形神相生 万法归一 刘藕生捏塑陶艺作品展#广东石湾陶瓷博物馆

国华（佛山）

刘藕生大师的艺术作品犹如一股塑魂的啸风，以其融书法之风骨、绘画之风韵、雕塑之风神、诗词之风度，重构了石湾雕塑艺术的

美学疆界，为后人带来了一股新鲜的清澈长流。

本次展览以“形神相生，万法归一”为主题，引入作者的书法、绘画、诗词、理论等各种艺术元素，系统呈现作者五十余载艺术生涯中“捏塑真铨”的哲思与实践。以助观众全面理解刘藕生的写实雕塑、写意雕塑、动物雕塑、群组雕塑四大板块，八十余件作品的脉络。

艺术是多元的、是相通的，也是包容的，但需要用智慧来整合，刘藕生在书写一部“众艺同冶一炉”的东方美学诗篇。那么，如何相通？如何包容？又如何整合呢？通过观看作者的书法、绘画、雕塑、诗词，你一定会有通灵的领悟。

书法入陶：线条的时空转译刘藕生的陶塑创作，我认为本质上是将书法笔墨转化为三维语言的艺术实践。在《辛弃疾》这件作品

中，陶泥在形象塑造中诗人的服饰线条纯然静穆，显现出诗人的风神气度，细心欣赏眉宇间，还可领略他沙场秋点兵的风采，军旅豪情躍马疾驰的印记；《腾龙》的须髯则以篆书圆劲之笔拉伸出螺旋曲线，通过陶土延展性与窑变收缩力的对抗，实现“屋漏痕”般的自然质感。这种“以泥代墨”的创作观，研究其著作《捏塑真铨》中，可体悟到其中隐喻的“三线”：结构线取法欧体楷书的骨力，装饰线承袭石涛山水的皴法，轮廓线暗合怀素草书的势能。当观者凝视《王维》陶像的衣纹时，仿佛能看见《辋川图》题跋中的气韵，并欣赏到他的优美诗篇“明月松间照，清泉石上流”在立体空间中流动。

绘画铸魂：釉彩的意象重生作为关山月入室弟子，刘藕生将岭南画派的赋彩哲学注入陶艺创作，开创“釉色写意”新范式。在他精心的陶作之中，红钩釉和红变釉的泼洒如大写意墨韵，乳浊状的白釉点挂似工笔丝毛，高温窑变形成的青灰过渡层，有似水墨在生宣上的自然晕染。更具革命性的是《石涛》系列作品：人物衣袍采用“分水技法”，用特殊技法将釉料在陶胎上“泼墨”，釉彩在1280℃高温中流动凝结，竟形成类似《搜尽奇峰打草稿》图卷中的山石肌理。这种“二次创作”的窑变美学，使每件作品都成为独一无二的水墨立体化呈现。

雕塑立骨：中西的形神对话从潘鹤处习得的学院派雕塑体系，与石湾传统捏塑技艺在刘藕生手中达成精妙平衡。《水浒传108将》

群塑既可见罗丹《加莱义民》式的戏剧性动态构成——《船火儿张横》强悍的A字形构图，有着雕塑感又保持着石湾公仔特有的欣赏习惯与技法；李逵的虬髯，你若加之联想会再现《芥子园画谱》中的“乱柴皴”笔意。在《齐白石》塑像中，西方解剖学的骨骼结构（如颧

骨与眶下孔的肌肉走向）与东方“传神阿堵”的美学追求（眼神的微处理）浑然一体，成就了“形备神足”的现代文人塑像的丰神。

诗词沁心：文心的立体吟咏刘藕生的陶塑从不是沉默的造物，每件作品都流淌着诗词的韵律。镌刻文字与陶土肌理共同构建起“高山流水”的视、听觉通感；《太白醉酒》的底座设计成倾倒的酒坛，坛壁以艳黑书写并覆盖透明釉于其上，“天生我材必有用”的李白诗句，文字排布随造形起伏，形成具独特美感的章法节奏。这种“诗塑同体”的创作体现，可谓在前人的基础上强化实践形成自身的风格和特色以启后来者。

结语：大匠运斤的哲学境界。当书法之线、绘画之色、雕塑之体、诗词之境在窑火中熔铸重生，刘藕生的陶塑便超越了工艺范畴，升华为“形神相生，万法归一”的哲学实践。那些凝结着体温与火痕的作品，既是石湾千年陶脉的当代回响，更昭示着中华美学精神在多元艺术维度的自我更新。在此展览中，每一尊陶塑都是众艺交融的时空熔铸，等待观者以眼耳鼻舌身意全感官解码，见证一个艺术家如何将文化基因蕴结成陶的永恒记忆。

邹华