唐寅【明】诗四首 作品及鉴赏

胜利

作者简介

唐寅(1470一1523) 中国明代画家，文学家。

唐寅于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时出世，故名唐寅，又因属虎，故又名唐伯虎。

字子畏、伯虎，号六如居士、桃花庵主等，他与徐祯卿、祝允明、文征明齐名，号吴中四才子。吴县(今江苏苏州)人，汉族。少时读书发愤，青年时中应天府解元，后赴京会试，因舞弊案受牵连入狱，出狱后又投宁王朱宸濠幕下，但发现朱有谋反之意，即装疯而脱身返回苏州。

从此绝意仕途，潜心书画，形迹放纵，性情狂放不羁。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。著《六如居士全集》。

一世歌

作者/唐寅（明代）

人生七十古来少，前除幼年后除老。

中间光景不多时，又有炎霜与烦恼。

过了中秋月不明，过了清明花不好。

花前月下得高歌，急须满把金樽倒。

世人钱多赚不尽，朝里官多做不了。

官大钱多心转忧，落得自家头白早。

春夏秋冬捻指间，钟送黄昏鸡报晓。

请君细点眼前人，一年一度埋芳草。

草里高低多少坟，一年一半无人扫。

作品鉴赏

《一世歌》以生动的比喻和具体的事例描述了人世的无常和人生的苦短，劝诫世人要洞明世事，不为外境所扰，过好自己当下所拥有的生活。现对诗句分析如下：

诗句“人生七十古来稀”至“过了清明花不好”，形象的描述了人生的苦短。在古代，能够活到七十岁的人并不多，即使人能活到七十岁，除去幼年和老年无所作为的时光，人真正的能够有所作为，服务大众的时间也很有限。况且，在这有限的时光，又要除去每天三分之一的睡眠时间。所以，人真正能够随心所欲，运动自如的时间是十分短暂的。

即使在这人生中间短暂的时光中，世人还要遭受自然环境变化的困扰以及为人处世中的各种烦恼，使短暂的人生过得不能开心。还没待从忧愁烦恼中解脱出来，青壮年人生已悄然而逝。这就恰似中秋之后的月亮和清明之后的花一样，绚烂已过，转瞬即枯。

对于人生的苦短，诗人告诉世人应当“花前月下且高歌，急需满把金樽倒。”意思是让人们忘却人世不顺心的事，充分过好当下的生活，活出人生的意义和价值。

唐寅认为，世上有很多的事并不是按照人的意志来运转的，世人短暂的一生也会有许多实现不了的理想和愿望。这正如世上有很多可以赚钱的方法，可是每一个人即使穷尽一生的精力也会有赚不完的钱，一个国家朝廷里有不计其数的大小官员，可自己却无缘无分。若退一步来看，即使你拥有高官厚禄和万贯家财，不但不会给你带来光宗耀祖和财大气粗的欢喜，反而还会使你陷入官位难保和钱财散尽的担忧。这样每天忧心忡忡，愁眉不展，使自己过早地愁白了少年头。因此，唐寅写道：“世上钱多赚不尽，朝里官多做不了。官大钱多心转忧，落得自家头白早。”

诗句“春夏秋冬捻指间，钟送黄昏鸡报晓”道出了时光易逝，光阴难再的无奈。不仅一年的四季更替弹指一挥间，而且人的一生也是一瞬间即过。唐寅为证实人生的短暂和无常，引领世人作这样的沉思：“请君细点眼前人，一年一度埋荒草。草里高低多少坟，一年一度无人扫。”　纵观人世，的确如他所言，在人们的周围，每年有很多老年人离开人世，也有许多年轻人因为疾病或其他天灾人祸过早地离开，给活着的亲人带来了无尽的哀思。人世就是这样的无奈，不论你是否留恋这个世界，迟早都会失去你的生命。一年又一年，一代又一代人在时序迁流中不断作古，又有多少人，在时光变化中亦子孙断绝。连为其扫墓的后人也没有。人生细想起来，不过是一场空梦而已。

