寻迹岭南遗风 窥视粤光宝盒

勤.俭

不同城市有其独特的地域文化，到达一个城市，要想了解它的历史、人文、科技、文化等方面概况，博物馆是首选去处。城市博物馆、专题文化馆、艺术馆及美术馆自然也是我的优先打卡地。

各城市博物馆收藏了大量与该城市地区相关的文物、文献资料等，那些文物资料能系统呈现该城市从起源到现代的发展脉络。

广州一趟游览，毫无疑问，那里的省、市博物馆、美术馆、艺术馆吸引我来了一次走马观花式的“拜访”，但对我来说，初次游览似乎是“盲人摸象”。

若有机会再去广州，我一定要再当一次白鹤潭大湾区艺术中心的“回头客”。

广州白鹤潭大湾区艺术中心，也是广东美术馆（白鹤潭馆区），位于广州市荔湾区白鹤潭畔三江交汇处，它是大湾区艺术中心的组成部分之一，与广东省非物质文化遗产馆、广东艺术馆共同构成了该艺术中心。

该馆展览有齐白石、徐悲鸿、林风眠、关山月等数百位艺术大师的近千件作品，还陈列有中国美术尤其是广东美术不同历史时期的经典之作。

如果说白鹤潭大湾区艺术中心如同一艘洁白温润的“文化巨轮”，那么广东省非物质文化遗产馆就如同“盛满非遗珍宝的盒子”，这里蕴藏着岭南文脉源远流长、生生不息的奥秘。

非遗馆分基本陈列区、专题展厅、传承工坊等三个板块区域。据文字介绍：广东省有5项人类非遗代表作名录项目、165项国家级非遗代表性项目、816项省级非遗代表性项目，如此丰厚的非遗“家珍”大都荟萃于此。

这里有各类艺术大师名作、珍贵藏品琳琅满目令人目不暇接，除了有漆器、瓷器、木雕、砖雕、石雕、贝雕、骨雕、灰塑、泥塑外，还有英歌舞、粤剧、年俗、民俗、武术、醒狮、潮绣、端砚、百工等数百种非遗项展品。

这里代表着广东省对艺术作品的系统收藏和专业展示水平。它拥有丰富的藏品，涵盖绘画、雕塑、摄影等多个艺术门类。

这里集中展现了广东地区以及国内外不同时期、不同风格的艺术精品，为公众提供了欣赏艺术的重要平台。

二楼“山海之间”展厅里，陈列一条22米长的传统龙舟。它来自“中国龙舟之乡”东莞，是非遗馆内规模最大的一件展品。龙舟下方运用现代科技做出了水波纹的效果。

三楼“臻品厅”“物华锦绣”展厅，以传统工艺分类为主线，展示岭南传统工艺的精美绝伦、巧夺天工，彰显广东人的工匠精神。

“龙虾蟹篓”镂空雕塑最为著名，这是辜柳希雕刻大师的杰作，他利用贴金髹漆工艺，技术手法独到，代表了我国木雕艺术的最高成就。

潮潮州“金漆木雕”是流行于粤东潮汕地区的民间工艺品，以坚韧度适中的樟木为主材，上漆贴金，金碧辉煌，工艺秀美，与浙江东阳木雕、上海黄杨木雕、福建龙眼木雕并称为“中国四大木雕”。

百鹤图

粤绣（潮绣）作为中国四大名绣之一粤绣中的一种，以其独特的风格在刺绣领域独树一帜。

潮绣图案采用中心式构图，将主体元素置于画面中心，四周辅以各种装饰性元素，使整个画面看起来充实而不拥挤，稳定而不失变化。

图案题材涵盖了人物、龙凤、博古、动物、花卉等，还有具有潮汕地方特色的瓜果、海产鱼虾等，寓意吉祥如意、平安幸福。

潮州木雕最具代表性的技法是多层镂通雕，作品看起来玲珑剔透、层次丰富。通过将浮雕、圆雕等技法融合，景物之间相互穿插、错落有致。

潮州木雕题材内容 来源广泛，神话传说与历史故事；有花鸟鱼虫与飞禽走兽；龙凤、麒麟等瑞兽，以及梅、兰、竹、菊等花卉，还有鱼虾蟹等水族，都是常见的题材，寓意吉祥美好，展现了人们对美好生活的向往。

装饰木雕工艺是潮州木雕的点睛之笔。金漆贴饰工艺让木雕在金色光芒的映照下，熠熠生辉，尽显华贵。

髹漆工艺则赋予木雕丰富的色彩层次，历经岁月洗礼仍鲜艳如新 。多种技法的融合运用，让潮州木雕不仅是一件工艺品，更是承载着潮州千年文化底蕴的艺术瑰宝，彰显着潮州工匠的非凡智慧与高超技艺。

广东漆器采用多种传统技法，使漆器表面光滑如镜，色泽温润；物体表面镶嵌以贝壳、玉石等材料嵌入漆器，组成精美的图案，增添华丽之感；

彩绘则运用细腻的笔触，在漆器上绘制出各种生动的画面，展现出高超的绘画技艺。

分布于岭南地区的灰塑艺术是岭南文化代表之一，多镶嵌在古建筑的寺庙、祠堂的屋脊、主墙头、门楣上部，看起来华丽富贵。它承载着岭南历史文化、风俗习惯和人们的审美观念，体现出岭南文化的独特魅力。

