人文聚焦 | 杨朝宁：亚岗与他的诗

艺术与鉴赏

【编者按】中国作家协会会员、上海市作家协会会员，第五届浦东新区作家协会主席兼浦东作协党支部书记、第六届浦东新区作家协会名誉主席王亚岗同志，因病医治无效，于2025年3月19日下午15:53在上海市第七人民医院逝世，享年72岁。特辑作家杨朝宁老师此文，纪念诗人。

文 / 杨朝宁

与亚岗相识相交相知，缘于诗。
上世纪八十年代，我大学毕业后回到古镇高桥的一所中学任教，不久又担任学生文学社团的指导老师。可环顾周遭，竟没有可以切磋新诗的，不免有些怅然寂寞。
　　有一天翻阅《文学报》，一篇获得全国二等奖的诗作《她》赫然入目，并且注明作者王亚岗工作单位系镇上一家皮鞋厂。于是兴冲冲找上门去，在老杨高路边上的厂生产办公室与他见上了第一面。

　　一来二往，走动就多了起来。其实，急切就近结交一个诗友，其中的一个原因是由于某种困惑和焦灼。我写诗不算晚，也有诗作见诸报刊。可受旧时诗风的影响，一下笔就落入呆板滞重的窠臼，自己都觉得扫兴。反观亚岗写的诗，就轻灵自由多了。比如他在《上海文学》杂志发表的组诗《生活感悟》中的“秋花生”：

“本不该此时发芽/
偏偏在一场秋雨之后/
无情地萌动了春心 也有春的向往/
也有春的生命/
何必探究怎样老去/
怎样死亡 岁月给她的是无结果的命运/
她却报于秋冬一朵鲜艳的绿火”。

还有另一首“冬麦”：
“为了春的繁绿/
为了夏的金黄/
早早地随着萧瑟跌落 生的欲望支持着她/
在暗黑坚硬的冻土里/
孕育着平凡与崇高 不要埋怨风雪/
失去冬的庇护/
就难走完轰轰烈烈的一生”。
完全是寻常事物，却发掘出深刻的哲理。看似信手拈来，却是独出机枢。正如他在组诗之后的写作感言所说：“诗人用放大镜去琢磨微观世界，用望远镜去观察宏观世界，从而有所感悟，感悟会闪现灵感，灵感又是思维与实践的结晶，将文字佐料精心烹调后，会炒出一盆色、香、味俱全的诗作，任人们尽情品尝，这也是诗人们最大的荣耀，至高的享受。” 据我的感觉，他这段话内意思主要有两层，写诗需要对生活和事物进行精心观察、思考、感悟，然后用最富表现力的形式和语言加以表现；写诗更多是为了求得精神上的享受。事实上，在很长的一个阶段里，他只是“把自己作为票友，无意去做一个诗人”，发表的诗歌也不算多，经营厂子和处理家务占用了他绝大部份的时间和精力，但他一直利用夜晚的时光断断续续地写。

　　努力付出总是有回报的。2004年，在几个诗友苦苦相逼之下，他把一大摞用各式纸片写就的诗稿统一打印，经《文学报》朱金晨精心梳理、编辑，变成了三联书店出版的诗集《淡去的月》。次年，又加入了上海市作家协会。一个不想成为诗人的他，“一不小心，还是成了诗人”。翻阅他的诗集，最扣动我心弦的，依然它的不拘一格，轻灵自由。正如朱金晨在序言中所言：“他在诗中的情感，宛如山中一场大雨后，汇聚成的小溪，叮叮咚咚地到处奔跃着，从而使我们强烈地感受到诗的那种先前的原始、粗旷、生动的形态。”这种艺术感觉，其他受众也普遍拥有。大约是2012年，在上海的一次知青诗会上，受邀成为评委的我作了个简短的讲座，就“拓宽题材”、“丰富手法”、“锤炼语言”三个问题谈了自己的看法。所举的例子中，就有亚岗这本诗集中的三篇诗作《轻雾月夜》、《沉浮的木排》和《聚友》。当时是这样安排的，每当我举到相关的例子时，就由两位朗诵家朗诵。久经战阵的李培康和严珊开始有点紧张，说即席朗诵是否会影响效果。但第一首诗朗诵下来，他们就放松自如了，听众也都露出了欣喜轻快的神情。比如那一首《沉浮的木排》：

