南京德基艺术博物馆 摄影 静心

静心

　 南京作为江苏省省会，是我国著名的“四大古都”之一，也是“长三角”地区的重要核心城市之一。经济方面，南京越来越展现出强大的实力和蓬勃的发展活力。“新街口”是南京的重要商业中心，在南京新街口商圈，说到“最厉害”的商场，那肯定就不得不提“德基广场”。这家商场每年的营业额已经超过200亿，这一惊人的数字足以证明其在商业领域的卓越成就。而就在这样一个著名的商场里却有一座鲜为人知的艺术博物馆。

　德基艺术博物馆2017 年 1 月 3 日成立，并于 9 月 26 日正式开馆。2019 年底，进行全面升级改造。2021 年全新升级，致力于建设跨越文化与时代边界的综合性艺术机构和文化平台。新建分馆：新建分馆坐落于南京紫金山东麓，由国际著名建筑师隈研吾先生设计，凝聚自然与人文共生的美学精神。

　 一期建筑面积 2200 平方米，展览空间由德国设计师菲利普・曼泽尔设计，强调材料与空间的纯净性，大片的白色与原木色交接呈现出空灵感，力求打造贴合、放松又自在的观展感受。

　常设展览：包括 “金陵图数字艺术展” 和 “花花世界” 现当代艺术典藏系列展览 ——“动静无尽：花卉静物三百年”。

　德基艺术博物馆的收藏：涵盖玉器、陶瓷、书画、佛教造像、家具等主要门类，上溯新石器时代、商周、秦汉，下至宋元、明清。馆藏画作有《花之诞》《青瓶红菊》《盆中花（玫瑰与满天星）》，陶瓷《汝窑天青釉盏》《官窑青釉出戟尊》《官窑青釉八曲碗》等。

　在艺术博物馆门口公共艺术区域，有一个由巨大的LED屏幕展示的裸眼3D彩色有声影像，16分钟循环播放，站在屏幕前，眼前的图像呼之欲出，给人以强烈的视觉冲击。

　 这是一件由土耳其艺术家雷菲克•安纳多尔艺术家 利用谷歌人工智能及量子计算合成算法生成的作品《量子记忆概率》。它将两亿张自然和景观图像处理成视觉数据，通过强烈的视觉和色彩冲击，展现对人类到达无形空间可能性的推测 。

　　这是《量子记忆概率》的一段视频

　这里有两座尖塔型小屋，《然而并非一切》绿屋和橙屋，这是日本奈良美智的作品。

这是环视八楼一周的视频

　 第一展厅，动静无尽：花卉静物三百年　

“动静无尽：花卉静物三百年” 是德基艺术博物馆 “花花世界” 现当代艺术典藏系列展首展，展览精选了自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的128件花卉静物作品（价值40亿+），以 19 世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，将花卉静物的叙事拓展至政治、经济、科技、文化等更为广阔且多元的领域。

　八楼走廊里的巨幅海报

　“动静无尽：花卉静物三百年”策展人乔金·毕沙罗（生于1959年）是一位艺术史学家、理论家和策展人。他曾在耶鲁大学、大阪大学、悉尼大学任教，而后担任纽约市立大学亨特学院伯沙德艺术史教授。他曾在金贝尔艺术博物馆（沃斯堡）、耶鲁大学美术馆（纽黑文）和现代艺术博物馆（纽约）担任策展人。

展览分为四个部分：异花授粉、先锋园艺、花卉之外和突围绽放。

　盆中花（玫瑰与满天星） 作者克劳德・莫奈（1840 - 1926）是法国著名画家，印象主义的奠基人与领导者 。印象主义绘画强调捕捉户外光影和色彩的瞬间变化，莫奈在这方面贡献巨大。

　克劳德・莫奈及其作品《台阶》（创作于 1878 年）

1878 年，莫奈搬至维特伊小村居住，这一时期他的创作风格发生转变，不再描绘巴黎的当代都市生活休闲场景，而是专注于捕捉自然中的瞬间景象。

　美国艺术家乔治娅・欧姬芙（1887 - 1986 年）作品《红掌》

欧姬芙被誉为 “美国现代艺术之母” ，她在 20 世纪 20 年代就凭借纽约摩天大楼作品以及独特的花卉作品闻名。她一生致力于现代主义花卉静物画的研究与创作，常采用特写处理，以抽象且大胆的表现方式展现花卉的自然之美。