广东潮汕的嵌瓷艺术也是非物质文化遗产。民间工匠将民窑废弃的瓷片剪裁成简单花瓣、羽毛状，镶嵌在建筑物体、飞禽雕塑、人物雕塑衣披上。大多装饰于祠堂、民居屋脊墙壁上。

作品艺术风格形象、生动、逼真，塑造的人物、动物、植物栩栩如生，具有强烈的艺术感染力。

“龙虾蟹篓”是辜柳希雕刻大师的杰作，大师把传统镂空木雕工艺推向登峰造极高度。

作品看起来八面玲珑，无论在任何角度观看作品，目之所及，其塑造内容都是一个独立的整体。篓中虾、蟹、螺、蚶都如现捕上岸，虾须细如毛发，不输真物；篓中水藻浮浪翻转。

四楼展出的大型骨雕作品《湾区同心》也是镇馆之宝。

广州镇海楼、香港金紫荆广场、澳门大三巴、深圳前海国际会议中心、珠海大剧院等大湾区地标，在长达将近5米的骨雕里纤毫毕现，栩栩如生。顶端猛犸象牙球达31层之多，令人叹为观止。

据介绍：《湾区同心》作品由中国工艺美术大师、象牙雕刻国家级代表性传承人张民辉及其领衔的广州市荔湾区花城博雅工艺厂制作团队共同创作。制作团队有20多人，共计制作工时约3000天。

作品以粤港澳大湾区为主题，将大湾区的众多标志性元素巧妙地融合在一个作品中，构图宏大而复杂。

从宏观上展现出大湾区的整体风貌，又在微观处刻画了各种细节，使整个作品具有及强的视觉冲击力和艺术感染力。

作品以生动的艺术形式展现了粤港澳大湾区各地的紧密联系和融合发展，象征着大湾区内各个城市之间在经济、文化、社会等方面的深度合作与交流，体现了“同心”的主题元素。

《湾区同心》通过作品的创作和展示，传承和弘扬了中华民族优秀的传统文化，同时也展现了大湾区独特的地域文化特色，促进了文化的传承与发展。

广东泥塑艺术精巧细腻，在细节处理上非常精致，艺人注重对作品各个部位的精雕细琢。

无论是人物的发丝、服饰的纹理，还是动物的羽毛、鳞片等，都能通过细腻的手法表现得淋漓尽致。这种对细节的执着追求，使泥塑作品具有很高的艺术品质，展现出艺人的匠心独运。

还有以红、黄、蓝、绿等各种颜色巧妙的搭配，形成鲜明强烈的色彩组合，给人以活泼、热烈的感觉。

潮州皮影是岭南皮影艺术代表，人物四肢比例与真人相仿，造型贴近生活，五官轮廓分明，与北方皮影有显著区别。

在表演时，利用光源投影到影窗上，伴随音乐和演唱，皮影在影幕上翻滚跳跃，栩栩如生，被誉为中国“最早的动画片”。

牙雕

岭南的牙雕艺术玲珑剔透、精巧细腻，运用多层镂空和拼接技法，制作出精美的牙球、牙船作品。

广东湛江傩舞面具。在广东过年或民间祭祀节日时，在进行傩舞表演中佩戴的面具，这些面具造型夸张，色彩鲜艳，在表演中起到驱邪祈福等寓意。

醒狮在广东是吉祥象征，不同造型和色彩的醒狮用于不同场合，广东醒狮制作是一门融合多种工艺的民间艺术。

醒狮制作工艺在狮头，以竹子等为原材料，利用竹片、竹篾根据设计好的狮头形状，通过弯曲、绑扎等方式构建出狮头的骨架轮廓。然后，在扎好的骨架上，用纱纸、纱绸或纯手工纤维纸等，层层粘贴。糊完后狮子的五官等轮廓会初步显现。

醒狮制作不仅是技艺呈现，更承载深厚文化内涵。如庆贺、竞技、联谊、驱邪等活动 ，表达人们对美好生活的向往、祝福以及对传统文化的传承。

广东省在非遗文化传承方面做得非常好，展馆里专辟一个作坊互动空间，提供给大、中、小学孩子和家长们在此学习、体验和实习。

众多非遗传承人坚守技艺，有的一做就是几十年，将传统技艺代代相传。在创新上，非遗艺术不断与现代元素融合，例如与高校合作开展非遗创意市集。

广州的非物质文化遗产从静态的榄雕、灰塑等手工艺品，到动态的醒狮表演、粤剧演出，还有各种形式的花灯展示，不同形式的非遗艺术满足了人们多样化的审美需求，活跃在节庆、民俗等各种场合，为生活增添了丰富色彩。

广州白鹤潭大湾区艺术中心非遗展馆不仅是一个展示非遗项目的场馆，更是岭南文化的精神家园，每一项非遗都是广东人民智慧与情感的结晶。

非物质文化遗产蕴含着中华民族独特的思维方式、价值观和文化记忆。如传统节日中的习俗、民间传说等，承载着我们先辈们的生活智慧和历史经验，是民族文化根源的重要见证。

它是中华文化长河中不可或缺的支流，从古老的戏曲、音乐到传统的手工艺，代代相传，使中华民族的文化脉络得以延续和完整。

前辈给我们留下的文化遗产能够让后人产生强烈的民族归属感和文化认同感。像春节等传统习俗，无论身在何处，华人都会共同庆祝，这种文化纽带强化了华夏民族的凝聚力。

非物质文化遗产为当代文化创新提供了重要的源泉。现代艺术、设计、文学等领域会从传统非遗中汲取创作灵感，创造出具有时代特色的作品。

那些非遗艺术品不仅承载着历史，也连接着未来，传承和保护非遗文化是国人的责任。相信会有更多人走进这个非遗文化殿堂，来感受非遗的魅力，培养审美情趣、道德观念和文化素养，从而提升整个社会的文明程度。