观＂百年丹青＂一一20世纪著名画家作品展记事

了无云

四益轩编‍‍‍ “百年丹青”观展记‍（张向明书）‍‍‍ 南宁的风铃花开了（照片）‍‍‍‍ 鉴古堂‍（张向明刻）‍‍‍‍ 甲骨文：前事不忘，后事之师。‍（张向明书）‍‍南宁博物馆观＂百年丹青＇一一20世纪著名画家作品展记事张向明 寓南宁。 2025年3月18日晚，梁小平先生电话来约，说明天到南宁博物馆去看＂百年丹青＂的展览， 这个展览关键点是＂20世纪著名画家＂。 我查了一下展览中70多件作品的名画家：吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、胡佩衡、谢稚柳、于非闇、吳湖帆、潘天寿、李可染、李苦禅、傅抱石、关山月、王雪涛、蒋兆和、黄胄、娄师白等人，从这些名家的情况看，这个展览还算一个中国画展。 但这批名画家定位时间是＂20世纪＂，那么，可以说从这批画家中看来，除了黄宾虹先生一人，虽其思想上同样不可避免地或多或少地受到西方文化思潮的影响，但其笔墨在中国传统文化体系中，仍然顽强地坚守着较纯粹的、相对传统的中国画的元素，其他画家已经不可避免地受着西方文化思潮的影响，而且笔墨设色等方面，都已不同程度的受到了西方文化元素，特别是笔墨色彩上都已渗化融入了或多或少的西方绘画技术的元素。因为20世纪初，随着封建王朝的颠覆，以西方文化的涌入为代表的＂新文化＂的崛起，＂五四＂新文化思潮以摧枯拉朽之势，批判着数千年积淀下来的传统文化，作为传统文化标志的绘画体系，当然是首当其中。 当时中国的绘画界，以西方艺术的科学性写实标准来批判中国画的科学性与准确与否的问题。 而作为存在于东方文化美学领域数千年的中国传统绘画艺术，以其独特的笔墨技巧、色彩表现、构图布局和写意精神，它反映体现了中华民族的审美追求和文化精神。 自20世纪西风东渐起，以维系民族文化为主旨的一大群画家与西方文化绘画体系，也就是以笔墨作为理论焦点的论争，就一直没有停止过。 而作为自小受过浓重的中国传统文化熏陶的一群留学归来的画家，他们也认识到中国画＂笔墨＂的表现功能，当西化思潮逐渐弱化后，大多数受过中国传统文化熏陶的画家都不约而同地在笔墨上大下功夫。 如徐悲鸿，虽然否认＂笔墨＂，却仍然从其造型的角度承认线条，以为＂线＂是中国画的本源。 再有林风眠，即在宋人瓷器用笔上寻找新的感觉。 自学过西画的蒋兆和，把笔墨意味和中国传统之结构相结合而另走新途。 留学日本的傅抱石创散锋笔法，把传统用笔突进到一个新的境界。‍ 诸如此类最初学习西画，而后坚持中西结合道路的画家群体，仍然没有脱离掉中国传统绘画的＂笔墨＂体系。 而中国画笔墨体系的名家区别，在于中国绘画运笔形成的形象，以生命机体作为比附，大大丰富了笔墨的生命内涵，从而超越了造型层面的意义。 ‍ 而名家与庸手的最后区别就是是否能＂超越造型层面的意义＂。 而我们要在这20世纪的＂百年丹青＂中观赏的，正是这些名家＂超越造型层面的艺术意义＂。‍ 杨二哥开车，车过青秀山，路旁金黄的风铃花犹如金色的玉带，在阳光明媚的春风间起伏，空气中飘着沁人肺腑的淡淡的花香味。 对南宁博物馆比较有好感，除了它内在布展的艺术感觉，还有就是其中工作人员历来的友善态度。 布展有着其该有的艺术档次。 展览将吴昌硕作品排第一，那是理所当然的，绕开其头衔，单就其诗书画印在中国现代艺术层面的影响都是翘首的人物。 吴昌硕的三幅作品一是水墨荷花，二是石头梅花，三是松竹梅三友图。前两幅作品最突出的特点是水用得出神入化，透过画面可感受到缶翁醮水墨多少的准确把握，和在宣纸上翻滚皴擦的速度中的老辣。那种不用重复笔触的潇洒迺劲，使你感悟到中国画水墨表现的神奇与世界唯一。 齐白石作品有五幅，基本上是他＂衰年变法＂以后的画风，＇红花墨叶＂大写意的花鸟画。 齐白石在20世纪三、四十年代，得陈师曾、徐悲鸿等的努力提携，吴昌硕为其题写＂润格＂。徐悲鸿曾评价其画：＂齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，……写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，具体物精微，纯然独创。＂ 齐白石与吴昌硕都是大写意画家，虽有所师，但风格各异，不能类比。 