广州艺术博物院（2025.2.19）

云霞

坐落于海珠区艺苑路，广州塔东南方的广州艺术博物院(广州艺博院，原广州美术馆)新馆，2023年建成开放。新馆占地面积3.26万平方米，总建筑面积8万平方米，由德国赫尔佐格所在建筑设计事务所、华南理工大学、广东建筑设计研究院联合设计，寓意“水中盛放的英雄花”，既有岭南风格和广州地域特色，也有新时代美术馆的风韵。公交车下来走不远，就是博物馆侧面的入口。歪打正着，从这里看的确像花瓣。 广州美术馆成立于1957年，原址在越秀区解放北路，是建国后成立的第一批美术馆之一。2000年，广州美术馆扩建为广州艺术博物院，并在越秀区的麓湖之滨建成开放。经过二十余年的发展，先后获评“国家重点美术馆”和“国家一级博物馆”，成为迄今为止全国唯一兼有这两个称号的艺术机构。经过六十多年的积累发展，广州艺术博物院现有藏品33000余件(套)，包含珍贵文物4533件((套)，其中一级文物118件(套)，二级文物1845件(套)，三级文物2570件(套)。藏品以中国历代书画为基础，以岭南绘画为重点，兼顾其他各类艺术品，其中大宗来自社会各界人士的捐赠。历年来举办的展览、收藏项目等多次获评国家级奖项。新艺博院的正门 入口处，摆放一辆红旗Ca770轿车，汽车也是艺术品？介绍说：1965年，吉林长春第一汽车制造厂，重新设计研制红旗CA770高级轿车。至此，CA770 全面取代前苏联轿车，正式承担外宾接待任务。在7个设计方案中，年仅25岁的汽车造型设计师贾延良设计的方案被选中。该车在当时是世界顶级的行政轿车，也是真正意义上中国自主研发、制造的“国车”，采用了亚洲第一台V8发动机等先进技术。从1966年投入量产到1981年停产，红旗CA770系列矫车共生产了超过1300辆，是红旗系列轿车最成功的车型，衍生出多个型号。 进入大厅，在琴声陪伴下，几辆珍贵的老款名车，让人耳目一新。 红色这辆是雪佛兰 1932 Deluxe该车是雪佛兰品牌在20世纪30年代推出的一款豪华汽车，提供更平稳且安静的行驶体验。六缸发动Deluxe 的设计时尚而优雅，是当时家庭和商务用车的首选。 福特A型车（左）该车是福特公司在福特T型车之后推出的第二款量产车型，于1927年正式亮相，是全球第一款装备风挡雨刷和安全玻璃的汽车。 珍惜版的兰博基尼拖拉机 Lamborghini Centenario Trattori 5/5 limited edition 是一款特别限量版拖拉机，于2016年推出，以纪念兰博基尼创始人费鲁乔·兰博基尼的百年诞辰(1916-1993)，仅生产了五台，极其稀有，成为收藏家的珍贵之选。Centenario Trattori No 1.5/5 拥有独特的设计和顶级的工艺、采用经典的兰博基尼拖拉机元件，设计保持纯粹的复古风格、其未上漆的车身旨在传达出历经岁月洗礼的古董车风格，使其在任何车库收藏中都极具视觉冲击力。这辆第五台出厂的 Centenario Trattori 不仅是对费鲁乔·兰博基尼辉煌创业历程的致敬，更是在兰博基尼历史上独具一格的珍稀之作。 从左到右，分别是保时捷单杠、双杠和三杠拖拉机。 大厅中央这台可以给人弹奏的广州珠江钢琴集团生产的高端凯撒堡钢琴，增加了游客的艺术体验。 艺博院上下六层，设21个展厅（包含13个书画展厅和4个临时展厅等）。一楼现有两个展览：解密达芬奇——跨时空科技与艺术重现和韩美林艺术展。早就听说过韩美林，没见过其作品，自然首选。 奔马和书法 人体画与人体雕塑是韩美林对真善美的直观阐发。他将西方造型和东方写意兼收并蓄，造型高度概括，情感热烈真挚，充满了生命的律动和诗化的意境。在韩美林的笔下，人物的线条抒情而富有韵律，流畅又简洁明快，将运动中的瞬间动态定格为一种理想的极致，这是艺术家万千次锤炼下的经验总结，更是东方式浪漫主义的激情书写。 2016年作品 2020年作品，此时他该84岁了 2024年新作（中间柱状物）：《天地有大美而不言》 二楼的岭南艺术馆，正在展出关山月、黎雄才和赵少昂三位岭南画派作家到西部写生、创作的作品，其中大部分创作于40年代。 关山月《行云流水出巫山》（1991） 三位画家的作品 关山月《六朝飞天》（1947） 黎雄才《剑门月色》（40年代） 黎雄才《黄果树瀑布》（1980） 在三楼看刘岘作品捐赠展，才知多年前见过的一些木刻作品出自他手。 刘岘(1915—1990)是鲁迅倡导的“新兴木刻运动”的重要一员。原名王之兑，字泽长，号慎思，生于兰封县(今属河南省兰考县)。1932年考入北平艺专，1933 年转入上海美专，发起组织“无名木刻社”。1935年赴日本留学，专攻木口木刻。“七七事变”后，回国投身抗日救亡运动。1939 年到延安，一边在鲁迅艺术文学院任教，一边参加抗日宣传工作。1949年后，先后在人民文学出版社、中国美术馆等机构任职，业余时间一直坚持版画创作。刘岘是我国从事木口木刻最杰出的艺术家之一，风格刚健分明，独树一帜。这是1939年毛泽东看了刘岘的版画作品后写的题词。 两工人（同志），1932年刻，23.8×12.3cm。这幅作品曾被鲁迅推荐参加1934年在巴黎举办的“革命的中国之新艺术”展览。这是刘岘的作品首次走出国门，登上世界艺坛。 1932年，17岁的刘岘接触到鲁迅编的版画集，就大胆写信给鲁迅求教，此后得到鲁迅多方面的指导、推荐。他多次说是鲁迅先生“奠定了我的艺术观，成就了我的艺术道路”。 上幅：黄河水灾，1934年刻下幅：1909 鲁迅，1935年刻 河边女人，1935年刻 （俄）果戈里著《巡按使》插图之八、九、十，1935年刻 粪夫1947年刻 《虚狮伪凤》（连环画）插图之二、六，1947年刻 回娘家，1947年刻 肖像系列 《祝福》——鲁迅与祥林嫂1960年刻 冬日北海公园，1954年刻 万象更新1956年刻 10.5×9cm 扬声器饰面1970至1972年，刘蚬下放“五七干校劳动，期间他为干校扬声器工厂创作了一批扬声器饰面画，题材取自样板戏中的重要角色或场景。有了这些精美的图画作装饰，这批扬声器产品就变得与众不同，深受顾客喜爱，大家争相购买，产品销路倍增。刘蚬的工作价值得到了周围人的肯定，他也得以在那个困顿的岁月里继续创作。 三楼还有《春来花自俏——广州艺术博物院藏花卉作品展》，主要展出了明、清时代的花鸟画，时间不够，只能匆匆一阅。 北有广州塔，西有赤岗塔，连接着过去与现代的博物馆，令人流连忘返。 剩余的展览实在没有时间参观了，下次再来！