<p class="ql-block">专辑名称：Dangerous</p><p class="ql-block">演唱歌手：Michael Jackson</p><p class="ql-block">专辑风格：流行歌曲</p><p class="ql-block">发行日期：1991年11月26日</p><p class="ql-block">发行公司：Epic</p><p class="ql-block">唱片版本：特别版</p><p class="ql-block">唱片编号：EPC 504 424-2</p> <p class="ql-block">Michael.Jackson.-.Dangerous.(Special.Edition).zip: </p><p class="ql-block"><a href="https://url93.ctfile.com/f/12622393-1472229632-b91956?p=626386" target="_blank">文件.zip</a></p><p class="ql-block"> (访问密码: 626386)</p><p class="ql-block">专辑介绍：</p><p class="ql-block">这张专辑是迈克尔·杰克逊1991年11月发行的，是他的第八张录音室专辑，由比尔·波特雷、Bruce Swedien、迈克尔·杰克逊、泰迪·瑞利共同担任制作人。1993年2月24日，专辑获得了第35届格莱美奖“最佳非古典专辑”。自1991年12月14日起，《Dangerous》在美国公告牌专辑榜连续蝉联了4周冠军。专辑内的单曲《Black or White》获得了美国公告牌百强单曲榜冠军，并连续蝉联6周。专辑在发行后的5个星期内，一共在全世界卖出了1400万张。截至2020年，其全球销量超过了3200万张。</p><p class="ql-block">很长一段时间以来，迈克尔·杰克逊一直在试图寻找一种更为前沿的声音，但他和工作人员并没有做出感觉很对的东西。昆西·琼斯曾鼓励迈克尔·杰克逊在1987年的《Bad》专辑里整合嘻哈元素，但迈克尔·杰克逊认为说唱乐没有持久生命力。迈克尔·杰克逊想让这张专辑多一些现场感觉，少一些“录音室”制作过的痕迹。</p><p class="ql-block">昆西·琼斯因为客观原因无法与迈克尔·杰克逊进行合作，所以迈克尔·杰克逊必须寻找新的制作人。他先是求助于L.A. Reid、Babyface，将他们接到自己在洛杉矶的梦幻庄园里见面，谈论艺术和音乐。但历时3个星期的歌曲创作结束后，并没有对路的东西出来。接下来，迈克尔·杰克逊打一个电话给泰迪·瑞利，瑞利很快就过来接手，并拿了10套节奏段落过去。瑞利喜欢简单―些的东西，在考虑加入音乐或乐器的时候，不会仅仅为了加而加。他要求迈克尔·杰克逊用一种紧张的甚至有些神经质的节奏推拉感来驾驭整张专辑。之后，迈克尔·杰克逊又找来了比尔·波特雷和Bruce Swedien。</p><p class="ql-block">《Dangerous》专辑用了两年的时间录制，花费成本1000万美元，其间换了7个不同的录音棚。迈克尔·杰克逊每天花18个小时在唱片录制和录影带拍摄两项工作之中来回穿梭，几乎让等待拍摄录影的演员和工作人员无事可做，乐师和录音室也几乎没有停工期。因为没有给出最后期限，所以工作人员可以一连好几个星期做混音。迈克尔·杰克逊只有一个要求：必须尽可能地达到最佳效果。同名歌曲《Dangerous》进行了至少五次混音编辑，两次测试编辑。</p><p class="ql-block">比尔·波特雷与迈克尔·杰克逊共同创作并制作了第一首单曲《Black or White》，枪炮与玫瑰乐队吉他手Slash为该曲演奏了吉他，还客串另一首歌曲《Give In to Me》。在歌曲《Jam》中，制作人把一些传统的声音效果与新兴的声音效果进行了结合，从而创造出了一种新颖的“音效”。迈克尔·杰克逊听到这首歌曲时异常兴奋，立刻手舞足蹈起来。迈克尔·杰克逊对自己的要求非常苛刻。在录制《Keep the Faith》这首励志歌曲期间，因为无法唱对调，迈克尔·杰克逊把自己关在办公室里，伤心地哭泣。</p><p class="ql-block">《Dangerous》专辑封面由美国插画家Mark Ryden创作，设计灵感来源于作画《凡间伊乐园》，画作里出现了大量的符号和隐喻，儿童是最凸显的主题，这也是在迈克尔·杰克逊的现实人生中始终避不开的话题。