同场展出的还有专师齐白石画风的娄师白先生，他的三幅作品，举目即可见其差别也。 黄宾虹先生的四幅山水作品，一如其倡导的＂五笔七墨法＂画风，但又各有区别，第一幅是88岁时所画的＂湖山清夏＂图，用水十分精到，水墨淋漓之感扑面。第二幅＂绿溪青嶂＂，可谓精品，满纸的干、湿、浓、淡、虚、实的中国画传统水墨高雅韵味。 张大千先生的二幅山水与一幅与于非闇共同创作的花鸟画，都展现其一贯所擅的半工写的笔致画风。而三画中的题款书法，融碑入帖的侧锋方笔的轻松感，实强于乃师曾农髯、李瑞清也。 徐悲鸿是对蒋兆和先生慧眼提携的前辈，在接受西方素描造型上有＂徐蒋＂之称，两人各有五幅作品展出，而观徐的三幅马与两幅猫，自知徐除水墨马之精彩外，其他水墨动物无论神采造型，均为20世纪名家之翘楚也。 蒋兆和先生的五幅人物，虽融入了西画的素描，但其吸收中国画的结构与水墨之法，时至今日，未见出其右者也。‍ 还有20世纪基本同为层次的一群画家，其中都或多或少渗化了中西画的笔墨或造型或色彩等的运用。 曾提倡中西方画风格技巧＂双峰并峙＂的潘天寿先生，其画只有一幅，但其笔力豪气张力仍可隐现，而其题款书法之精神，真迹亦为仅见也。 胡佩衡先生的山水作品有四幅，笔触较细腻，皴法繁简得当，纯水墨比彩色好。 谢稚柳先生早年与大千先生过从甚密，鉴赏与诗皆得名，观其画有宋人风基础上的静谧浑厚的艺术基调，设色亦浓。 于非闇独画的作品有四幅，得陈洪绶与宋元画风，看得出赵佶的影子，其题款书法亦是赵佶一路之瘦金体，亦是二十世纪工笔翘楚人物。‍ 李可染作品四幅，皆为小品，虽可见其笔触，但难见其大气势之作。李苦禅作品五幅，皆为大写意笔墨，墨荷与鹰可算精品。两李皆自认出齐白石之门下，两者皆有自我发展，艺事亦在伯仲间。 陆俨少作品二幅皆可算上乘，陆先生是二十世纪逼于政治而能埋头艺事凤毛麟角式的名家，书法亦佳，其作品随手生发而能得弘大壮阔、幽微清纯与灵动变幻，实为难得，近学其者众，而能得真髓者未见。 吴湖帆先生山水作品一幅，吴生于簪缨世家，家藏字画丰富，画艺追宋元诸代，山水画自成一家，笔触滋润秀雅，是二十世纪创新风潮中的代表名家。 傅抱石先生山水、人物作品5幅，其中一幅与关山月合作的＂松下高士图＂，关山月之松虚实互见，有岭南派风，傅先生笔下的高士、仕女，渗化有陈洪绶与日本浮士绘之风。其山水之大笔散锋的皴法，为二十世纪的独擅，后学者多不逮，几幅作品中以水墨朱砂的＂长沙＂为精品。 王雪涛先生花鸟作品三幅，皆算精品，其中花树动物，所用矿物颜料，敷色精到实为生动。 黄胄先生为二十世纪描绘边疆风光人物、动物名家中的翘楚，其作品亦有四幅，其中小孩放风筝的那根丝线已尽显其驾驭笔墨的功力也。 总而观之，此次＂百年丹青＂之展虽规模与宏大作品有限，但身处南疆之地，而得观此已属幸甚也。 当即将闭馆的广播声响起，虽意犹未尽，但也只能是下次的机会了。‍ 走出展馆，西斜的阳光依然灿烂。 还是杨二哥开车，春风依然轻松。 沿途，斜阳照在风铃花带间，泛起一抹梦幻般的紫金色彩。漂亮！ 一一2025年3月20日午夜于南宁‍‍‍ 梁小平（右）、张向明观展留影‍‍‍ 卫舍祭尊‍（张向明刻）‍‍‍ 甲骨文：三万里河东入海，‍五千仞岳上摩天。‍（张向明书）‍‍‍”百年丹青“观展拍摄作品选辑：‍‍‍ 吳昌硕‍‍‍ 吳昌硕‍‍‍ 黄宾虹‍‍‍ 黄宾虹‍‍‍ 齐白石‍‍‍ 齐白石‍‍‍ 张大千‍‍‍ 张大千、于非闇‍‍‍ 胡佩衡‍‍‍ 胡佩衡‍‍‍ 于非闍‍‍‍ 于非闇‍‍‍ 陆俨少‍‍‍ 陆俨少‍‍‍ 徐悲鸿‍‍‍ 徐悲鸿‍‍‍ 徐悲鸿‍‍‍ 蒋兆和‍‍‍ 蒋兆和‍‍‍ 谢稚柳‍‍‍ 谢稚柳‍‍‍ 潘天寿‍‍‍ 吳湖帆‍‍‍ 李可染‍‍‍ 李苦禅‍‍‍ 李苦禅‍‍‍ 王雪涛‍‍‍ 王雪涛‍‍‍ 傅抱石‍‍‍ 傅抱石、关山月‍‍‍ 黄胄‍‍‍ 黄胄‍‍‍ 娄师白‍‍‍ 致敬‍（张向明刻）‍‍‍ 南北朝宋宗炳语：‍竖画三寸，当千仞之高，‍横墨数尺，体百里之迴。‍‍‍坚持原创，欢迎分享。‍转载请标明作者，侵权必究。‍‍‍ 扫码关泩，加入四益轩。‍‍‍ <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/YbrV9jAVoIQSx2uVwrwdpg" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有