三立书画院《丹青亮眼》绘画专刊第五期

丁润虎~湖边草堂堂主

本刊由三立书画院主办

本刊题字苗士壮

阅读索引

①：刊首语

②：作品展览---您可欣赏到艺术家们创作出来的精美绘画作品。

③：作品赏析---对作品进行深入浅出的艺术语言及思想情感的理解和分析。

④：赏画心得---将自己创作作品的艺术语言及思想情感，以及构思素材、笔墨技法、层次色彩等方面的收获做个简述。

⑤：空中课堂---讲解绘画方面的知识。

⑥：综艺观点---对中国传统文化内涵及绘画艺术方面的理论进行分析阐述。

刊首语

学创中国画，学做中国人。国画，是中国的国粹，以其独具特色的艺术魅力屹立在世界东方。中华传统文化蕴藏着五千文明的璀璨光辉。做为中国人，值得让我们为之动容，倾尽全力去传承发扬光大。

春风化雨，万物有灵。在这艺苑纷呈，春暖心怡的美好时光里，三立书画院《丹青亮眼》绘画专刊第五期与大家不期而遇。

遵从传统，取法乎上是绘画艺术的最高境界。 传统文化和艺术发展的平衡点，在于内容的推进和发展。文化思想的自然流露，是由内而外的艺术修养及品格的飞跃。艺术不是上窜下跳吹出来的，而是用实力说话来证明的。绘画不仅是技巧的展现，更是思想品质、艺术情感的传递。我们将从《丹青亮眼》绘画专刊第五期里，尽情地分享艺术家们的创作故事，感受他们笔下的喜怒哀乐，体会艺术与生活的紧密联系。让三立书画院《丹青亮眼》绘画专刊与您结缘，助您提升绘画水平，使技艺精湛与自然天成融为一体，并在艺术创作的过程中、抒发思想情感的道路上不断精进。

丁润虎

左德山 国画 双鹊登梅 花鸟 138×68cm 2025年作。

左德山 国画 塘边小憩 花鸟 138×68Cm 2025年作。

韩明山 国画 三千年之花 花鸟 50×50㎝ 2025年作。

韩明山 国画 玉兰花 花鸟 50×50㎝ 2025年作。

辛菊菊 国画 生而千年立，昂扬万里行 其它 68×68㎝ 2025年作。

辛菊菊 国画 生命礼赞，大漠之魂 其它 68×68㎝ 2025年作。

杨勇仁 国画（仿钱松嵒） 泰山一青松，历经沧桑不改容。战风战雨战霜雪，铁杆撑住在高峰。 山水 100×50㎝ 2025年作。

张宛生 国画 秋塘 花鸟 68×68㎝ 2025年作。

张宛生 国画 和谐 花鸟 68×68㎝ 2025年作。

杜涣娣 国画 秋果累累 花鸟 68×68㎝ 2025年作。

丁润虎 国画 事事如意 花鸟 42×42㎝ 2025年作。

丁润虎 国画 清莲和韵 花鸟 68×68㎝ 2025年作。

吕建铁 国画 攀登 山水 136×34㎝ 2025年作。

吕建铁 国画 脊梁 山水 45×68㎝ 2025年作。

仼雅萍 国画 岁朝清供 花鸟 136×68㎝ 2023年作。

王彦平 国画 春天里 人物 136×68㎝ 2025年作。

王彦平 国画 牧童 人物 136×68㎝ 2025年作。

张心欣 国画 出淤泥而不染 花鸟 69×34㎝ 2025年作。

苏 柏 国画 花开富贵 花鸟 136×34㎝ 2025年作。

苏 柏 国画 国色天香 花鸟 136×34㎝ 2025年作。

王丽萍 国画 蕉阴消夏图 花鸟 136×34㎝ 2025年作。

张 静 国画 鸿运千秋 山水 80×180㎝ 2025年作。

郝勇敢 国画 荷 花鸟 68×45㎝ 2025作。

　　这次共收到作品23幅，其中：山水画4幅，花鸟画14幅，人物画2幅，其它的3幅。花鸟画居多，山水、人物、其它的画作滞后。

一>、左德山老师的“双鹊登梅”、“塘边小憩”两幅工笔画作品非常精美，这是左老师的强项绝活。作品中传统文化表达的淋漓尽致，精微中见功底。既表达了作者对美好生活的向往和追求，也寄托了对国家繁荣昌盛、人民安居乐业的美好祝愿。

