<p class="ql-block"> 笔墨随心处，万物皆自在</p><p class="ql-block"> ——我的写意花鸟画修习札记</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 退休多年，无所事事。习字学画成了每天必修之课。初执狼毫时，总被工笔的谨严震慑。然不是自己的追求。唯见八大山人的《荷花水鸟图》后，那枯荷残叶间独立水鸟的孤傲神韵，竟是用极简的墨线勾勒而成。我忽然明白中国写意画的真谛——以形写神，笔简意深。自此开启了我的写意花鸟画修习之路。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 宣纸遇水的刹那总会令我心跳加速。记得首次尝试泼墨画荷，手执水盂的颤抖让墨色在宣纸上晕染出意外的层次。当青莲色与石绿在清水引导下自然交融，恍若看见夏日骤雨打湿的荷塘，被雨水浸润的荷叶泛着幽幽光泽。这种不可复制的偶然性，恰是写意画的妙趣所在。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 墨分五色的古训在实践中愈发深刻。焦墨勾勒的梅枝刚劲如铁，淡墨渲染的竹影婆娑似雾。我常在晨光里观察案头文竹，看阳光穿透叶脉形成的明暗层次，再以枯笔飞白表现其清瘦风骨。当笔锋裹挟浓淡相宜的墨色划过纸面，仿佛能听见竹叶在风中簌簌作响。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 我学习中国写意花鸟画的方法主要是以临创为主，古人的也好，今人的也罢，只要自己喜欢的就学，不图名也不为利，身心愉悦足矣。许多临创手稿赠与友人并能得到赞誉，也觉得很有成就感。……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 笔墨在宣纸上游走的三千多个日夜，让我逐渐领悟：写意花鸟非为状物，实乃写心。当墨香渗入宣纸的肌理，当笔尖的颤动化作花叶的生机，那份物我两忘的澄明心境，或许才是传统艺术馈赠给现代人最珍贵的礼物。在这方寸之间的水墨世界里，我找到了与万物对话的诗意方式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 谢谢大家的观赏！</p><p class="ql-block"> 请大家多提宝贵意见！</p><p class="ql-block"> 希望自己今后能有更多的学习成果！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>