<p class="ql-block">旧金山军誉博物馆，为庆祝其成立100周年纪念，筹划了《玛丽·卡萨特在工作》<span style="font-size:18px;">以伟大的女性印象派画家 Mary Cassatt 为主题的特展。除了从华盛顿特区国家美术馆、费城艺术博物馆和波士顿美术博物馆等机构借出的 93 件展品外，此次展览还将展示美术博物馆藏品中的一批杰出作品，包括卡萨特为她母亲绘制的权威油画肖像和最近收购的粉彩画。这是 25 年来首次在北美举办卡萨特作品回顾展。</span></p><p class="ql-block">玛丽·卡萨特 (1844-1926) 是法国印象派运动的领军人物之一，也是她那个时代最著名的女艺术家。卡萨特最初在宾夕法尼亚美术学院接受培训，后来在欧洲深造，培养了她那个时代女性艺术家中罕见的出色绘图技巧。她早期提交给巴黎沙龙的作品被接受，但随着她的风格变得更加激进，她在学术艺术机构中的接受度逐渐下降。</p><p class="ql-block">1879 年，埃德加·德加邀请她与印象派一起展出，标志着一个重要的转折点。多年来，她参加了四次著名的印象派联展，并成为该运动在美国的大使。卡萨特专注于母子主题，并参与欧洲古典大师的创作，为她赢得了美国收藏家的青睐。她于 1915 年创作了她的最后一幅画作，并在纽约的一个支持妇女选举权的展览上展示了其中一组。</p> <p class="ql-block">每个艺术家都希望留下优秀的艺术和隐藏的个性。我走进了一个充满温情与艺术的世界。这里的第一幅画作，那是一幅描绘母亲与婴儿互动的画面，画面上方写着“MARY CASSATT AT WORK”。这幅画作中，我看到了艺术家对母爱细腻的刻画，一种无声却深沉的情感，就像每个人心中都藏着一份独特的艺术，等待着被发现。</p> <p class="ql-block">画展中心第一油画《Lydia at a Tapestry Frame》。Lydia正专心致志地做着针线活，那专注的神情就像生活中那些认真做事的瞬间。她似乎沉浸在自己的世界里，周围的喧嚣都与她无关。而这种专注，也让我看到了艺术家玛丽·卡萨特对创作的热爱，她用画笔捕捉到了这一瞬间，仿佛在告诉我们，每一个平凡的时刻都值得被记录。那生动的笔触，让我感受到艺术家与模特之间共同创作的美好时刻。</p> <p class="ql-block">在1879年的印象派展览中，这一幅画作将我带入了巴黎剧院。那明亮的灯光下，观众的闪光和喧闹仿佛就在眼前。这幅画作中的女子全神贯注地盯着舞台上的表演者，那鲜艳的红色和粉红色在画布上跳跃，卡萨特用她独特的视角，将注意力放在了看戏的女性观众身上，这与擅长画舞台上和后台芭蕾舞者的埃德加·德加形成了鲜明的对比。她以自己独特的艺术语言，展现了女性观众的优雅与专注。</p> <p class="ql-block">一位身着黑色晚礼服，举止优雅的女人正在观察舞台，而她完全忽视了另一位在包厢用望远镜窥视她的男子。彰显着巴黎上流社会女性的时尚品味，A very intellectual woman.</p> <p class="ql-block">巴黎歌剧院内，女性的千姿百态。Marry Cassette 与印象派画家 Edgar Degas 不同的是，Degas 善于舞台上或后台的艺术家们，而 Cassette 则重点观察剧场观众的千态万姿。不同的审美视角。</p> <p class="ql-block">女性读书篇的一组创作也非常有意思。</p> <p class="ql-block">一位年轻女性正安静地阅读着一本书籍，穿着舒适的白丝绒服，惬意地将身体陷在沙发中，陶醉在她文学的幻想中。</p> <p class="ql-block">背景是繁花似锦的庭院景色，她全神贯注地看着报纸头版，以阅读最新的政治和商业新闻开始她的一天。卡萨特用素描般的方式描绘背景花朵，并用明亮的蓝色来暗示报纸上投射的阴影。