二>、辛菊菊老师的“ 生而千年立，昂扬万里行”、“ 生命礼赞，大漠之魂”两幅作品，将胡杨和骆驼融为一体，让自然美、原始美、悲壮美、沧桑美表现的一览无遗，在赞颂胡杨与恶劣的自然环境抗争不屈不挠的顽强精神，用画笔反映了天人合一、天地和谐、情景交融的艺术境界。

三>、韩明山老师的“三千年之花”、“玉兰花”两幅花鸟画，用简约适度的笔触，淋漓尽致地反映出作者的思想情怀。草木虫鱼难求。其“形似”的写生本领，既要天赋，更要功夫。只有当各种物象在他笔下呼之即来恣意成趣时，他的花鸟画才能实现这种表达的自由，

四>、杨勇仁老师的“ 泰山一青松，历经沧桑不改容。战风战雨战霜雪，铁杆撑住在高峰。 ”山水画作品，形式独特，内容丰富，笔法精湛，画面艺术语言表达准确。这幅山水画的构图独具匠心，主次分明，前景、中景与远景的安排恰到好处，营造出了深远的空间感，让人仿佛能身临其境。

五>、张宛生老师画的“和谐”、“秋塘”两幅作品，笔墨运用极为精妙，线条流畅且富有变化，或细腻勾勒，或大胆挥毫，将花鸟的形态、神韵展现得淋漓尽致。画作中的色彩搭配鲜艳而和谐，浓淡相宜，赋予了花鸟鲜活的生命力，给人以强烈的视觉冲击和美的享受。

六>、杜涣娣老师创作的“秋果累累”作品，对色彩的把握精准，大胆又和谐，鲜明的色调相互交织， 通过色彩的对比和衬托，突出了画面的重点，增强了作品的艺术感染力。这幅画不会给人突兀之感，反而为构图增添了一份独特的魅力。

七>、丁润虎老师创作的“事事如意"、“清莲和韵”两幅花鸟画，不仅准确地描绘出花鸟的外形，更捕捉到了它们的神韵和气质，使观者能感受到花鸟的灵动、优雅或勃勃生机。也是作者艺术语言及思想情感的自然心灵深处的艺术表现形式。

八>、吕建铁老师的“攀登”、“脊梁”两幅山水画作品，画家巧妙地运用了构图法则，使山水的形态和位置相互呼应，形成了一种动态的平衡，给人以稳定而又富有变化的视觉感受。作品疏密得当，既不会让人觉得过于拥挤，也没有丝毫的空旷感，一切都显得那么自然和谐。

九>、任雅萍老师创作的“岁朝清供”作品，具有独特的艺术风格，使这幅画作在众多作品中脱颖而出，展现出别样的魅力和个性。这幅作品传统文化内涵寓意深刻，艺术语言思想情感表达的非常到位。

十>、王彦平老师的创作的“牧童”、“春天里”两幅作品，艺术语言及思想脉搏表达的淋漓尽致，让观者能够产生强烈的共鸣。画家以精湛的笔法，细腻地勾勒出人物的轮廓与细节，线条流畅且富有变化，展现出深厚的绘画功底。

十一>、张心欣老师创作的“出淤泥而不染”作品，凝炼老辣、笔触简约恰到好处，作品营造出了深远的意境，能让观者在欣赏画作的同时，仿佛置身于一个宁静、美好的自然世界，引发内心的共鸣与遐想。

十二>、苏柏老师创作的“花开富贵”、“国色天香”两幅作品，是他情有独钟最拿手的招牌艺术表现形式。寓意美好，画中的艺术思想往往蕴含着吉祥富贵、幸福美好的寓意，为作品增添了丰富的文化内涵和精神价值。

