《梁祝》越剧体验记

VanessaC

<p class="ql-block">窦文涛的锵锵行天下的第三季,美轮美奂访江南各地文化,其中有一集是嵊州的越剧探源……让我这打小就听了满耳的乐曲片段却不懂欣赏的江南人,种下了一颗种子。迟到的种子,好过没有。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">周六晚八点划拉着大麦app,看到周日下午有一场《梁祝》,上海越剧团的。那就来一场完整版的传统戏剧视听体验吧。下面是观感和杂念,罗列记录之:</p><p class="ql-block"><br></p><ul><li>它挺好。首先是好在就是正儿八经的表演完整版的梁祝,忠于传统不搞怪,没有任何意外,没有任何现代化瞎加工;舞台灯光道具也都正儿八经,没有过度的多媒体、声光电。</li><li><br></li><li>《梁祝》是中国民间四大爱情故事之一。说起来,情节并不复杂,有起伏有戏剧冲突,也就那么几上几下的套路。人物也比较脸谱化,甚至用词都很单一,讲到梁山伯就是“有德又有才”,脸都不露的马文才则是“有钱有势”的坏蛋。</li><li><br></li><li>有些情节、有些唱词,就是要让它在几幕戏里多次重复出现。比如,反复提到的呆头鹅、观音堂前相拜、白蝴蝶玉扇坠……这些大概都是意象,像提醒观众的某种按钮,反复戳观众的“不能终成眷属”的伤痛感。</li><li><br></li><li>传统戏剧的节奏往往是慢的。人在年少时,往往受不了这份慢,咿呀很久才吐出那么几个字,急得不行。后来才明白,戏剧不是赶速度、求剧情的,尤其这些常见的传统剧目,故事情节和结局人尽皆知,对老戏迷而言,哪里有个桥段,哪里考验唱功要鼓掌,都是心里有数的。看戏就是享受那个咿呀悠扬、婉转不尽的曲调,就是来享受下一个调门、下一个吐字尽在预知之中的过程。</li><li><br></li><li>关于悲喜:</li><li><br></li><li>《梁祝》妥妥是悲剧。但我想,好的戏剧不能只是单纯的喜剧或单纯的悲剧。单纯的喜剧容易浅薄和无脑。单纯的悲剧也欠缺起伏和戏剧冲突,恐怕也不招人喜欢。在《梁祝》里,似乎是喜-悲-喜的三段论。</li><li><br></li><li>开头是“喜”的色彩。开场的草桥结拜、同窗共读这两场属于快乐时光。第三幕“十八相送”充满欢快和谐趣,但已有别离伤感和不详之兆。</li><li><br></li><li>后面六七幕,一场比一场悲,步步走向抗争、死亡和殉情的悲剧收场,尤其最后两场,大段大段高亢悲愤的哭腔,冲击得耳膜嗡嗡。</li><li><br></li><li>但有意思的是,全局都挺写实,而收尾是“神话”,化蝶一幕,舞台从沉沉的墓地转为缤纷的花丛,曲调和唱词悠扬清亮,演员双蝶彩衣舞动,歌颂爱情恒久远,从悲怆的结尾里生生升华出了明亮隽永的神化色彩。</li><li><br></li><li>这个结尾的“喜”和开场的“喜”不是一回事,它更是一种对此生的放下和解脱,求来生永相随。想来,这种流传广泛的大众剧目,总要有些积极的暗示,才能陪伴那么多走过人世疾苦的芸芸百姓,让人掬一把同情的泪水之外,也多一份活下去的勇气。</li></ul>