“在原始深林里/
我们用原始的工具/
砍伐着原始的树林/
用原始的藤蔓/
捆扎着原始的木排
我们伏在半沉半浮的木排上/
在南腊河的源头顺流而下/
山林的天气忽晴忽雨/
两岸青山忽高忽低/
绿色的河床忽宽忽窄/
清澈的河水也忽深忽浅
我们在深深浅浅的/
河道里沉浮不定/
就像我们的人生/
何时才能到达平静的港湾”。
开头三节是扎排、放排的情景的生动描写，宛然一幅幅清晰可鉴的画面；最后一节抒发生活向往平静港湾的真实情感，犹如一曲婉转缭绕的山歌。情景和谐交融，语言清新自然。这样的诗歌，朗诵者和听众，怎么会有紧绷、生硬的感觉呢？当然，这种诗风最先、最直接受用的就是我，数年之后，我也从原先刻板滞重整体切换到了松驰自由。客观地说，我的诗集《五声音阶》有一部份这样的底色。

　　但过了几年，亚岗就不愿把这本诗集送人交流了。他说，有的诗还比较直白单薄，诗意不浓；句式上排比用得太多，苏俄诗人的痕迹重了……总之，他想变革，突破。于是，他与我之间的话题多起来了。谈洛夫、舒婷、北岛；谈赵丽宏、季振邦、朱金晨、张烨、钱涛；谈李天靖和他的现代诗……他年年都要购进多家出版社的年度诗选本，那上面满是他的勾勾划划，有批注，也有由此衍生的自己的诗句。他还为同辈或更年轻的诗人写诗评，这固然是完成《文学报》编辑交给的“差事”，尝试新的文体写作，也是对诗艺的认真细致探讨。在这里，他看到了俞强“敏锐又敏感，看事物比常人透彻”。赵笑平“用流畅的诗笔既抒情又形象地挖掘、再现了历史的片段，从而使人沉思，发人深省”可以“从他优美的诗句中、连贯的意象里领悟出他的精神世界。”从陈晓霞的诗歌中，他体会到“诗最难的是意象运用的尺度与语言提炼的精度。”写诗应该“初看明白如晓，实则蕴涵深意。”他赞美罗琳：“用多愁善感的心倾吐成诗”，“营造出女性独特的清丽婉约的风格。”他推崇李刚的“暖诗风格”，欣赏他“奇特而暗合逻辑的想象，营造虚幻而又真实意境的手法。”……近几年，他还应画院、朋友的邀约，出任《上海华侨画坛》、《海上画坛》的主编 、执行主编，开设专栏、撰写画评、画传，因为“诗中有画，画中有诗”，“诗画同源”，可以相得益彰。

　　真可谓“功夫在诗外”，2013年，亚岗出版了第二本诗集《那是我的前世》。诗集分为五辑：“智水仁山”、“水墨江南”、“万千情思、“生活感悟”和“赏画品艺”。光从标题看，文化涵义就比第一本诗集厚重多了。细读之后，觉得他的诗艺有了长足的进步。

首先是写诗不止于事物的表层，而是深入其内核，立意更为隽永。比如滕王阁，作者这样收笔：“用金钱堆砌的/腾云入雾的高楼再高/也不过是时光中的烟云过客/只有用精典的方块汉字/精雕细琢的锦绣楼阁/才会在千年兴废后/熠熠生辉/万世不倒”，其涵义颇令人玩味。写上林湖，作者着眼于湖底的碎瓷片，结尾以“破碎也有破碎的灵魂/一湖灵魂在春风中沉醉”作结。破碎的灵魂是什么，又为何沉醉，而且是在春风中，让人叩案沉思。写《戈壁胡杨》则透过胡杨的种种情状，既直接又含蓄地告诉你，“等待没有年轮，等待只是一种期盼”，使人回味再三。

　　再就是巧妙选择诗歌切入的视角。有件事让我印象深刻。那次，浦东文协的几位同仁到绍兴青藤书屋游览。旁人不约而同聚焦于青藤和书屋，而亚岗却眼光一下子落在了天井中的一口古井上，驻留良久，若有所悟。果然,几天后，一首《青藤的古井》写出来了。光看前两节，立马有不一般的感受：

