《永恒的经典》，一场视觉与听觉的盛宴

唐威

夜幕降临，市府广场被璀璨的灯光点亮，高楼林立，大厦外墙上的广告牌展现出它炫美的色彩斑斓，构成了一幅梦幻般的夜景。

巨大电子屏幕上《永恒的经典》交响音乐会广告，预示即将在辽宁大剧院举行的这场交响音乐会演出。

华灯初上，辽宁大剧院的轮廓在灯光的勾勒下显得格外清晰，正门上方悬挂的六盏大红灯笼像一个个巨大的红宝石，让大剧院充满了生机与活力。

进入大剧院正厅，迎面一幅幅水墨山水展示出优雅、宁静的美感，给人一种宁静美妙的感受。

步入现场，座席上陆续坐满前来观看演出的观众，每个人怀着期待的心情，等待着音乐会开演。

随着开演时间的临近，大厅的灯暗了下来，嘈杂声渐渐平息，取而代之的是一片寂静，所有人都屏住呼吸，全神贯注地盯着舞台。

璀璨的灯光照亮整个舞台，庞大的交响乐团阵容展现在观众眼前，各种乐器闪烁着光芒。指挥家气定神闲地走上指挥台，全场观众静待着第一声震撼心灵的音乐响起。

担任交响音乐会指挥的是俄罗斯指挥家：安东.托尔别夫，众多国际大赛获奖者，并获俄罗斯人民艺术家称号。

音乐会开场曲《波兰舞曲》，它以顿挫分明的节拍和恢宏大气的旋律，将盛大的舞会场景生动地勾画出来。指挥家的每一次挥棒，更像是音乐语言的翻译者，将音乐的魅力传递给我们，让我们感受到音乐的魅力和力量。

整场音乐会的过程，都让我沉浸在感动之中，每一首作品都被演绎的淋漓尽致。在表演的曲目中，我们欣赏到优美旋律从大提琴声部流淌而出，低沉的定音鼓如远处传来的雷声，单簧管和大管呈现出的主体旋律，弦乐的快速拨奏与木管乐器的相互交织以及铜管乐器的加入，展现了作曲家非凡的想象力与卓越的作曲技巧。

虽然我不能完全听懂每个音符表达的意境，但是随着音乐的高潮和起伏不定的节奏也会被带入情绪之中。每个曲目演奏结束，现场观众都报以热烈而激动的掌声。

演奏曲目《帕格尼尼主题狂想曲》，该作品取材于意大利小提琴家帕格尼尼的24首小提琴随想曲，构建出气势辉煌的大型作品。乐曲中，钢琴与乐队展开炫技性竟奏。

演出现场，杰出青年钢琴家安天旭的钢琴演奏，展现出超凡的勇气与控制力，博得现场观众经久不息的掌声。

在观众的热切期待中，钢琴演奏家安天旭加演了《彩云追月》这首耳熟能详的钢琴曲。通过优美、悠扬的旋律，让人感觉就像看到了生动的画面，跟随演奏者进入到云卷云舒，月亮时隐时现的美丽景象之中。整曲钢琴演奏技巧娴熟、手指流畅灵活，音乐表现的非常充实、饱满。演奏曲目结束，现场观众似乎还没有从音乐中回到现实，他的演奏如行云流水般自然流畅，琴声、技巧和情感都完美地融合在一起，这种浑然天成的表演方式，让观众给予更加热烈的掌声，最后又加演了一曲，观众直呼过瘾。

音乐是人与人之间最容易沟通的一种表达方式，置身于其中，你会被它感染，你会沉浸其中，你的情绪会跟随它跨越时空。

辽宁交响乐团奉献的这台交响音乐会，为沈城观众带来了一场高水准沉浸式的交响视听盛宴，丰富了人民群众精神文化生活。音乐会不仅是一场表演，更是一次心灵的交流，让人在音乐的海洋中感受到生命的活力和艺术的无限可能。