<p class="ql-block">第十九届中国梅花蜡梅展览会在荣氏梅园盛大举办，全国各地送展的数十盆百年梅桩正含苞待放。虬曲的枝干如凝固的墨痕，皴擦出岁月的褶皱，嶙峋的骨节间，点点粉红在料峭春寒中舒展。照片经后期处理后，那些被现代摄影技术虚化的背景，此刻化作水墨画卷的留白，让这些老梅愈发显出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意趣。我在中国水墨画的基础上，融入并保留了摄影的光影变化，不知效果如何？恳请大家点评。</p> <p class="ql-block">梅桩之美，在于枯荣相生的哲学。宋代画家扬无咎在《四梅图》中，用枯笔勾勒虬枝如铁，却在转折处点染数朵白梅。正如这些老梅，主干早已褪去青涩，皲裂的树皮如同甲骨文的刻痕，却在每个枝桠末端迸发新蕊。陆放翁“零落成泥碾作尘”的咏叹，道出的恰是这种沧桑中的倔强。昨夜寒霜在枝干凝成冰晶，今朝却在阳光下化作琼浆，滋润着含苞待放的花蕾。</p> <p class="ql-block">人们赞美野外梅花的肆意洒脱，却常忽略盆景梅花的韵味。它虽被囿于一方盆中，却以另一种姿态诠释着生命之美。它在有限的空间里，依然绽放得热烈，努力舒展着每一根枝条，每一朵花朵，展现出一种不屈的生命力。</p> <p class="ql-block">中国人爱梅，爱的正是这份“香自苦寒来”的品格。元代王冕在九里山植梅千株，将梅花清气写入《墨梅图》的题跋；明代徐渭以狂草笔法写梅，让枝干在宣纸上舞出金石的铿锵。梅桩的斜枝指向苍穹，老干上斑驳的苔痕，又暗合着“老梅着花无丑枝”的古训。</p> <p class="ql-block">梅花盆景，于水墨氤氲间，绽放着如梦似幻的美。黑与粉的交织，似是刚与柔的对话。人们常执着于梅花傲雪的坚韧，却少留意它在这静谧氛围中的缱绻柔情。它静静伫立，不张扬，却以独特的姿态，诠释着生命的丰富层次。</p> <p class="ql-block">当镜头难以捕捉的意境在水墨中重生，数码时代的光影化作宣纸的晕染。这让我想起八大山人的梅花册页，大块留白间仅以焦墨写就三两枝桠，却在空寂中听见花开的声音。此刻的老梅正是如此，它不需要繁花似锦的喧闹，只要几朵冰魂雪魄，便足以让整个寒冬成为它的注脚。正如谢枋得诗云：“天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花”，这些阅尽沧桑 的老梅桩，不正是时光淬炼出的生命诗行么？</p>