</p><p class="ql-block">《Dangerous》是一张充满象征意义的专辑。在专辑里，迈克尔·杰克逊尝试了20世纪80年代末兴起的新杰克摇摆曲风，这是一种融合了节奏布鲁斯和嘻哈音乐的尝试。专辑还增加了嘻哈元素，曲风比以往更加前卫先锋。与《Thriller》的R&B曲风和《Bad》的电影风格曲风不同，《Dangerous》专辑的风格和传递理念更为原始、紧迫，也更有街头色彩。而专辑中部分歌曲的风格也与迈克尔·杰克逊此前的作品差异很大。迈克尔·杰克逊唱腔也更加用力，诠释过去他描写过的主题。迈克尔·杰克逊时而大口呼吸，声音带着紧张的忏抖，或是突然落入极度绝望的低声轻语，紧闭牙齿发出的嘶嘶声，语调悲苦；不过当唱到兄弟之情或其它正面议题时，杰克逊的歌声又会转回“柔和”。</p><p class="ql-block">迈克尔·杰克逊把一双犀利的眼睛放在了唱片封套上，将专辑划分为和平关怀与情感危险两大主题，一方面通过《In The Closet》、《She Drives Me Wild》等曲大肆诱人迷醉，一方面又在《Heal The World》、《Gone Too Soon》等作品中为战争与疾病之下脆弱的生命以及弱势的权利奔走疾呼。</p><p class="ql-block">从歌曲到MV，整张专辑不仅突出表现黑人才华、风格和音乐特色，还向黑人文化致敬。《Black or White》这首节奏明快、朗朗上口的歌曲将流行、摇滚和说唱元素融合在了一起。《Remember the Time》将温暖的基调和激烈的鼓点混合在一起 ，是一首依依不舍的情歌，新杰克摇摆的节拍和更简单的往事回忆形成了对照，同时又暗示了某种迈克尔·杰克逊再也无法享受到的隐私和自由。《Can't Let Her Get Away》的歌词体现了某种孤注一挪甚至是惊慌失措的意愿，和激烈摇摆的律动以及惊悚效果的音响合成形成鲜明对比。《Jam》中充斥着令人不安的玻璃碎裂声；同名歌曲《Dangerous》洋溢着机械金属的碰撞声，是一首抨击坏女孩的歌曲，明快的弦乐和迈克尔·杰克逊重而硬朗的节拍混合在了一起。在《She Drives Me Wild》中，杰克逊使用了大量街头的声音：引擎轰鸣、喇叭作响、大门开合、警笛震天。</p><p class="ql-block">《Dangerous》是标志着迈克尔·杰克逊走向成熟的专辑。里面的黑人音乐让他此后的作品更有深度。《Dangerous》以令人瞩目的方式体现了当时的社会文化，反映出创作者的烦恼和痛苦。更重要的是，《Dangerous》对黑人音乐（R&B/新杰克摇摆）发展所做出了突出的贡献。</p> <p class="ql-block">专辑曲目：</p><p class="ql-block">01. Jam [0:05:39.45]</p><p class="ql-block">02. Why You Wanna Trip on Me [0:05:24.07]</p><p class="ql-block">03. In the Closet [0:06:31.43]</p><p class="ql-block">04. She Drives Me Wild [0:03:41.52]</p><p class="ql-block">05. Remember the Time [0:04:00.18]</p><p class="ql-block">06. Can't Let Her Get Away [0:04:58.67]</p><p class="ql-block">07. Heal the World [0:06:25.00]</p><p class="ql-block">08. Black or White [0:04:15.70]</p><p class="ql-block">09. Who Is It [0:06:34.50]</p><p class="ql-block">10. Give in to Me [0:05:29.20]</p><p class="ql-block">11. Will You Be There [0:07:40.48]</p><p class="ql-block">12. Keep the Faith [0:05:57.10]</p><p class="ql-block">13. Gone Too Soon [0:03:23.05]</p><p class="ql-block">14. Dangerous [0:06:57.67]</p>