　 巴勃罗・毕加索作品《瓶花》

巴勃罗・毕加索（1881 - 1973）是西班牙著名的艺术家，在艺术史上有着举足轻重的地位。1901 年，毕加索在巴黎举办了首场个展，开始崭露头角，《瓶花》这幅布面油画就创作于这一年。

　 埃米尔・诺尔德的作品油画《鸢尾花和三色堇》。

埃米尔・诺尔德（1867 - 1956）是德国重要的艺术家。对花卉主题极为钟情，花卉在他的作品中象征意义非凡。在艺术风格上，《鸢尾花和三色堇》运用了丰富浓重的印象主义笔法，色调深重且饱和，营造出强烈的梦幻氛围，具有充沛的情感表现力。

　中国吴冠中的作品油画《丁香》

吴冠中（1919 - 2010）是中国第二代留法艺术家，他一生致力于油画民族化与水墨现代化的探索。1991 年是吴冠中获法国文化部授予法国文艺最高勋位的同一年。当时，吴冠中因担忧重病的妻子而停下画笔，他看到了妻子早年绘制的丁香旧稿，重燃创作欲望，绘制了这幅花卉静物画。

　潘玉良作品《青瓶红菊》

潘玉良（1895 - 1977）是中国第一代留洋女性艺术家 。她致力于将西画与中国传统相结合，形成了独特的艺术风格，被誉为 “中国西洋画家中第一流人物”。

　中国画家王济远及其作品《花卉》

王济远（1893 - 1975）是中国近现代美术史上的重要人物，王济远在艺术创作上水墨、油画兼长，致力于将东方绘画的意蕴与西洋绘画完美融合。蔡元培赞誉他为 “负有复兴中国现代艺术之作家”。他还曾任上海美专教务长、代理校长。在 20 世纪 30 年代，他的展览活动和出国考察经历丰富，堪称一部 “浓缩的民国美术交流史”。

　法国印象派画家雷诺阿于 1876 年创作的花卉题材作品

雷诺阿是印象派发展史上的领导人物之一，他的作品多以描绘人物尤其是女性和儿童的形象以及自然风景、花卉等为主题。画中的花卉种类丰富，有白色的百合花、淡紫色的丁香花、黄色和橙色的其他花卉等，它们被随意地插在一个花瓶中，展现出一种自然、随意的美感。

　 中国画家苏天赐（1922 - 2006 ）的油画《水仙》

苏天赐（1922 - 2006 年），是中国杰出的油画家、美术教育家，曾任南京艺术学院教授、中国美术家协会江苏分会常务理事。苏天赐晚年长住南京汤山，醉心于江南自然风光，常在家中花园侍弄花草，水仙是他多次描绘的题材。

　中国艺术家祝大年及其作品油画《花团锦簇》

祝大年（1916 - 1995）是中国现代工笔重彩的开拓者，也是清华大学美术学院的创始人之一，他在艺术领域有着重要地位。该作品以 1972 年的钢笔稿《大理菊》为底稿 ，吸收了传统工笔重彩的特点，通过精心刻画花瓣，使画面呈现出深沉浑厚、体积感强的效果，花朵毫无媚态，体现了祝大年所追求的 “既要有深度又要是平面的” 美学原则。

　这幅画作是亨利・马蒂斯于 1898 年创作的作品 。亨利・马蒂斯是法国著名画家，野兽派创始人和代表人物，他以使用鲜明、大胆的色彩而闻名。

　 拉图尔油画《白水仙、风信子和郁金香》

亨利・方丹 拉图尔（1836 - 1904）是法国艺术家 ，被誉为 “花的视觉诗人”。他在 19 世纪后期的法国艺术发展中占据重要地位。该作品采用简朴写实的构图与技法，描绘了一束瓶中鲜花。色调清新脱俗，花朵姿态优雅，尤其是清透的圆形玻璃瓶，充分展现了画家深厚的写实功力。

　 越南艺术家黎谱及其作品《静物》

黎谱（1907-2001）他是 20 世纪最杰出的越南艺术家之一。他的艺术风格融合了中国和越南的传统绘画与西方的印象主义、超现实主义风格。这幅作品体现了黎谱的典型风格，画中恬静绽放的花卉犹如少女般清丽而充满活力，通过朦胧的光线、柔和的色彩，在绢布上营造出温润的视觉效果。

