探访南锣鼓巷齐白石旧居

道不远人

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　齐白石是世界文化史上的一个传奇，他的艺术是在古今之交、中西之汇的时空背景下，在中国传统文化中孕育出来的一颗璀璨的明珠。齐白石的艺术生于民族又属于世界，他带着中华民族的艺术传统参与国际艺术交流，支持国际和平事业，使历史悠久的中国画做立于世界艺术之林，成为东方艺术中的经典。

初春时分，北京大地风和日丽，春光融融，三月八日，我再次来到处地安门东大街南锣鼓巷雨儿胡同的13号院。这里是国画大师齐白石晚年居住的地方，原为清内务府总管大臣私宅。周总理指示文化部买下这座院子，供齐老先生安享晚年。走进院子，仿佛穿越时空，回到了那个充满艺术气息的时代。

院内的布局宽敞而古朴，一尊齐白石雕塑静静地伫立在庭院中央。正房依旧保持着当年的模样，画案和被子等旧物都保存完好，东西厢房则展示了齐老生平介绍与珍贵遗物。每一件展品背后都藏着一段故事，让人不禁对这位伟大的艺术家肃然起敬。

我以我笔写京华—齐白石画北京

齐白石曾言：“用我家笔墨，写我家山水。”他后半生定居于北京，将北京的风土人情、一花一水，都融入了他绘画的视野。

寓居法源寺时，齐白石照着地上石浆印子勾勒出一只小鸟，有天然之趣。他画梅兰芳家的牵牛花，以花为媒成就了“齐梅之交”的一段佳话。他还多次为荷花庆生，到北海观荷，道：“北海青荷动影凉。”作为北漂的齐白石爱吃白菜，他将白菜入画，寓意“清白传家”。他还爱画一派“北平秋天”的景色和胡同里各色花卉。

齐白石到北京后创作的山水画不多，我们可以从中一窥白石老人笔下的北京风貌。1903年齐白石初次进京，参加夏午诒发起的陶然亭饯春，后在《借山图》中画下陶然亭景色。1919年齐白石正式定居北京，他在《己未日记》里记录了北京城风景旧貌：黄瓦红壁的门楼，黑烟滚滚的电灯厂，柏树朦胧的社稷坛。他还曾为张次溪及其爱妻的居所画下《双肇楼图》。登楼远望天坛、西山，风景极佳。

齐白石曾说：“正由于我爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命，因而花了我毕生精力，把一个普通中国人的情感画在画里，写在诗里。”北京之于齐白石，是矛盾与打击，更是成就与滋养。齐白石用近 40年的时间，在北京一步步前行、一笔笔描绘，从此“他乡”变“家乡”。

东厢房展示了齐老生平介绍与珍贵遗物

展览有齐老的作品，还有许多关于他生活点滴的记录。一幅幅水墨画展现了他对自然万物的独特感悟。从虾到花鸟，从山水到人物，每一笔都流露出深厚的情感。

齐白石那些描绘水下生物的作品，如虾群舞动的画面，生动有趣，让人感叹其技艺之精湛

困顿童年（1864-1876）

1864年1月1日（农历癸亥年十一月廿二日），齐白石生于湖南湘潭县一个贫苦的农民家庭。1870年，齐白石开始在外祖父周雨若设的私塾读书，边做农活边温习功课，常常偷裁习字本上的纸来画画。

齐白石少年时放牛，祖母买了一个小铜铃系在他脖子上，暮归时，随着铃声由远而近，家人便知他安然归来。齐白石曾念及此事，作题画诗道：“星塘一带杏花风，黄犊出栏西复东，身上铃声慈母意，如今亦作听铃翁”。

1870年（清同治九年），齐白石开始上学。祖父每天朝夕接送。从这件《上学图》中可以联想到少年齐白石上学时的身影。

木匠生涯(1877-1888)

齐白石自小体力不济，不堪田耕重活。不得已，父亲让他学木匠手艺，起初拜师学粗工木活，后改学雕花木工，逐步学会了雕花手艺。

1889年，齐白石正式拜胡沁园与陈少蕃为师学习书画诗文。老师为其取名“璜”，号“濒生”，别号“白石山人”。自此，齐白石勤习诗书画印，还与友人结成“龙山诗社”，逐渐成长为一位有名的地方画家。

从砍柴牧牛到学做木匠（1871-1877）

青灯有味（左） 齐白石 轴纸本设色：80c3×2193 无年款 北京画院藏 有灯有味似儿时，白石山翁画馆清凉时作·齐大（朱文)

（右) 柴爬 齐白石 轴纸本图等 133.5cm×33.5c3 无年款 北京画院藏 题款：余欲大翻陈案，将少小时所用过之物器一一画之。权时画此柴爬。第二幅“白石并记“似爪不仅龙与鹰，搜枯限烂七钱轻。（余小时买柴爬於东邻，七齿者需钱七文。）入山不取丝毫碧，遇草如梳鼻发青。追地松针衡岳路，半林枫叶麓山享。儿道相聚常嬉戏，并欲争骑竹马行。（南岳有松数株，已越七朝兴败，麓山有枫叶亭，袁随园更亭名为《爱晚》。）