唐寅的《一世歌》真实地道出了人生的苦短和无常，意在劝诫世人看淡人世的无常与人生的失意，不要为外境所束缚，尽可能使人生过得洒脱自在。

桃花庵歌

作者/唐寅（明代）

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只来花前坐，酒醉还来花下眠。

半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫贱缘。

若将富贵比贫者，一在平地一在天。

若将花酒比车马，他得驱驰我得闲。

世人笑我忒风骚，我笑他人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。

白话译文

逐句全译

桃花坞里有座桃花庵，桃花庵里有个桃花仙。

桃花仙人种着很多桃树，他摘下桃花去换酒钱。

酒醒的时候静坐在花间，酒醉的时候在花下睡觉。

半醒半醉之间一天又一天，花开花落之间一年又一年。

我只想老死在桃花和美酒之间，不愿意在达官显贵们的车马前鞠躬行礼、阿谀奉承。

车水马龙是贵族们的志趣，酒杯花枝才是像我这样的穷人的缘分和爱好啊。

如果将别人的富贵和我的贫贱来比较，一个在天一个在地。

如果将我的贫贱和达官显贵的车马相比较，他们为权贵奔走效力，我却得到了闲情乐趣。

别人笑话我太风骚，我却笑别人看不穿世事。

君不见那些豪门贵族虽然也曾一时辉煌，如今他们却看不见他们的墓冢，只有被当作耕种的田地。

作品鉴赏

整体赏析

此诗主要表达了诗人乐于归隐、淡泊功名、不愿与世俗交接追求闲适的生活态度。桃花因与“逃”同音而具隐者之意，更体现出追求自由、珍视个体生命价值的可贵精神。

诗歌前四句是叙事，说自己是隐居于苏州桃花坞地区桃花庵中的桃花仙人，种桃树、卖桃花沽酒是其生活的写照，这四句通过顶的手法，有意突出“桃花”意象，借桃花隐喻隐士，鲜明地刻画了一位优游林下、洒脱风流、热爱人生、快活似神仙的隐者形象。

次四句描述了诗人与花为邻、以酒为友的生活，无论酒醒酒醉，始终不离开桃花，日复一日，年复一年，任时光流转、花开花落而初衷不改，这种对花与酒的执著正是对生命极度珍视的表现。

下面四句直接点出自己的生活愿望：不愿低三下四追随富贵之门、宁愿老死花间，尽管富者有车尘马足的乐趣，贫者自可与酒盏和花枝结缘。通过对比，写出了贫者与富者两种不同的人生乐趣。

接下去四句是议论，通过比较富贵和贫穷优缺点，深刻地揭示贫与富的辩证关系：表面上看富贵和贫穷比，一个在天，一个在地，但实际上富者车马劳顿，不如贫者悠闲自得，如果以车马劳顿的富贵来换取贫者的闲适自在，作者认为是不可取的，这种蔑视功名富贵的价值观在人人追求富贵的年代无异于石破天惊，体现了作者对人生的深刻洞察和超脱豁达的人生境界，是对人生的睿智选择，与富贵相连的必然是劳顿，钱可以买来享受却买不来闲适、诗意的人生，尽管贫穷却不失人生的乐趣、精神上的富足正是古代失意文人的人生写照。

通观全诗，共描绘了两幅画面，一幅是汉朝大官和富人的生活场景，一幅是明朝唐寅自己的生活场景。前者只用了“鞠躬车马前”、“车尘马足”、“碌碌”等十几个字，就把汉朝大官和富人的生活场景传神地勾勒了出来。后者则描写得比较详细，诸如“种桃树”、“摘桃花换酒钱”、　“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”、“ 半醉半醒日复日”、“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”、“酒盏花枝隐士缘”等皆是此列。虽然满眼都是花、桃、酒、醉等香艳字眼，却毫无低俗之气，画面艳丽清雅，风格秀逸清俊，音律回风舞雪，意蕴醇厚深远，意象生动、鲜明而有深义。

此诗层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，是唐寅诗中之上乘者。正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的论断。

一剪梅.雨打梨花深闭门

作者/唐寅（明代）

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

白话译文

逐句全译

深闭房门听窗外雨打梨花的声音，就这样辜负了青春年华，虚度了青春年华。纵然有美好愉快的心情能跟谁共享？花下也黯然神伤，月下也黯然神伤。

整日里都是眉头紧皱如黛峰耸起，脸上留下千点泪痕，万点泪痕。从早晨到晚上一直在看着天色云霞，行走时想念您啊，坐着时也是想念您！

作品鉴赏

整体赏析

此词以女子口吻，表现离别相思之情，是一首闺怨词。上片首句，即以重重门关横亘在画面上，它阻断了内外的联系，隔绝了春天，从而表明思妇对红尘的自觉放弃，对所思之人的忠贞挚爱。以下五句，似乎是思妇的内心独白，但更像“画外音”，是对“深闭门”情节的议论。下片正面描写为情感而自我封闭状态中思妇的形象，通过皱眉洒泪、看天看云、行行坐坐几个连续动作，表达其坐卧不安的无边相思。