　 日本艺术家草间弥生及其作品油画《花》

草间弥生出生于 1929 年，是 20 世纪先锋艺术的先驱，以其标志性的色彩鲜艳的波点与网状结构而闻名。花是她极为迷恋的主题意象之一，灵感源自她童年时期见到花朵向她说话、桌布上的花纹变成活体花朵等幻视经历。

　 英国艺术家马克・奎恩及其作品《夜之花园：凯龙彗星》

马克・奎恩出生于 1964 年，是 “英国青年艺术家” 团体核心人物之一。他常用非传统材料处理传统意象，关注人类与自然的关系、身份与美的定义。21 世纪初，他以超写实的花卉作品探讨 “生命” 主题。

　 美国艺术家杰夫・昆斯及其作品木雕彩绘《墙面浮雕与鸟》

杰夫・昆斯出生于 1955 年，来自美国，是当代艺术界最杰出、最有影响力的艺术家之一。他的艺术创作风格独特，在全球艺术领域有着广泛的影响。作品中色彩鲜艳的花朵从葱郁的绿叶中蓬勃而出，一只蜂鸟飞舞在花朵间采食花蜜，同时完成授粉。艺术家通过这样的描绘，将自然界描绘成一个理想化的天堂，表达了他对爱、生命与永恒的赞美。

　 日本艺术家村上隆及其作品《绿意盎然的季节》，该画的媒介是布面丙烯裱在木板上。

村上隆是当今日本最杰出的艺术家之一 ，也是 “超扁平” 风格的奠基人。他的艺术风格融合了强调平面性的方法、日本动漫美学以及御宅族文化。这种风格打破了高雅艺术与通俗文化之间的界限，将原本属于不同领域的艺术形式和文化元素进行了创新性的结合。

　西班牙著名的雕塑家乔玛 帕兰萨作品《花之静默》，材质 黑色花岗岩，她在国内外多次获奖。

　瑞典艺术家娜塔莉 杜尔伯格&汉斯 博格2015年作品《澄澈》（蓝色、黑色、红色和紫色）混合媒体，旋转平台。

　 这是杰夫・昆斯《粉红芭蕾舞女郎》雕塑

杰夫・昆斯是一位极具影响力的美国波普艺术家，在当代艺术领域占据着重要地位。这个雕塑是其作品中较为知名的一件，作品材质：主体由粉色大理石雕刻而成，搭配鲜切花作为装饰。昆斯运用了先进的雕塑技术，将古典的粉色大理石雕琢得极为精致，完美地再现了织物的柔软质感与形变张力，使芭蕾舞女郎的裙摆看起来仿佛在随风飘动，展现出了极高的艺术水准。

裙子上的花是鲜花，展出时是要经常更换的。

　日本村上隆花卉雕塑，他是日本极具影响力的卡通派艺术家。2008 年，他是《时代》杂志评选出的最有影响力的 100 位人物中唯一的视觉艺术家。

材质 玻璃纤维、钢材、聚氨酯涂料

　第二展馆：《金陵图》展馆

　馆内展出了清 冯宁《仿宋院本金陵图》，真品现藏于德基艺术博物馆。

该画卷宽 35 厘米，长 1050 厘米，以长卷形式，采用散点透视构图和细腻严谨的写实手法，生动描绘了宋代金陵（今江苏南京）的城市面貌和各阶层人民的社会生活。

　《金陵图》复制品，供游客翻阅。

画卷从右至左大致可分为乡野景致、秦淮街市和郊野风光三部分，共绘有人物形象 533 个，动物 90 只，车马轿舆 24 余，店铺商贩 40 余，郊外风光宜人，百姓和乐，生活恬淡；城内商业繁华，街市熙熙攘攘，热闹非凡，蔚为大观。

