东京三月 ‍看音乐家坂本龙一 ‍“看音听时”艺术展

秋日私语

雪后东京，阳光灿烂。今天女儿带我们到东京都现代美术馆，看日本音乐家坂本龙一“看音听时”艺术展。2023年我们曾买过他的黑胶唱片，他为电影《末代皇帝》创作的融西方交响乐与东方传统音乐元素的经典音乐，让他拥有众多中国粉丝。 东京都现代美术馆大门 观展准备 观展前做了一点功课：坂本龙一（Ryuichi Sakamoto，1952年1月17日－2023年3月28日），是日本享誉全球的音乐家、作曲家、制作人及演员，以其先锋音乐风格和跨界艺术合作闻名。1988年凭电影《末代皇帝》配乐获奥斯卡最佳原创配乐奖（与大卫·拜恩、苏聪合作）。2023年获格莱美终身成就奖。代表作电影配乐：《末代皇帝》《荒野猎人》《南汉山城》《遮蔽的天空》。出演《圣诞快乐，劳伦斯先生》（与大卫·鲍伊合作）。2014年确诊喉癌，2021年罹患直肠癌，仍坚持创作。 2022年举办线上音乐会《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》，被视为“最后的演奏”。 2023年3月28日因癌症离世，享年71岁。 获奥斯卡大奖时坂本龙一36岁 坂本龙一一生创作了不少包含中国元素的优秀音乐作品，拥有不少中国粉丝。上世纪八十年代，30出头的他曾为意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的中英意合拍大片《末代皇帝》配乐，并凭此获奥斯卡最佳配乐大奖。2009年，坂本龙一为中国导演陈凯歌的电影《梅兰芳》配乐，获得第46届台湾金马奖最佳原创音乐奖。2022疫情期间，坂本龙一参加了快手举办的线上音乐会，用一种标着“中国武汉制造”的吊钹作为乐器，进行了30分钟的即兴演奏，并在结束时用中文说“大家，加油”，以此表达他对中国的关怀和支持。 沉浸式观展 展览馆内好多人排队，标牌提示：现场购票排60分钟，进展览大门排40分钟。据说这是目前东京最火的展览，票价2400日元一张，合人民币120元一张。 进展后，有一种那年在上海看沉浸式话剧《不眠之夜》的感觉，一个展厅接一个展厅在排队人群中摸黑腾挪，然后在展厅里与音乐、影像、光影融合，从未有过的看展体验，好新鲜。 “遭遇过海啸”的钢琴——《你的时间》2017，海啸钢琴声音装置 展厅没有光线，一台遭遇过海啸的钢琴静静摆在一角。豆子说“钢琴会动”，果然不一会儿音乐从键盘里流出，我仿佛看见海啸废墟现场，看见劫后余生的人们心灵回归。据介绍，2012年，坂本龙一偶遇一台被海啸和地震催残过的钢琴，钢琴已经走了调，坂本称呼它为“被大自然调律的钢琴”。展览除了展示钢琴本身，还构建了一个接近于大自然的空间——钢琴顶上悬挂着模拟天空的屏幕，底面是玻璃和水面模拟海洋，中间钢琴会无规律地响起单独的音节，琴键会随着音节无规律地被按下再松开，好像它前面坐着一个看不见的生命体，这也是坂本龙一的意图，那里是有东西的，他在介绍词里说——那些无规律的音节是历史上地球地震的频率间隔，是地球弹奏的死亡旋律。在这些琴音里，大自然的无情残忍和慈悲，被悄然合一。在他看来，那架被遗忘、扭曲、淹没的钢琴，只不过是“大自然的回归”。此展不让拍照，钢琴照借用网图。 坂本龙一演奏现场投影——音乐播放图像图像播放音乐这个展厅，展示了坂本与日本多媒体艺术家岩井俊雄于1996年首演的作品《音乐播放图像 X 图像播放音乐》。