艺术与人生的对话 季春里，我们走进江山艺术馆

江山艺术

走进“江山艺术馆”：

艺术与人生的对话

作者：《读者》形象刊 韩嫣

走进胡江教授“江山艺术馆”的展厅，首先映入眼帘的是巨幅作品《江山朝阳图》。画面由虚入实，气势磅礴，正如“江山艺术馆”之名，充满了对自然与艺术的敬畏。馆内陈列的作品丰富多样，既有胡江教授学生时代的雕塑作品，也有师友的笔墨影像；既有描绘祖国山河的壮丽山水画，也有记录各大校园美景的细腻之作，更有展现社会重大事件的《巍峨钟南山》《雷神山下》《火神山下》系列作品。历经岁月的经典作品与墨迹未干的新作伫立相望，共同诉说着时光沉淀下的时代脉搏，无一不展现出胡江教授深厚的艺术功底与时代责任感。在参观过程中，胡江教授分享了他多年来的创作心得，言语中透露出对艺术的深刻理解与热爱。其中他提到三个“自”——自信、自知、自明，既是他从创作中总结而来的新观念，同样也是他对自己不断提升的要求。“自信”是艺术创作的基石。经过几十年的创作，他深刻体会到，作为一个画家、书法家或文学家，如果没有自信，很容易就会被他人的评价左右。只有自信，才能展现真实的自我，表达出对世界的独特感受。而“自知”，则是认清自己的真实能力。无论他人如何评价，都要清楚自己的长处与不足。在艺术这条道路上，他人的夸赞是前行的鼓励，但人要始终清楚自己何处仍需提升，何处仍需向老师学习。如果没有自知，就容易自满，停滞不前。“自信”和“自知”之上，还要达到“自明”。胡江教授坦言，自己是世界上最幸福的画家。今年胡江教授69岁，仍有老师可以请教，老师高龄98岁。每当他遇到创作瓶颈，老师的一句话就能点明关键。这种机会非常难得。然而，创作不可能永远依赖老师的指导，必须学会自我提升。如何动笔、如何捕捉偶然的灵感，都需要自己去总结与体会。只有这样，才能在艺术创作上不断深耕。创作之外，教学也是胡江教授艺术传承的重要一环。他在教学中提出了“三同步”理念，强调艺术创作的多维度平衡。其一，书法与绘画同步。书画同源，中国传统书法与绘画不仅在起源上有相同之处，在表现形式与审美追求上也具有共通性。学生如果要跟胡江教授学画，必须先练好书法。其二，理论与实操同步。许多人会画画但讲不出理论，有些人能写文章却画不出画。只有理论与实操相辅相成，才能真正理解艺术的精髓。其三，学术与市场同步。学术与市场同样重要。没有学术支撑，艺术就会流于江湖；没有市场认可，艺术也难以持续发展。两者必须同步，才能走得更远。胡江教授的教学理念，饱含着他多年创作的亲身经验，他希望每个学生都能“有心气、有时间、有名师”，在“三有”的基础上领悟到艺术的本质。

此次拜访胡江教授，不仅让人领略到他作品的艺术魅力，更让人深刻感受到他对艺术的执着与热爱。他的创作心得与教学理念，是他对艺术创作的总结，更是他对人生的深刻思考。离开前再回望“江山艺术馆”，才真正发现这座由砖墙塑成的建筑背后，是一座传递思想与精神的艺术殿堂。艺术是表达自我、传递情感的桥梁，而真正的艺术家，永远在路上。胡江教授的作品与话语，如同一盏明灯，照亮了艺术创作前行的道路，也启发着人们去领悟属于自己的一片“江山”。

胡江与著名画家、岭南画派笫二代杰出代表关山月先生合照。

胡江与他恩师、当代岭南画派山水画领军人陈金章先生合照。

胡江与他恩师著名艺术评论家邵大箴先生合照。

胡江与他的恩师著名画家李宝林合照。