九叠篆与西泠印社：千年金石魂，百年风骨韵

九叠篆

魏国锋

——论九叠篆与西泠印社的渊源、地位与文化共生

一、书法之脉：九叠篆与西泠印社的笔墨渊薮

九叠篆其笔画叠曲如云，方正浑厚，既承秦汉篆法之古意，又开后世印学之新章。西泠印社自1904年创社以来，以“保存金石、研究印学”为宗旨，其书法实践与九叠篆的技法、气韵不谋而合。吴昌硕曾言：“印学之道，贵在守古而开今。”西泠印社首任社长吴昌硕的书法，以金石气入笔，线条苍劲如刀刻，其篆书作品中虽未直接采用九叠篆形制，但笔画间的盘曲与节奏，恰与九叠篆“叠而不乱、满而不塞”的章法暗合。

西泠印社社员中，如沙孟海、启功等大家，亦在书法创作中汲取九叠篆的装饰性与秩序感。沙孟海曾评：“九叠篆虽繁复，然其叠笔之法，可悟虚实相生之理。” 这种对传统篆法的辩证吸收，正体现了西泠印社“以古为镜、以新为向”的书法精神。

魏国锋篆刻作品

二、篆刻之魂：九叠篆在西泠印社的刀锋传承

篆刻乃西泠印社立社之基，而九叠篆作为篆刻史上独特的艺术语言，虽非主流，却为西泠印人提供了“技近乎道”的探索空间。宋代以降，九叠篆因官印需求而兴盛，其工艺化的叠曲虽被部分印家诟病为“匠气”，但西泠印社却以学术眼光重新审视其价值。丁敬曾刻“丁敬身印”，取法九叠篆之叠笔，化繁为简，开创浙派篆刻新风，其印风“朴拙中见灵动”，恰如吴昌硕所言：“印外求印，方得真谛”。

西泠印社社员来楚生，更以九叠篆为灵感，创作出《然犀室印迹》，其作品“刀法如笔法，叠曲如云卷”，既保留了九叠篆的装饰性，又赋予其文人意趣。童衍方评其“以古为新，化俗为雅，乃九叠篆复兴之先声”。这种对传统技法的创造性转化，彰显了西泠印社“金石为骨，人文为魂”的篆刻理念。

三、社会之用：九叠篆与西泠印社的文化担当

九叠篆自诞生之初，便承载着权力象征与社会信用功能。西泠印社作为“天下第一名社”，亦以金石篆刻为纽带，构建起传统艺术与现代社会的桥梁。1921年，吴昌硕与社员募资赎回“汉三老讳字忌日刻石”，此举不仅护佑国宝，更以金石之力唤醒民族文化的集体记忆。九叠篆所强调的“信”字精神——印章作为信物之重、承诺之坚——与西泠印社“保存金石”的使命不谋而合。

当代西泠印社更通过展览、出版与教育，将九叠篆纳入公共文化视野。如《宝甓斋藏·然犀室印迹》的发布，不仅梳理了九叠篆的艺术脉络，更通过学术研究赋予其当代意义。正如许继锋导演所言：“印学精神的核心是‘信’，是身份尊严与文化承诺。” 西泠印社以九叠篆为媒介，将传统文化的“信义”价值观注入现代社会，实现了从“金石小技”到“文化大义”的升华。

《九叠篆字集》

四、文学之境：九叠篆与西泠文脉的诗意交融

九叠篆的叠笔如诗行曲折，其形制暗合中国文学的比兴传统。西泠印社所在的孤山，素有“湖山最胜”之誉，历代文人雅集于此，吟咏题刻，将金石篆刻与诗文创作熔于一炉。吴昌硕曾以梅喻志，诗云：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。”其印章“一月安东令”以九叠篆式的自嘲笔法，将仕途浮沉化为刀下金石，既是文学化的生命抒写，亦是篆刻艺术的诗意表达。

西泠印社的题襟馆、仰贤亭等建筑，楹联匾额多取篆书，其中“梅鹤为邻小坐依然图画，莼鲈下酒故乡无此湖山”一联，以篆字入景，以景寓情，九叠篆的方正与西湖的婉约相映成趣，构成“诗书画印”一体的文学意境。

五、历史之鉴：九叠篆与西泠印社的时空对话

九叠篆兴于隋唐，衰微于明清，其命运与中国古代官制、文化变迁紧密相连。西泠印社的百年历程，亦是一部“传统与现代”碰撞的微观史。1963年，印社恢复活动后，面临“官民之争”的困局，社员郭仲选疾呼：“西泠印社乃布衣之社，不可沦为官僚附庸！” 这种对独立精神的坚守，恰如九叠篆在元代八思巴文印中的顽强存续——虽历异族统治，仍以汉字叠篆维系文化正统。

西泠印社的文物收藏，更是一部九叠篆的实物史。社内藏有明清流派印1220方，其中不乏九叠篆变体之作。张鲁庵捐赠的433部历代印谱，为九叠篆研究提供了珍贵文献，印证了西泠印社“以史为鉴、以艺传世”的学术追求。

　　魏国锋书法作品.福

六、人文之光：九叠篆与西泠风骨的精神共鸣

九叠篆的叠笔，是工匠对完美的执着；西泠印社的风骨，是文人对文化的守望。吴昌硕“酸寒尉印”自嘲仕途，却以金石艺术立身；社员葛昌楹捐赠43枚国宝级印章，以私藏滋养公器。这种“金玉其人”的品格，与九叠篆“信”字精神一脉相承。