由坂本演奏的旋律通过MIDI钢琴（电脑钢琴）输出数据流，再通过岩井的编程被同步转化为影像，投射在屏幕上。而岩井创作的影像也反过来操纵钢琴，进行演奏。他们还用了当时还很罕见的互联网直播形式，让观众与坂本远程互动演奏。媒体评价：这件作品放在今天看依旧非常前卫，它真正展现了坂本的挑战精神，和他对新科技的持续的好奇心。 视频为坂本龙一在钢琴前面演奏的投影再现当年演出情景，音符划向夜幕 悬空的梦幻水箱——生命：流动，不可见，不可闻 2007年，坂本龙与视觉艺术家高谷史郎合作，“将音乐置于三维空间中”，将坂本1999年首演的歌剧《生命》解构后制作成影声装置。九个水箱悬浮于黑暗的房间上空，仿佛空中花园，图像被投影到水箱上，音乐在耳边回荡。生命，流动。谁主沉浮？ “生命：流动，不可见，不可闻”展厅 24个窗口管窥——异步：空间脉动昏暗的展厅里，24台iphone和ipad好似小小的窗户一般被陈列在墙上，展文介绍：每次窥视不同的窗口，声音的混合方式都会不同，使得每个人的观赏体验都非常私密，仿佛在窥视着坂本的内心。《异步-空间脉动》由坂本龙一与卅克柏岚在2017年合作完成。卅克柏岚是由空音央和阿尔伯特·托伦组成的艺术家团体，主要从事电影制作。他们受邀为《异步》创作一件影像作品，表现专辑制作背后的故事。他们并未直接拍摄坂本龙一本人，用影像呈现了坂本龙一位于纽约的工作室、客厅以及庭院的画面，艺术家在这里制作出了其时隔八年的新专辑《异步》。透过这些通往坂本小世界的窗口，观者得以由内到外地了解坂本龙一的心灵世界，为其带来到朋友家串门般的感官体验。图片：透过“窗户”走进艺术家内心 雾的雕刻——生命井东京来到地下的户外下沉式花园，欣赏坂本龙一与雾雕艺术家中谷芙二子特别合作作品《生命——井东京》（LIFE-WELL TOKYO）。雾的雕刻每小时00分和30分开始，约10分钟。仿佛从地底涌出的雾气相互碰撞，产生对流，向天空升腾。雾气、光线和声音融为一体，不断变幻。漫天大雾中人们自由自在行走，成为远观者眼中一景。据说在花园上层设置的镜面会追随太阳的移动，将光线引导到雾中。 雾气、光线和声音融为一体，不断变幻，唤起人们对自然的敬爱和畏惧之情。 三块屏幕讲述的梦境——时间时间 最震撼的是等上一拨观众离席后，终于坐下来欣赏的影片《时间时间》，由三个屏幕共同讲述着3个关于梦的故事，有英文中文字幕，据称从夏目漱石的《梦十夜》、能剧《邯郸》和庄子的《蝴梦》中获得灵感，坂本的音乐在其中自由流淌，带领观众进入一个没有开始和结束、超越时空的梦境世界。雄浑的男低音配音很像坂本的声音。图为电影中吹笙的女孩 舆论评价 展览共十二个展厅，声音、时间、虚实、思想、梦境贯穿始末。通过技术手段将“不可见的声音”转化为可视化的体验。看了三个多小时，感观很享受，但好多内容即使有中文解说词，也需要回家后补课消化吸收。 边消化边将所收藏素材制成这篇小作文，视频《东京观“看音听时”展览》配乐，特别选用电影《末代皇帝》音乐。 舆论评价：坂本龙一的音乐跨越文化边界，兼具实验性与人文关怀，被誉为“世界的坂本”。他晚年通过自然采声、即兴创作探索生命与时间的意义，留下深刻艺术遗产。坂本龙一“看乐听时”展览是一场以声音、时间与空间为核心的多感官艺术体验，旨在展现坂本龙一音乐与艺术的哲学思考。 刷网文发现，2021年，坂本龙一在北京木木美术馆举行了他首度在中国内地的个展“观音·听时”，展示了他对生命和自然的探索。 此次东京展，坂本已离世两年。这个展览应该是对他最隆重的告别，最深情的致敬。 2025年3月于东京