　《金陵图》卷首

第一部分主要描绘乡野景致，丘陵山岗连绵，行人推车担物、车夫驾车赶畜，农人忙于农事，妇人树下纺织，行旅之人神色悠闲，农舍田园一派祥和恬淡。

　《金陵图》局部细节

第二段描绘的是南门（今中华门）至城西下水门（今水西门）一带，今南京门西地区（中华门以西）的市井风貌。

　《金陵图》卷尾

第三部分展现了从下水门（今水西门）外至清凉山一带郊野风光。

　展览采用长 110 米、高 3.6 米的环形巨幅 LED 屏幕，将这幅传世长卷放大百倍，生动地呈现了《金陵图》的细节和全貌。

　这是第一面显示屏

　这是第二面显示屏

　显示屏上的人、车、船等还可以动

　正前方是第三面显示屏，这些图可以横屏显示得更清楚。

　这是《金陵图》局部视频，人物等在动

　这是《金陵图》局部人物图

　第三展馆：《Beeple：来自人造未来的故事》展馆

展览单元：展览由四个单元构成，分别是 “数字考古”“每一天”“Welcome To 2122”“DIGIVERSE 引力计划”。

　全球最贵数字艺术家 Beeple 的首展，展览呈现了 Beeple 艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品《指数生长》等，作品涵盖影片、绘画、音乐、虚拟现实、增强现实以及加密艺术等诸多领域，以独特的风格和无尽的创意为观众带来一场视觉盛宴，带领观众感受沉浸式赛博朋克，仿佛穿越到未来宇宙。

　 每一天：观众将置身于一个由近 5 米高、20 米长的巨型屏幕与镜面环绕的场域，屏幕中不断播放着 Beeple 所创作的《每一天》系列的精选作品。自 2007 年开始，Beeple 每天都会创作一件全新的艺术作品，迄今已经创作超过 6000 件并且还在不断增加，《每一天》系列由此生成。这些碎片化的视觉日记，既是个人创作的耐力实验，亦是对时代精神的实时捕捉。

　 此次展览不仅展现了 Beeple 在数字艺术领域的创新，还将展示他的最新作品，特别是每天实时更新的《Everydays》系列，让观众亲历艺术家每日创作的过程。

　　场面十分壮观

　 Beeple 作品《金陵》

2024 年 11 月 14 日，Beeple 登上南京的城墙，感受到南京厚重的历史文化。他在城墙之上，近观鸡鸣寺，远眺玄武湖，在这种古今交融的景象中，与南京知名高校的学生交流，从而诞生了第 6407 天的 “每一天系列” 创作 ——《金陵》。

　BEEPLE 作品《REGENERATE 再生》（第5797号）

这幅作品展现的是 2089 年 一个普通工人日常巡视海洋中生长的巨型兰花的场景。构建的未来世界里，所有生物都生活在海洋中，生物技术的进步使海洋农场成为现实。

　 创作者 Beeple 将技术视作自然进化的表现形式。作品画面中，巨大花藤旋绕伸向天空，花朵不断经历生长、绽放、凋谢，画面时刻变化无重复，象征技术更迭与现代生活节奏。

　它基于 4 个风格不同基底生成 5 个核心图层，经编程随机混合，图层透明度随机变化，可实时生成 20 亿种植物景观，构建视觉深度与复杂性。

　 这幅画的标题为 “SIMPLE PLEASURES”，画中设想了一个关于未来氢能利用场景：在无边无际、繁茂的向日葵海洋中 ，一台高耸的机器伸向天空，这是人类未来提取氢气的典型场景。

　 这是艺术家 Beeple 在 2024 年创作的动态雕塑《B.2124》

《B.2124》畅想百年后人类生活在海底的景象：构建出上下颠倒、对立又共存的水下城市；人工培育的珊瑚发光，自然演变和人造半机械海底生物穿梭；海藻驱动巨型涡轮水母旋转漂游；人类身着潜水服在建筑内有序生活，还能与海底生物共舞。此作品展现人类科技与自然生态和谐共处的可能性，引发对人类与自然结合创造未来的思考。

　文创区入口

　文创区走廊

　走廊上有好多文创制品的展柜

　琳琅满目的有关德基艺术博物馆的玩具、用品等等

　这是为游人准备的拍照打卡花门

　智能垃圾桶，它会自己走动。

　中堂里可爱的蛇宝宝

　后记：虽久闻其名，但当我看过这座艺术博物馆后，仍然为其规模、藏品及艺术感所震撼！它可以让你亲眼目睹那些国内外名人的艺术珍品，提高你的艺术鉴赏品味，开阔你的视野，一定会让你感到不虚此行！我参观时拍了不少照片，回来又查了相关资料，但还有一些资料缺失，又再次去补拍一些照片。经过认真整理完成了这个美篇的制作，现把它呈现给大家分享，相信你一定会有所收获，谢谢观看！

另外，德基广场里有不少豪华的洗手间，是一个网红打卡地，我将在另一个美篇里介绍给大家，期待你的关注。