<p class="ql-block ql-indent-1">每周二上午是九年级语文组雷打不动的教研时光。本周二，我们齐聚尹丽萍老师的公开课课堂，共同观摩了她精心准备的《无言之美》。值得一提的是，在公开课前一周，尹老师就主动与教研组分享了自己的教学设计，虚心征求大家的意见。组内老师们群策群力，从课堂环节设置到教学细节优化，纷纷提出宝贵建议，助力这节公开课更加精彩纷呈！ </p> <p class="ql-block ql-indent-1">在这堂课中，尹老师不仅带领学生领略了艺术中"言有尽而意无穷"的至高境界，更为我们如何在教育中培养学生的审美能力提供了生动范例。</p> <p class="ql-block"> 一、以问启思：从边塞风光到美学思考</p><p class="ql-block ql-indent-1">课堂伊始，教师巧妙呈现边塞风光图，并让学生对比两个描写句子："大漠孤烟直，长河落日圆"与"沙漠中有烟升起，河边的太阳正在落下"。学生们几乎一致认为前者更具感染力。这一设计不仅瞬间抓住了学生的注意力，更自然地引出了"为什么简洁的表达反而更具美感"这一核心问题。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这种从具体到抽象的教学路径，符合中学生的认知规律。当美学理论从鲜活的审美体验中生长出来时，那些看似高深的文艺理论便有了可触摸的温度。 </p><p class="ql-block">二、抽丝剥茧：解构"无言之美"的四重维度</p><p class="ql-block ql-indent-1">教师引导学生将全文划分为四个部分，如同展开一幅思维导图：</p><p class="ql-block">1. 问题缘起：从孔子"予欲无言"的典故切入，引发对语言局限性的思考</p><p class="ql-block">2. 理论剖析：通过言与意的对比，揭示"言不尽意"的必然性</p><p class="ql-block">3. 例证分析：以绘画、文学、音乐、雕塑为例，展现各类艺术中的无言之美</p><p class="ql-block">4. 结论升华：得出"说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切"的论断</p><p class="ql-block ql-indent-1">特别精彩的是教师对"摄影与绘画区别"的讲解环节。通过展示两幅黄山迎客松作品——一幅摄影，一幅国画，学生直观感受到：摄影追求"逼真"，而绘画通过选择、取舍和理想化，创造出比实物更具美感的艺术形象。这种对比不仅深化了对"无言之美"的理解，更培养了学生批判性思维和艺术鉴赏能力。</p><p class="ql-block">三、思维可视化：让美学理论"看得见"</p><p class="ql-block ql-indent-1">课堂最富创意的环节是要求学生用思维导图呈现"无言之美"的论证结构。教师提供的评价量表明确三个层次：</p><p class="ql-block">- 基础层（2分）：找出论证的几个方面</p><p class="ql-block">- 发展层（3分）：识别论证方法</p><p class="ql-block">- 高阶层（5分）：用图表呈现并流利阐述</p><p class="ql-block ql-indent-1">这种分层评价既照顾了不同学生的学习水平，又鼓励创造性表达。当学生将自己的思维导图投影展示时，抽象的美学理论变成了色彩斑斓的认知网络，真正实现了"思维可视化"。</p><p class="ql-block"> 四、美育启示：教育需要适度的"留白"</p><p class="ql-block ql-indent-1">在课堂尾声，教师的寄语发人深省："语言是表达的载体，也常成为表达的束缚。'大音希声，大象无形'，恰到好处的留白能够激发想象与联想..."这启示我们，教育何尝不需要这种"无言之美"？当教师懂得在适当的时候保持沉默，给学生留下思考的空间；当课堂不再追求填鸭式的"满堂灌"，而是留有回味的余地；当评价不只关注标准答案，更珍视个性化的理解——这样的教育，才真正接近了美学的境界。 课后思考：寻找生活中的"无言之美"。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">“教无定法，贵在得法。本次公开课不仅展现了执教老师的教学智慧，也为听课教师提供了宝贵的研讨素材。我们将以此次公开课为契机，继续探索高效课堂的构建路径，让语文教学在实践与反思中不断优化，真正实现‘以学生为中心’的教育理想。” </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>