星汉灿烂，万江归海（四）——国美的工业风设计

江南山人

当一座承载东方艺术基因的高等学府，与粗犷冷峻的工业美学产生碰撞，这场颠覆性的空间实验将如何重构艺术教育？中国美术学院良渚校区以厂房肌理替代象牙塔形制，让钢筋水泥与水墨丹青在此交融共生。

设计理念和思路

杭州中国美院良渚校区的设计是由著名建筑师张永和及其团队主导，设计的核心理念与思路是围绕“生活即教育”与“居学一体”展开，旨在打破传统校园的功能分割，创造开放、互动的创新学习环境。

中国现代主义建筑之父张永和

• 出生于1956年
• 毕业于南京工学院（现东南大学建筑系）
• 1981年赴美留学。
• 1993年成立“非常建筑工作室”并开始在国内进行建筑实践。
• 他曾任北京大学建筑学研究中心主持与麻省理工大学建筑系主任
• 现任麻省理工实践教授及香港大学荣誉教授
• 2011-2017年任普利兹克建筑奖评选委员会评委。

-“生活即教育”

张永和提出“居学一体”概念，建筑底层为工坊（开放创作空间），中层为教学、学社等功能区，上层为宿舍，形成“学习—生活—创作”垂直融合的模式。学生从宿舍下楼即可进入工坊学习，打破课堂与生活的界限，形成“生活即教育”的沉浸式氛围。

- “绵延多义的工坊空间”：

校区整体呈东密西疏布局，以水平延展的“绵延工坊”为主体，通过连廊、天井、下沉广场等元素串联建筑群，形成无明确边界的立体迷宫。工坊不仅是教学场所，更是跨学科交流、创作实践的共享空间，鼓励学生在开放环境中碰撞灵感。

-工业风设计

建筑表皮采用清水混凝土+金属网格，清水混凝土墙面暗含青砖肌理，色调简洁（黑、白、灰），形成冷峻工业质感，呼应工业感与未来性。

-差序化院落体系

建筑群以“大-中-小-微院落”嵌套布局，既有容纳500人的中央庭院，也有仅服务10-20人的学社小院。通过廊柱间距、植被配置等细节，创造从公共到私密的渐进式社交空间，满足创作中的协作与独处需求。

-艺科融合的物理载体

工坊设计预留模块化设备接口与可重构空间，支持数字制造、生物艺术等跨学科项目。建筑底层设置共享设备中心，配备3D打印、激光切割等先进工具，打破学科壁垒，促进科技与艺术的实时碰撞。

北向斜窗透光更柔和

与象山校区的对比

相较于王澍设计的象山校区（自然山水与诗意建筑结合），良渚校区更注重功能性与未来感，更像一座“教育型工厂”，通过冷峻的混凝土肌理和模块化布局，塑造工业基地般的创新氛围，这种理性主义设计思维，恰与象山校区的诗意建造形成互补，共同构成中国美院对艺术教育空间的双重探索。

象山校区王澍作品

象山校区中国美院民艺博物馆，日本建筑师隈研吾的作品

对国美良渚校区工业风的思考

1. 教育理念的物质化表达

- 打破艺术教育的浪漫想象：

传统艺术院校常以“灵感迸发”“自由创作”为标签，但良渚校区的工业风设计刻意摒弃了这种浪漫化叙事。混凝土的冷峻质感与模块化布局，暗示艺术创作并非仅靠感性，更需要理性、系统化的实践——如同工业生产般精密协作。这种设计语言与美院“艺科融合”的定位形成互文，将“艺术+科技”的理性思维外化为空间符号。

2. 对传统校园的解构与重构

- 反学院派的空间政治：

传统校园常以轴线、对称、层级强化权力关系（如行政楼居中），而良渚校区以无中心的模块化网格消解等级。混凝土墙面的粗糙质感打破了“象牙塔”的精致感，将艺术创作拉回现实语境——如同工业革命时期艺术家在工厂中寻找灵感，此处鼓励学生在“车间化”环境中思考技术与艺术的共生。

3. 建筑与教育的双向赋能

- 空间对行为的塑造：

冷峻的混凝土肌理和模块化布局并非冰冷的符号，而是通过物理环境引导特定行为模式。例如，标准化的工坊单元促使学生更注重协作流程（类似工业流水线），而连廊与天井的迷宫式设计则鼓励偶遇式交流，这两种看似矛盾的空间特质，恰是创新生态的关键要素——系统化生产与偶然性灵感的平衡。

- 材料语言的教育隐喻：

混凝土作为现代工业文明的代表性材料，其裸露的肌理既是对技术的坦诚，也暗含对“不完美”的包容。建筑不追求表皮装饰，而是保留施工痕迹（如模板接缝），这种“粗粝美学”传递了“创作过程比结果更重要”的教育理念，与艺术院校培养“实验精神”的目标高度契合。

良渚校区的工业风设计本质是一场“教育空间的实验”：它将艺术教育从云端拉回地面，用理性的物质语言重构创作生态，试图证明在标准化、系统化的框架中仍能生长出鲜活的创造力。这种“反浪漫主义”的设计思维，或许正是数字时代艺术教育突破传统窠臼的关键一步。

　　2025年3月14日 于温州

附：此次良渚之行日程安排

3月9日 上午沪杭高铁

下午良渚博物院、杭州版本馆

3月10日 上午良渚遗址公园

下午玉鸟集/大屋顶

3月11日 上午国美良渚校区

下午回温

两人总费用：2197元