《墨梅图册页》1879年吴昌硕36岁时在菱湖所画

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《墨梅图册页》1879年，吴昌硕36岁时在菱湖所画，上款为振甫六弟属画，是现存已知最早的吴昌硕作品之一。

吴昌硕与夫人施酒

吴昌硕（1844年—1927年），原名俊卿，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。其绘画题材以花卉为主，尤以梅花最出色。不过，关于吴昌硕墨梅图册的“最经典十句话”这一说法并不明确，因为吴昌硕的墨梅图册主要通过画作传达意境和情感，而非文字。但如果从吴昌硕的艺术理念、对梅花的描绘，以及后人对其墨梅图的评价中提炼，可以得到以下十句与之紧密相关的话语或理念，以展现其艺术魅力和精神内涵：

题识：

1.拟巢林先生，而观者谓酷似高安庐，亦奇矣。吴聋。

2.清影清影，月冷夜凉人静。丙午冬，苦铁。.山兔为邻老佛愁，小师行脚自罗浮。今朝说法添禅悦，人客梅花拥石头。石楼壁间诗，均苦铁和之。

3.山兔为邻老佛愁，小师行脚自罗浮。今朝说法添禅悦，人客梅花拥石头。石楼壁间诗，均苦铁和之。

4.老梅如老龙，古苔作麟甲。夜半雷雨飞，春风遍苍云。昌硕。

5.是梅是篆了不问，白眼仰看萧寥天。老缶。

6.道心冰皎洁，傲骨山崚嶒。一点罗浮雪，化为天下春。缶公。

7.明月前身。

8.十万云山抱更空，嬉春游屐太匆匆。每怀逝者叹流水（香禅茶磨曾有探梅之约，今墓木已拱矣），何处赋诗寻老翁（蘋翁先生病要不果往）。冷羹南枝依邓尉，艳忘西子在吴中。买田未必输阳羡，一笑襟期似长公。香海无波气郁陶，纵非鱼乐当观濠。啼烟鸟识春光浅，踞石人拼位置高。庙谒司徒题古柏，交同公瑾饮醇醪。归涂漫酌黄公酒，更折冰花上小舠。西崦观梅涂中杂诗，录二首，吴昌硕。

9.碎玉。苦铁。

10.近今以画梅名者，得二人焉，僧铁舟、胡横云公寿，竖抹横涂，时出新意。铁舟不及捧手，横云则亲见其临池之有法也。其论画梅，主一疏字，能疏方能密，未有先密而后疏者，金君瞎牛则反其意而论之。予谓疏也、密也，皆在苦功中得来。丙午，吴俊卿。

　　吴昌硕一生酷爱梅花，传世作品众多，是吴昌硕最为代表性的题材。一套吴昌硕绘于1879年（36岁）的《墨梅册页》，可见其早期绘画风貌。《灯梅图》见证了吴昌硕与吴大澂的莫逆之交，画上吴大澂写下了自己获得吴昌硕所刻印后狂喜的心情。

《灯梅图》

　　“苦铁画气不画形，放笔挥写梅花魂。” —— 这句话体现了吴昌硕画梅时注重表现梅花的精神气质，而非单纯追求形似。

“画梅如画龙，见首不见尾，见尾不见首，方为高手。” —— 吴昌硕画梅讲究构图和意境的营造，追求一种神龙见首不见尾的高妙境界。

“梅花香自苦寒来，画笔之下见真章。” —— 这句话既是对梅花坚韧不拔精神的赞美，也体现了吴昌硕通过画笔传达这种精神的高超技艺。

“以书法入画，以金石入画，方得梅之真骨。” —— 吴昌硕将书法和金石艺术的元素融入绘画中，使梅花更具骨力和金石味。

“墨梅之妙，在于疏密相间，浓淡相宜。” —— 吴昌硕在画梅时注重笔墨的运用，通过疏密、浓淡的对比来增强画面的层次感和韵律感。

“画梅如画人，要有风骨，方显高洁。” —— 吴昌硕将梅花视为自己人格的象征，通过画梅来传达自己高洁、坚韧的品格。

“梅花无俗姿，画笔亦无俗笔。” —— 这句话强调了吴昌硕在画梅时追求高雅脱俗的艺术风格。

“铁骨冰心，是梅之真性；铁画银钩，是画之真骨。” —— 吴昌硕用“铁骨冰心”来形容梅花的内在品质，用“铁画银钩”来形容自己画笔下的力度和韵味。

“画梅须有梅之气节，方得梅之神韵。” —— 吴昌硕认为画梅不仅要形似更要神似，而要达到神似就必须具备梅花的气节和精神。

“吴昌硕之墨梅，乃文人画之巅峰，金石味与书卷气并存。” —— 这句话是对吴昌硕墨梅艺术成就的高度评价，体现了其画作在文人画领域的重要地位和影响

这些话语或理念虽然并非直接出自吴昌硕的墨梅图册，但它们却能够很好地概括和反映吴昌硕在墨梅创作中的艺术追求和审美理念。

菱湖施酒故居

南浔区施酒故里昌硕文化研究会