悟篆书之美，品笔墨真意——我的学篆感悟（润博书画院艺术家系列报道之八）

甘肃润博书画院

　　初涉篆书，只觉古朴神秘，随着学习渐深，才发现其中蕴含无尽的艺术奥秘与文化内涵。“横者如编，纵者如悬”的结构特征和“篆尚婉而通”的用笔规律，成为我解锁篆书艺术大门的关键钥匙。

“横者如编，纵者如悬”，初次听闻，如坠云雾，当深入研习后，才领略到这寥寥数字对篆书结构的精妙概括。篆书的横画，宛如将竹条有序编排，每一笔都保持着均匀的力度与间距，平稳且规整。书写时，不能有丝毫的急躁与偏差，需凝神静气，让笔锋在纸上匀速划过，使线条质感如一，尽显古朴典雅。纵画则似悬挂之物，垂直而下，挺拔且有力度，它们支撑起整个字体的骨架，赋予篆书稳健的姿态。在临摹吴昌硕的《石鼓文》时，我深刻体会到这一结构特征的重要性。通过不断练习，力求每一个笔画都精准到位，让字体的结构疏密得当、和谐统一，在严谨的布局中展现出灵动的韵味。

“篆尚婉而通”，这是篆书用笔的核心所在。篆书的线条追求婉转流畅，毫无滞碍。为了达到这种效果，书写时需中锋用笔，让笔锋始终保持在笔画的中心运行。起笔时，藏锋逆入，如同将力量积蓄；行笔过程中，均匀用力，使线条圆润饱满；收笔时，缓缓提笔，保持线条的含蓄内敛。在练习李阳冰的铁线篆时，对这一规律有了更深的感悟。其线条细如发丝，却刚劲有力，犹如钢丝般坚韧。为了写出这般高质量的线条，我不断调整握笔姿势和书写节奏，体会笔尖与纸面的微妙接触，感受力量从手腕传递到笔尖的过程。每一次运笔，都像是在与古人对话，在一笔一划间领略篆书的独特魅力。

学习篆书，不仅是技艺的锤炼，更是心性的修炼。篆书的书写过程需要极大的耐心和专注力，稍有分心，便可能导致线条粗细不均、结构失衡。在这个快节奏的时代，篆书为我提供了一片宁静的精神家园。当沉浸在篆书的世界里，外界的喧嚣与纷扰都被隔绝，只剩下自己与笔墨纸砚的对话。在不断临摹与创作的过程中，我学会了静下心来，专注于当下，感受每一个笔画带来的乐趣和成就感。

篆书承载着中华民族数千年的文化底蕴，它是历史的见证者，也是传统文化的传承者。通过学习篆书，我仿佛穿越时空，与古人进行心灵的交流。每一个古老的文字，都蕴含着先辈们的智慧和情感，让我对传统文化有了更深的敬畏之心。

学习篆书之路，虽充满挑战，但也收获满满。未来，我将继续在篆书的艺术海洋中探索，不断领悟“横者如编，纵者如悬”“篆尚婉而通”的深刻内涵，努力提升自己的技艺水平，让这古老的艺术在笔下焕发出新的生机与活力。