西泠印社的人文精神，更体现在对“匠”与“士”的融合。九叠篆虽被视作工艺，但其“叠曲求满”的技法，恰是工匠精神的极致体现。社员陈巨来刻“乌衣”，化九叠篆之繁为简，以刀为笔，以石为纸，将匠技升华为士心，印证了西泠印社“技道双修”的人文理想。

七、金石之盟：九叠篆与西泠印社的学术构建

西泠印社自创立之初，即以“保存金石、研究印学”为学术根基，而九叠篆作为篆刻史上独特的艺术语言，虽长期被视为“官印程式”，却在西泠印社的学术视野中焕发出新的生命力。吴昌硕曾言：“金石之学，非独技也，乃道也。” 西泠印社通过系统化的金石研究，将九叠篆从实用性的桎梏中解放，赋予其学术深度与艺术价值。例如，社员张鲁庵捐赠的433部历代印谱和1220方明清流派印，为九叠篆的技法演变提供了详实的实物佐证。童衍方在《然犀室印迹》中精选来楚生80方篆刻作品，不仅梳理了九叠篆的装饰性特征，更揭示了其“以古为新”的学术路径。

这种学术构建的严谨性，使得西泠印社成为全球印学研究的中心。2009年，由西泠印社领衔申报的“中国篆刻艺术”成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产，标志着其学术体系获得国际认可。九叠篆作为其中的重要研究对象，既见证了传统印学的传承，也推动了现代篆刻的国际化对话。正如许继锋所言：“印学之魂在于‘信’，而学术之根在于‘真’。” 西泠印社以金石为媒，将九叠篆的工艺性转化为学术性，实现了从“匠技”到“学问”的升华。

　　魏国锋书法作品

八、国际之维：九叠篆与西泠印社的文化辐射

西泠印社的百年历程，不仅是一部中国印学史，更是一部跨文化传播的史诗。自创社以来，日本篆刻家小林斗庵、韩国金石学者金膺显等国际社员的加入，使九叠篆的叠曲之美跨越国界，成为东方艺术的共同语言。吴昌硕曾刻“西泠印社中人”一印，其方正叠笔的章法被日本篆刻界奉为圭臬，甚至影响了近代日本“篆刻维新”运动。

九叠篆的国际传播，亦得益于西泠印社的开放性。1922年，丁仁与夏超共同开凿的小龙泓洞，不仅是一处园林景观，更象征着印社“以刀为舟，渡艺海无涯”的文化胸襟。2014年，西泠印社举办“社员作品网展”，256件篆刻作品中不乏九叠篆变体之作，通过数字化手段向全球展示其艺术魅力。这种“以艺会友”的传统，印证了沙孟海所言：“金石无国界，刀下有乾坤。” 九叠篆的叠曲线条，在此成为连接东西方艺术审美的无形纽带。

九、匠魂士心：九叠篆与西泠精神的当代诠释

九叠篆的“叠曲求满”，本质上是工匠对极致的追求；而西泠印社的“布衣风骨”，则是文人对独立精神的坚守。吴昌硕辞官刻印、葛昌楹捐赠国宝、社员抵制“西泠门”官僚化风波，这些历史片段无不彰显着“金玉其人”的品格。例如，1921年吴昌硕与同人募资赎回“汉三老碑”，不仅守护了浙江最早的汉碑，更以行动诠释了九叠篆“信”字精神的真谛——文化承诺重于生命。

当代西泠印社，更将这种精神注入艺术创新。社员韩天衡的《鹤寿》以九叠篆的叠笔技法重构鹤形，将传统纹样转化为现代视觉符号；孙慰祖的《既寿永昌》则通过简化叠曲，赋予九叠篆以当代哲学意蕴。这种“匠魂”与“士心”的融合，恰如陈巨来刻“乌衣”一印，化繁为简，以刀为笔，在方寸之间凝练出“技道双修”的人文理想。

魏国锋篆刻作品

十、未来之思：九叠篆与西泠印社的文化使命

面对全球化与数字化的冲击，西泠印社的使命已从“保存金石”扩展至“激活传统”。九叠篆作为历史遗产，正通过跨界融合焕发新生。例如，社员以九叠篆为灵感设计的《富强民主文明和谐》印章，将国家价值观融入篆刻，实现了艺术与时代的共振；《大匠之门》系列作品则通过解构叠笔，探讨工匠精神在现代社会的延续。

西泠印社的学术出版亦为九叠篆的未来指明方向。《江苏篆刻史》的编撰不仅梳理地域印风，更将九叠篆置于长江文化带的大视野中，揭示其“南北交融”的文化基因。而《宝甓斋藏·然犀室印迹》的发布，则通过数字化拓印技术，让九叠篆的刀痕墨韵得以永久留存，为后世研究提供“活态档案”。正如饶宗颐所言：“传统非化石，乃活水也。” 西泠印社以九叠篆为舟，正驶向传统文化复兴的浩瀚蓝海。

结语：金石不朽，风骨长存

“涛声听东浙，印学话西泠”九叠篆与西泠印社，一为千年篆法的余韵，一为百年名社的丰碑。二者共同书写了中国传统文化的壮丽史诗。西泠印社以金石为舟，载九叠篆穿越时空长河，以孤山为砚、西湖为墨，将九叠篆的叠曲化为文脉的绵长。九叠篆以叠笔为桥，连西泠精神贯通古今文脉，以金石为骨、刀笔为魂，为西泠精神镌刻下不朽的注脚。正如孤山摩崖所刻：“湖山最胜处，留得西泠干净土。”在这片“干净土”上，九叠篆与西泠印社的对话，终将汇成中华文明的金石长歌演绎千年不朽的回响。

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