十三>、王丽萍老师创作的“蕉阴消夏图”作品，画面构图独具匠心，花鸟的位置安排恰到好处，疏密有致，营造出一种自然、生动且富有层次感的艺术氛围。王老师的艺术表现形式非常唯美。

十四>、张 静老师创作的“鸿运千秋”作品非常有气势，这是一幅令人惊叹的山水画杰作，无论是从画面的整体布局，还是到细节的处理，都堪称完美，展现了画家高超的技艺和深厚的艺术修养。

十五>、郝勇敢老师创作的“荷”花鸟画，整幅画如同一个鲜活的场景，花鸟仿佛跃然纸上，具有很强的立体感和真实感，让人不禁赞叹画家的高超技艺，这是一幅极具艺术价值和观赏价值的佳作。

　　双塔美术馆参观王学辉写生作品展

丁润虎

2025年3月9日下午，有辛与几位老师参观了王学辉主席在双塔美术馆的写生作品展，四十多件小幅作品，倾注了作者的艺术表现形式。真是让我大开眼界，领略到王主席与自然物象亲密接触下的超然灵魂思想情感下的山水写生作品。

我以为，中国山水画写生的透视方法是多视点的。走到哪，画到哪。可以挪移，可以取舍，可以变形，任意组合，自由度很大，这就是散点透视的好处。王学辉主席的艺术品格、修养境界及艺术造诣保证了作品的艺术语言思想情感的准确描绘。但同时也带来问题，那就是必须具有一定的传统水墨技法作基础，还要有许多构图在心里，这样在大江南北的山水画写生中就得心应手，挥洒自如。

从写生作品里看来，作者将自然美和艺术美恰到好处地融汇贯通到了作品里。在这个过程中体现出来的都是作者的学养与见识。笔性、笔味、笔趣；黑、白、灰；构图、景物、层次；皴擦、线条、泼墨、渲染、留白尽在不言中。

在由自然到艺术过程中就分出高下。有的人创作的作品只是一张画而已，而王学辉主席确是通过描绘自然物象展现了自己的艺术灵魂，诠释出了对人生、自然规律的理解。我认为后者更具震撼力。

观《王学辉写生作品展》

致高意境学辉耕，春夏秋冬山水情。

黑白灵魂心象韵，自然品德艺修成。

王学辉写生作品。

王学辉写生作品。

王学辉写生作品。

王学辉写生作品。

王学辉写生作品。

王学辉写生作品。

王学辉写生作品。

王学辉写生作品。

王学辉写生作品。

六种写意牡丹花头画法，一学就会！今天先讲“插入法”。

　　步骤一：先用较淡的颜色画出牡丹花最前面的背面花瓣，此图先调淡白色，然后笔尖点淡曙红，笔尖朝下，画出有大小变化的花瓣（背面花瓣）

　　步骤二：用原带色的笔点较浓曙红，画出第一层正面的花瓣，注意用重色挤出淡色花瓣的形状。

　　步骤三：继续画出其他层次的花瓣，为了层次较分明，笔尖可加点上胭脂，这样花瓣层次更分明。

　　步骤四：收拾画面，用较重胭脂画出花心凹下的部分，用白色加强背面花瓣的效果。

　　步骤五：用藤黄加白（浓色）点出雄蕊，用浓石绿点出雌蕊，用浓墨画出花托花萼。也可用色画花托花萼，如：用花青加藤黄调出嫩绿色，笔尖点曙红或胭脂来画。

《绘画创作的最高境界》~李维英摘文

作画的最高境界是一个相对主观的概念，不同的画家、理论家可能有不同的见解。以下是一些被广泛提及的观点：

一>：形神兼备且以神取胜：

1、形似基础上追求神似：绘画不仅要准确描绘出物体的外形，更要传达出其内在的精神气质和神韵。例如，中国古代画家顾恺之提出“以形写神”，他的作品注重通过人物的形态、表情等展现人物的精神风貌。像他的《洛神赋图》，人物形象生动，姿态优美，通过细腻的线条和精妙的构图，将洛神的美丽、飘逸以及曹植对洛神的爱慕与惆怅之情表现得淋漓尽致，达到了形神兼备的高度。