“小巷深深 深不过/
青藤书屋的一口古井/
天地狭小 小到了/
只剩下后院这一方天井/
家家井水 清澈甘甜/
可徐渭的井壁/
渗出的只有苦涩 苦涩也有苦涩的妙用/
浮华艳丽的人间/
被文长苦涩的水墨/
泼洒成灰暗/
宿墨似漆 井水晕开的/
还有那斑斑泪痕”。

另一篇《沈园抒情》也是如此，前两节为：
“放翁 放翁/
当年放开的红酥手/
为何在这春暖花开的/
沈园里放不下了 唐婉倒已放开/
用酒菜款待你/
你却用“钗头凤”/
去撩拨那根脆弱的神经/
弹奏成千古哀曲”。
看到这里，你不会为诗人的独辟蹊径感到新奇，不会急着观看下面仍舒卷着的画页吗？
还有就是崭新意象的塑造。意象，既要求别出心裁，但又需符合事物内在的逻辑，获得受众一定的认同感。可眼下诗坛，意象的随心所欲、纷乱怪诞已是一大时弊，甚至到了读者昏惑厌恶的程度。亚岗是把握得比较适度的。如“这隔世迷雾的静”（《静》），“墙角蛛网织就沉沉夜幕”“檐雨的滴答是安魂的天籁”（《黄昏》），“临河的书场是一枚闲章”（《故乡》），“白壁上斑驳的年轮”（《午后的厅堂》），“山月却用浮云来掩盖/掩盖住泄露天机的嘴”，等等，这些诗句中包含的意象，都传统中透露出现代，奇崛中蕴含着平顺,让人欣然接受，激起共鸣。

变革是明显的。但亚岗依然在诗集的《后记》里直言：“本想有所突破，但收效甚微。”

客观地说，他的有些诗作确实仍陷于直白，手法变化也不够丰盈。那么，什么是他追求的目标呢？一直在作诗、为文、论画三界中游走的他，给我做了这一番自白：写诗犹如作画，太虚了，让人云里雾里；太实了，又寡淡无味。诗歌最好像一幅小写意的画作。既悦人心目，又耐咀嚼品味，言有尽而意无穷。依我看，他的一部份诗作已达到这种境界。试看《禅境》：
“云不再是云/
风不再是风/
端坐在地毯上/
双手合掌走入宁静/
瞳仁的明光凝聚成针尖/
眼观于鼻 鼻观于心”/
世界一切都在远离/
山在淡化/
海在淡化/
飞离大地/
飞离太阳/
飞离银河/
地球成了明灭闪亮的一颗微星/
花开了又谢了/
叶绿了又黄了/

在禅的世界里/

却有着永恒 永恒”。

还有一首《芦荡月夜——题李景林画》：
“静得只有/
月光流动的清音/
在芦荡的四周/
闪着轻快的波光 生灵在静寂中参悟/
生命也由此升华/
抵达心灵的妙境 芦花是真人手中的佛尘/
它早于霜 早于雪/
在天风的吹拂下/
拂去了人世间的/
烦恼与喧嚣 此时风不再是风/
月不再是月/
芙蓉也早已超凡脱俗了”。
仔细涵咏、品鉴一下，是不是很有小写意画作的韵味吧？

　　季振邦先生曾告诫我俩说，诗作要想有所突破，不能光靠冥思苦想，要边思索边实践。亚岗照着做了，所以他探索到了一条新的思路。亚岗最近计划要写第三本诗集，我想这日子不会遥远。因为写诗的人都知晓，在不缺乏生活积累与思想积累的前提下，只要心中确立了自己钟情的的形式和风格，诗篇将会如心泉一样汩汩涌出。

祝愿诗友亚岗。看来，我又得赤着脚追赶一程了。

作者简介：

杨朝宁，中国写作学会会员、上海作家协会会员、浦东六届作协散文委员会副主任、《浦东文学》杂志副主编。

【总第十二期】

作者：杨朝宁
编辑：樱芳
制作：肖珊
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2025年3月22日