这让我感受到她在19世纪70年代末与学院派的实践渐行渐远，她与雷诺阿、莫奈、莫里索和印象派的其他成员一起，用泼墨的湿笔触和鲜艳的色彩组合捕捉着一种看待世界的新方式。那是一种充满活力与创新的艺术表达，让人感受到时代的变迁。</p> <p class="ql-block">母子读书的画面，浸透着人间的温情和美好。那温馨的场景让人感到无比温暖。卡萨特用她的画笔，将这种家庭中的温情时刻定格在画布上，仿佛在告诉我们，家庭中的每一个瞬间都值得被珍藏。那红扑扑的小胖脸和圆鼓鼓的手臂，让人看了好治愈，仿佛能感受到那份来自心底的温暖。</p> <p class="ql-block">看到小女孩会连想到自己小时候的模样。</p> <p class="ql-block">读书的女孩有气质。</p> <p class="ql-block">儿童与家庭篇更是温馨感人。</p> <p class="ql-block">通过这些画面，我们感受到的是家庭与人性的温暖。</p> <p class="ql-block">我仿佛看到卡萨特的工作室里摆满了玩具，她对儿童模特的敏锐观察，让她惊人地准确地描绘出幼儿手紧握铲子和水桶的形象。她把内心深处的母爱表达在用心刻画的孩子身上，那是一种充满温情的艺术表达。她用画笔捕捉到了孩子们玩耍时的专注神情，仿佛在告诉我们，每一个孩子都是独一无二的，他们的世界充满了无限的可能。</p> <p class="ql-block">这是Marry Cassette 一副著名的油画，小女孩懒散地倚靠在柔软的蓝色沙发上，目光若有所思，仿佛沉浸在自己的小世界中。蓝色沙发的繁复花纹与质感的细腻刻画，展现了画家对日常生活细节的敏锐观察与精湛技艺。小女孩穿着精致的白色裙子和黑色袜子，暗示了她所处环境的优越与富足，但她略显无聊的神情也流露出童年时光中那份对自由与新奇的渴望。画家虽然没有自己的孩子，但是她对孩子的观察是细微的，这幅画当年展出的时候是非常有争议的，<span style="font-size:18px;">画家通过捕捉日常生活中不经意的瞬间，赋予了这幅作品一种真实而富有诗意的情感共鸣，让观者仿佛能感受到那份童年时光的静好与恬淡。</span></p> <p class="ql-block">我看到一个女人抱着婴儿亲吻的画面，那是一幅以对比鲜明的色彩条纹绘制而成的粉彩画。一抹橙红色的粉彩勾勒出幼儿脸颊与年轻女子脸颊之间的热度和压力，几乎将两个身体融为一体，体现着艺术家对母性和孩子强烈的爱。这幅画在1881年的印象派展览上展出，一位评论家称赞这幅画避免了“感伤主义”，并达到了“穿透性的亲密感”。那是一种深沉而真挚的情感表达，让人感受到母爱的伟大。</p> <p class="ql-block">卡萨特从这一主题中汲取无穷无尽变化构图的能力，也使她的晚期作品与她的印象派同辈莫奈和塞尚的作品联系起来。他们分别创作的睡莲和苹果画作反复描绘了相同的主题，但卡萨特晚期对“母子”主题的探索，让我们能够看到她在伟大主题中发现的无限可能性。她用画笔捕捉到了母子之间那无尽的温情与美好，仿佛在告诉我们，家庭中的每一个瞬间都值得被珍藏。</p> <p class="ql-block">黑格尔将艺术视为绝对精神的一种表现形式。他认为艺术通过美的形式，能够表达深层次的真理和精神内涵，是人类文化和自我理解的重要途径。</p><p class="ql-block">从Marry Cassette 的艺术作品如果一个字来概括那就是“爱” 贯穿于她全部作品之中。爱是艺术的结晶。</p> <p class="ql-block">画展已经结束近2个月了，从去年10月开始，展览期间我一共走过了大概三次，匆匆整理了一部分在观展中的学习所思所悟，这些笔记若能激发读者的共鸣那就多了一层意义。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Eve 张意 于旧金山湾区观云阁</p><p class="ql-block">3/16/2025</p>