2、神似超越形似：有时画家为了更突出地表现对象的神韵，会对其外形进行一定的夸张、变形或简化。比如法国画家马蒂斯的作品，常常采用简洁的线条和鲜明的色彩，画面中的人物、物体形态经过夸张处理，但却能强烈地传达出某种情感和生命力，给人以深刻的印象。这种对神似的极致追求，使作品具有了独特的艺术感染力，让观众能透过画面感受到画家想要表达的深层内涵。

二>：意境深远：

1、营造独特的氛围和情境：画家通过构图、色彩、笔墨等手法创造出一种能引发观众情感共鸣和联想的氛围。如中国山水画中，画家常通过描绘山水的形态、云雾的缭绕、树木的姿态等，营造出宁静、悠远、空灵等不同的意境。像北宋画家范宽的《溪山行旅图》，以顶天立地的章法表现出雄伟壮观的山水景色，山间飞瀑、溪流、行人等点缀其间，营造出一种磅礴大气又充满生机的意境，让观者仿佛身临其境，能感受到大自然的伟大和人类的渺小。

2、蕴含深刻的哲理和情感：优秀的作品往往能在画面之外传达出更深刻的思想和情感，使观众在欣赏作品时不仅获得视觉上的享受，还能得到精神上的启迪和思考。例如梵高的《星夜》，画面中旋转的星云、扭曲的树木和闪烁的星星，充满了强烈的情感和动感，表达了画家内心的孤独、不安以及对生命的热爱和追求，这种蕴含在作品中的深刻情感和哲理，使其具有了超越画面本身的艺术价值。

三>：表达自我与创新：

1、展现画家独特的个性和风格：最高境界的作画应是画家将自己的独特个性、思想、情感毫无保留地融入作品中，形成鲜明的个人风格。比如毕加索，他的绘画风格经历了多个阶段的变化，从早期的写实到后来的立体主义等，每个阶段的作品都具有独特的风格，反映了他不同时期的内心世界和艺术探索。观众一眼就能认出毕加索的作品，正是因为他具有强烈的个人风格和独特的艺术语言。

2、突破传统，勇于创新：画家不满足于已有的绘画模式和表现手法，敢于尝试新的材料、技术和观念，为绘画艺术的发展开辟新的道路。例如20世纪初兴起的抽象主义绘画，画家们摆脱了传统的具象表现形式，通过色彩、线条、形状等元素来表达纯粹的情感和内在的精神体验。康定斯基的作品就是抽象主义的代表，他的画作中没有具体的形象，只有各种色彩和线条的组合，但却能给人以强烈的视觉冲击和精神触动，这种对传统的突破和创新推动了绘画艺术向新的方向发展。

四>：技艺精湛与自然天成：

1、具备高超的绘画技巧：画家需要经过长期的学习和实践，熟练掌握各种绘画技巧，如素描、色彩、构图、用笔等，能够自如地运用这些技巧来表现自己的创作意图。例如达芬奇，他不仅是一位伟大的画家，还是一位杰出的科学家和发明家。他对人体解剖学、透视学等有着深入的研究，这使得他在绘画中能够精准地描绘人物的形态和空间关系。他的作品《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，无论是人物的造型、比例，还是画面的光影、色彩，都展现出了无与伦比的高超技艺。

2、达到自然天成的境界：在技艺精湛的基础上，画家能够巧妙地将技巧隐藏于作品之中。

顾 问：刘长顺、王彦芬、吕建铁

主 编：丁润虎

美篇制作：丁润虎

作品提供：投稿人员

文案策划：李维英、丁润虎

校 对：张燕青

栏目策划：丁润虎、董俊燕

刊头题字：苗士壮