一剪梅·雨打梨花深闭门

赏析

“深闭门”是思妇的特定行为：她藏于深闺，将一切都关在门外，正见其相思凄楚之难堪。这空间的阻隔，既无情地拉开着恋者的距离，而空间的阻隔又必然在一次次“雨打梨花”、春来春去中加重其往昔曾经有过的“赏心乐事”的失落感；至若青春年华也就无可挽回地在花前月下神伤徘徊之间被残酷地空耗去。时间在空间中流逝，空间的凝滞、间距的未能缩却花开花落，人生便在等待中渐渐消逝。活过之物终将凋零，只可在“行也思君，坐也思君”中，“愁聚眉峰尽日颦”。上片的“花下销魂，月下销魂”，是无处不令人回思往时的温馨；下片的“行也思君，坐也思君”则写尽朝暮之间无时不在翘首企盼所恋者的归来，重续欢情。作者轻捷地抒述了一种被时空折磨的痛苦，上下片交叉互补、回环往复，将一个泪痕难拭的痴心女形象灵动地显现于笔端，诚无愧其“才子”之誉称。

把酒对月歌

作者/唐寅（明代）

李白前时原有月，惟有李白诗能说。

李白如今已仙去，月在青天几圆缺？

今人犹歌李白诗，明月还如李白时。

我学李白对明月，白与明月安能知！

李白能诗复能酒，我今百杯复千首。

我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。

我也不登天子船，我也不上长安眠。

姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。

白话译文

逐句全译

青天上的明月你何时出现？我现在停下酒杯且探问之。

人攀于明月之上自不可得，月亮行走却与人紧紧相随。

皎洁得如镜飞升照临宫阙，云霭散尽发出清冷的光辉。

只能看见夜间从海上升起，谁能知道早晨在云间隐没？

月亮里白兔捣药自秋而春，嫦娥孤单地住着与谁为邻？

现在的人见不到古时之月，现在的月却照过古时之人。

古人与今人如流水般流逝，共同看到的月亮都是如此。

只希望对着酒杯放歌之时，月光能长久地照在金杯里。

作品鉴赏

整体赏析

“把酒问月”这诗题就是作者绝妙的自我造象，那飘逸浪漫的风神唯谪仙人方能有之。题下自注显得滑稽，友人自己不问而叫别人问月，饶有趣味。

悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从把酒“停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。开头二句用倒装句法，以一问摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。

紧接二句“人攀明月不可得，月行却与人相随”写月与人的关系。明月高悬，欲攀不能，使人感到可望难即，莫测高远；可是不管夜间人们走到哪里，随时都得到月光的照拂，相与同行，如在身边，于是距离顿消。两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，道是无情却有情，写出明月于人既可亲又神秘的奇妙感，人格化手法的运用维妙维肖。回文式句法颇具唱叹之致。

再接下二句“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”是对月色作描绘。皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳（“绿烟”）散尽，清光焕发。以“飞镜”作譬，以“丹阙”陪衬俱好，而“绿烟灭尽”四字尤有点染之功。此处写出了一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，那种光彩照人的美丽。月色之美被形容得如可揽接。

于是诗人又发出三个奇问，将月的形象推远：“但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”只见月亮晚间从海上升起，哪知早晨在云间消失，究竟去了何处？月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，那是为什么？嫦娥仙子碧海青天孤寂独栖，有谁与她为邻？这些问题谁也无法回答，诗人也不要求回答。“但见”“宁知”的呼应足传出诗人的惊奇，他从而浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说，语中对神物、仙女深怀同情，其间流露出诗人自己孤苦的情怀。

诗人面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。说“今人不见古时月”，亦意味“古人不见今时月”；说“今月曾经照古人”，亦意味“古月依然照今人”。故二句造语备极重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后二句“古人今人若流水，共看明月皆如此”在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。

最后二句则结穴到及时行乐的主意上来。曹操诗云：“对酒当歌，人生几何？”此处略用其字面，流露出同一种人生感喟。末句“月光长照金樽里”，形象鲜明独特。从无常求”常“，意味隽永。至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼，使读者从这一形象回旋中获得极深的诗意感受。

全诗感情饱满奔放，语言流畅自然，极富回环错综之美。诗人由酒写到月，又从月归到酒，用行云流水般的抒情方式，将明月与人生反复对照，在时间和空间的主观感受中，表达了对宇宙和人生哲理的深层思索。其立意上承屈原的《天问》，下启苏轼的《水调歌头·明月几时有》。情理并茂，富有很强的艺术感染力。