了一个隐喻的“大观园时空”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四季循环不仅是自然规律，更暗示着人物命运的必然性——黛玉对应春花的凋零，宝钗暗合盛夏的炽烈与压抑，湘云憨卧芍药䄄的秋后风情，妙玉的烹茶恰如冬日炉火，短暂温暖却注定熄灭。这种手法让观众在瞬间感受到“瞬息繁华，终归虚妄”的红楼主题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而贾宝玉和林黛玉读《西厢》的情节用了极简的光影和大量的台词来表现，陈丽君的表演可圈可点，不愧是茅威涛老师的爱徒，她的唱腔一如既往地准、稳，最喜欢她在第一回“情满大观园”里“未见其人，先闻其声”的出场方式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">贾元春问众姊妹“怎么不见我那衔玉而生的宝兄弟？”众姊妹都屏气凝神，向宝玉出场处张望，只听一个清亮悠扬的声音在后台缓缓响起：“我~来~也~”陈丽君将这三个字唱得绵长婉转，其韵律恰如波浪般起伏动人。而在洞房花烛夜中得知林妹妹香消玉殒时陈丽君那种痛彻心扉的表演更具感染力，震撼满场。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最惊艳的“重回太虚幻境”一幕，背景梦幻斑斓，云雾缭绕，原著中的判词用戏腔一一唱尽十二金钗，如歌如泣，最后一回，雪花从天而降，落了白茫茫一片大地真干净。青春果真散场了吗？你听那宝玉唱：“皑皑积雪下，草木待发芽，待到雪融化，青春又芳华。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">特别喜欢剧本的结尾——老了的贾宝玉向渺茫处走去，那背景黑白山水相间如蕴如染，像极了金庸明河社出版的《雪山飞狐》的封面。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当剧场灯光亮起，大观园的雕花窗棂与冰火岛的冰川投影重叠时，突然发现林黛玉的潇湘馆与赵敏的绿柳山庄，本质上都是爱情博弈的战场。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">贾宝玉游走在木石前盟与金玉良缘之间，犹如张无忌在四女同舟的困境中摇摆。所有理想国都是流动的镜像，照见的始终是人类对爱的永恒渴求与注定失败的宿命。这种悲剧性的轮回，构成了文学最震撼人心的力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《红楼梦》和金庸小说一定会永远经典下去，因为他们都写出了你我在明知不可为而为之的追寻中，人性绽放出超越时空的那缕光芒。</p> <p class="ql-block">《倚天屠龙记》水墨动画海报</p>