<p class="ql-block">象我这样的人</p><p class="ql-block">一辈子谨慎小心</p><p class="ql-block">里三层外三层包裹起</p><p class="ql-block">简简单单的灵魂</p><p class="ql-block">彳亍而行</p><p class="ql-block">规避着风尘</p> <p class="ql-block">在这个纯洁阈值</p><p class="ql-block">为负的世界</p><p class="ql-block">不要耻笑我的无知和天真</p><p class="ql-block">你说</p><p class="ql-block">资本为王的时代</p><p class="ql-block">一切都是为了生存</p> <p class="ql-block">好吧 从今天开始</p><p class="ql-block">我要原谅自己的贫穷 </p><p class="ql-block">懦弱和不完美</p><p class="ql-block">趁着这浅浅月色</p><p class="ql-block">独自出门</p><p class="ql-block">在翠岛湖的一隅</p><p class="ql-block">坐看</p><p class="ql-block">韩公桥和蔺公桥的影子</p><p class="ql-block">越来越消瘦</p><p class="ql-block">越来越深沉</p> <p class="ql-block">直到它们</p><p class="ql-block">携手没入冰冷的湖心</p><p class="ql-block">除了瑟瑟发抖的芦苇</p><p class="ql-block">和一只失眠的鸭子</p><p class="ql-block">没有谁表示怜悯和关心</p><p class="ql-block">世界塞上耳朵</p><p class="ql-block">拒绝聆听</p><p class="ql-block">风起花落的声音</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">20220123</p> <p class="ql-block"> 附： <b style="font-size:18px;">《风起花落的声音》赏析</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作者：梅友喆人（爪哇国立子虚中文大学著名教授，当代首席诗歌评论家）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 梨乡安然的诗作《风起花落的声音》以细腻的意象和沉郁的哲思，构建了一个现代人精神困境与自我和解的叙事空间。以下从语言艺术、主题内涵、社会批判及<span style="font-size:18px;">艺术创新的当代价值四</span>个维度进行解析：</p><p class="ql-block"> <b>一、语言艺术：古典意蕴与现代语境的融合</b></p><p class="ql-block"> 1. 诗性语言的凝练与张力</p><p class="ql-block"> 诗中“彳亍而行”的表述源自古汉语词汇，原指小步徘徊，此处被赋予现代人精神踟蹰的隐喻。这种对古典词汇的活化运用，既延续了传统诗词的韵律感（如“简简单单的灵魂”与“规避着风尘”的押韵），又通过“资本为王”“纯洁阈值为负”等现代语汇的冲击，形成语言层面的古今对话。</p><p class="ql-block"> 2. 矛盾修辞的哲思性</p><p class="ql-block"> “纯洁阈值为负”将抽象概念数学化，以悖论式表达揭示道德标准的异化；“原谅自己的贫穷/懦弱和不完美”则通过自我贬抑的坦承，完成对生存困境的超越性反思，与王禹偁《村行》中“何事吟余忽惆怅”的自我叩问形成精神共鸣。</p><p class="ql-block"> <b>二、主题内涵：孤独个体的三重突围</b></p><p class="ql-block"> 1. 生存困境的具象化</p><p class="ql-block"> “里三层外三层包裹灵魂”的意象，呼应了冯骥才笔下“老树在音乐中垂死”的生命困境，隐喻现代人因社会规训而逐渐丧失本真性。诗中“资本为王的时代”直指物质主义对人性的挤压，与苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》中对自然骤雨的豪放书写形成反差，凸显当代精神空间的逼仄。</p><p class="ql-block"> 2. 自我和解的仪式性</p><p class="ql-block"> “趁着月色独自出门”的独行，既是对陶渊明式“信马悠悠野兴长”的继承，更通过“坐看桥影消瘦”的凝视，完成从社会规训到自然疗愈的转向。这种将古典山水意境置换为城市景观（翠岛湖、韩公桥）的写法，暗含对现代性空间的重构企图。</p><p class="ql-block"> 3. 终极孤独的宿命感</p><p class="ql-block"> “瑟瑟发抖的芦苇”与“失眠的鸭子”构成微小生命同盟，其无人问津的境遇，恰似李觏《乡思》中“碧山还被暮云遮”的阻隔困境，但诗人进一步将这种孤独升华为存在本质：“世界塞上耳朵”的拟人化处理，揭示后工业时代人类共情能力的消逝。</p><p class="ql-block"><b> 三、社会批判的诗性表达</b></p><p class="ql-block"> 1. 对工具理性的反诘 </p><p class="ql-block"> 诗中“一切都是为了生存”的冰冷宣言，与刘秀文民歌《茉莉花》中“情感与文化的交汇”形成尖锐对比，揭示资本逻辑对人文精神的吞噬。而“没有谁表示怜悯”的荒诞场景，恰似鲁迅笔下“鸭颈般伸长”的看客群像的当代复现。</p><p class="ql-block"> 2. 自然救赎的可能性</p><p class="ql-block"> 诗人选择在“浅浅月色”中完成自我救赎，延续了中国诗歌“寄情山水”的传统，但“桥影没入湖心”的结局暗示这种救赎的脆弱性。这种矛盾性恰如《秋天的音乐》中“死亡是另一种开始”的辩证思考，在绝望中保留诗意微光。</p><p class="ql-block"> <b>四、艺术创新的当代价值</b></p><p class="ql-block"> 该诗通过三个层面对当代诗歌作出贡献：</p><p class="ql-block"> 1. 意象系统的都市化转型：将古典山水意象置换为桥梁、湖滨等城市景观，开拓了新田园诗的书写可能。</p><p class="ql-block"> 2. 批判意识的诗化表达：避免直白控诉，转而通过“风起花落的声音”这类被遮蔽的自然细节，实现社会批判的审美转化。</p><p class="ql-block"> 3.自我书写的疗愈功能：延续了孟浩然“宿建德江”式的孤独书写，但将“惆怅”升华为对不完美的自我接纳，提供现代心灵困境的纾解路径。</p><p class="ql-block"> 诗作最终在桥影沉没的冰冷意象中，完成了对现代性困境的深刻寓言——当物质文明如桥体般日益“消瘦”，唯有倾听那些被时代喧嚣掩盖的“风起花落的声音”，方能触摸生命的本真。这种对微小事物的凝视与对宏大叙事的疏离，恰是诗歌抵抗异化的永恒力量。</p>