雕塑家朱照林印象（肖麦青）

老麦

谨以此旧文深切悼念著名雕塑家朱照林先生。

　　如果不是用心去倾听，就听不见泥土的呼吸；如果不是用心去触摸，就摸不着泥土的血脉。

他是用心在倾听，用心在触摸泥土的。

冰冷无言的泥土，在他手中有了起伏的心跳、流动的血。他的工作过程，就是将血和灵气输入泥土的过程；是将无生命的东西赋予生命的过程。

他，名叫朱照林，生活在赣西一座城市里的雕塑家。

我试图从一尊作品入手，走进他的内心。

这是一尊抽象的玻璃钢雕塑。充满阳刚之气的汉子双腿跨立着，正挥动着什么，横扫着什么。古拙而强烈，蓬勃出一股气势和创造的欲望。透过它，可读出作者的生命意趣和精神方式。

　　面对泥土，他总会有一种难以抑制的冲动。

而真正走近泥土，是在上世纪五十年代末。这个木匠的儿子从江南的煤都，来到珠江岸边。跨入了广州美术学院的大门。迎面走来的是中国著名现实主义雕塑家潘鹤先生，木匠的儿子成了潘鹤先生的门下。从此，泥土就伴随着他的生命始终。

他开始发现，泥土可以生长出精神，也可以生长出生命。

学生时代，他深受苏联现实主义雕塑家的影响，喜欢安德列夫塑造的《列宁》，和奥古斯丁塑造的《铁托》。这些伟人形象，给人以强烈的震撼力。从那时起，一个萦绕不去的梦占据了他的心：他也要塑造中国的领袖人物。

　　 他就这样大胆地走进了伟人。

他的毕业作品选题为《青年毛泽东》。

在六十年代，这个题材国内还无人涉足。不要说一个初出茅庐的学生，就是对成熟的艺术家，都充满了挑战的刺激。失败或者成功，他没有去考虑结果。只想倾其心力构筑自己的梦。一百多个日日夜夜，他几易其稿，几度重来，终于完成了这尊雕塑。为此他吃了很多苦，刚刚完成这尊作品，就病倒在了床上。

许多年后的今天，我们重读这座雕塑，青年毛泽东那“独立寒秋”的风采，依然能攫住我的心。这件作品受到雕塑界的关注，先后在《人民日报》和《中国青年》杂志的封面上发表。同时被湖南省博物馆复制收藏。他成为第一个成功塑造青年毛泽东的雕塑家

　　照他的话说，这座雕塑的成功，决定了他以后的创作道路。在往后几十年的艺术生涯中，伟人情结始终贯穿于他的雕塑创作中。他先后创作了数十座毛泽东不同时期的作品。对刘少奇，李立三等一些在安源从事过革命斗争的领袖人物，也都有他独到的视角。可以说，他是国内塑造伟人最多的雕塑家之一。面对伟人，他的内心会升腾起一种崇高感，强烈的创作激情在四周弥漫，手中的雕塑刀显得神圣而富有挑战性……

当他的目光从伟人转移到矿工，展示出来的又是一个新的境界。

故乡是一座有百年历史的煤城，矿工身上那健壮的肌肉，能使一个艺术家怦然心动。他常常深入矿山去寻找灵感。从他的雕塑里，能够触摸到矿工体内的那一泓热血， 一种庄严的健美。他抽象与写实之间寻找属于自己的语言。在这里，肌肉刀削似的方正，身体如矿石般多棱多角，他试图通过一种肌肉结构块面的处理，体现朴实的力量与本色的内涵。

　　“像上帝那样创造，像国王那样指挥，像奴隶那样劳动。”法国现代雕塑先驱布朗库西这样形容一个雕塑家的工作。朱照林确实是像奴隶那样劳动着。

在中国雕塑艺术复苏的二十年里，朱照林窒息多年的创作激情得以尽情抒发。无论酷夏还是寒冬，他几乎每天都泡在他的工作室里。在艰苦的工作环境中，他创作出了近百件雕塑。他一边沉浸在伟人和矿工的风采里，一边沉浸在矿工和古今文化名人的情操中。他不停地工作，不停地创造。他是艺术的奴隶，甘愿为艺术受苦。

而对于生活，他永远怀抱一种积极乐观的态度。就像他那张总是含笑的胖胖的脸。虽然悲伤也曾袭击过他。

在工作室的一侧，有一尊雕像静静地立着，含情的目光总在注视着他。这是他英年早逝的爱子朱安。聪慧而具有灵气的儿子，也曾酷爱着雕塑艺术。十几年前，当儿子刚刚开始他的创作道路的时候，却被湍急的河水卷走了。作为父亲，他几乎被悲伤所击垮。

　　他之所以能够很快地从悲痛中走过来，正是因为他还爱着雕塑。他来到工作室，用眼泪和着泥土，将爱子的头像做成雕塑，让儿子那永远的目光，作为自己生命重新跳跃的“平台”。

潘鹤先生评价朱照林时这样说，“在他的作品里，看不到半点的忧伤与消沉，只有奋斗拼搏和力与美、刚与柔的组合”。即使在他失去爱子之后。

人到老年，他爱上了摄影。身影常出现在山水之间。他用一颗不老的心去捕捉生活的美丽。

但泥土依然是他痴恋的梦乡……

朱照林用自己毕生的精力，创建了自己的艺术馆。他将他几十年里创作的大部分作品，都陈列在这里，除了雕塑，还有油画、水彩和摄影作品。静静地站立在此，你定能听得见一个艺术家血液的流动。

寒冬时，看到冰冷的泥土在他手里竟捂出了热气，我就在想：他每天每日雕塑的，正是自己的生命。