五出五归（1892-1999）

自1902年起，齐白石受朋友之邀先后五次外出远游，足迹遍布大半个中国，时间长达近十年，这就是所谓的“五出五归”。“五出五归”期间，齐白石不仅见到了许多前人的作品，见识日广，而且一路上饱览名山大川，增强了对现实山水的真切感受，构成了其山水画的现实依据。

家乡幽居 (1910-1918)

“五出五归”之后，齐白石幽居家乡，悉心读书作画。齐白石幽居的十年，是其学习、思考、求索的重要时期，在画品意趣上，逐渐完成了一个从地方民间画家到文人画家的过渡和转变。

齐白石的朋友胡光（廉石），将自己所居石门附近的景色，请二人共同好友王仲言拟了二十四个题目，并请齐白石绘制《石门二十四景图》。齐白石精心构思，几易其稿，耗时三个月，终于绘成。作品体现了齐白石早期山水画的面貌，其间湖桥泛月、柳溪晚钓、蕉窗夜雨、竹院围棋……这是齐白石家乡的景色，更是其内心向往的园居生活，

石门二十四景/齐白石/1903年—1904年/辽宁省博物馆藏

衰年变法（1919-1936）

为了躲避家乡兵匪之乱，齐白石1919年定居北京，并与陈师曾成为莫逆之交，陈师曾劝其自创风格。齐白石经过十年的“衰年变法”，自创“红花墨叶”风格。1922年，陈师曾携齐白石画作参加中日联合绘画展览，在日本全部善价卖出，大获成功，自此齐白石声名远扬，求画者日众。1927年，齐白石受国立北京艺术专门学校校长林风眠之邀，到该校教授中国画。第二年，该校改名国立北平大学艺术学院，齐白石被聘为教授。齐白石自谓由木匠成为教授，乃画坛之佳话。

牡丹/1955年/北京画院藏

声名日重（1937-1948）

抗日战争开始后，为避日伪人员纠缠，齐白石甚至于家门贴出“停止卖画”的启事。这个时期，白石老人仍不间断作画，完全形成了自己鲜明的艺术风格，并且艺术创作日渐成熟。1945年抗战结束，齐白石开始了人生的新阶段。1946年，中华全国美术会在南京举办齐白石作品展，白石老人亲赴南京，后移站上海，展览大获成功。

时代巨匠（1949-1957）

新中国成立后，白石老人心情舒畅，每天作画不止，仍保持着旺盛的创造力。他勤奋超越，终至化境，成为20世纪中国美术史上最具创造力的艺术巨匠之一。

1950年，毛泽东主席邀请齐白石到中南海做客，赏花并共进晚餐，白石老人感慨万干。1953年，北京文化界著名人士二百余人在文化俱乐部为白石老人举办寿宴。文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉奖状，周恩来总理出席活动，并与白石老人亲切交谈。

齊白石先生是中国人民杰出的藝術家，在中國美術創造上有卓越的贡献，兹值先生九三寿辰特授予荣誉奖状。

文化部颁发给齐白石的荣誉奖状（“人民艺术家”荣誉奖状）

在参观过程中，我还看到了不少齐老创作时的照片。画面中的自己专注地挥毫泼墨，那股认真劲儿令人动容。这些瞬间不仅记录了艺术家的工作状态，也反映了中国传统文化传承的重要性。

晚年艺术变革画展

西厢房则特别介绍了齐老晚年的艺术变革。从早期的传统风格逐渐转向更加自由奔放的表现形式，这种转变体现了他对时代的深刻理解与回应。

扫除凡格总难能一一齐白石在北京的衰年变法

1919年齐白石定居京华，正式开启了他的职业画家生涯。从法源寺到观音寺，再辗转到石镫庵，初到京华的齐白石无疑是一个北漂。他以书画为薪，日日笔耕不辍，“不教一日闲过也”。在陈师曾的鼓励与指点下，年过六旬的齐白石决定以“饿死京华，公等勿怜”的决心，扫除凡格、变通画法。他放弃了八大的“冷逸”一路，转而吸收吴昌硕的金石气，最终发展出浓重热烈的“红花墨叶”大写意花鸟画风格，诗书画印自成一格。齐白石的“衰年变法”，顺应了新文化运动时期大众的“求新”趋势，使得其不仅获得了市场和时局的眷顾，更获得了以陈师曾为代表的北京文化精英的认可，逐渐在北京的主流艺术圈中找到了自己的一席之地。

梅花之变

齐白石早年画梅学习宋人杨无咎和同乡尹和伯工细的双钩画法，后来吸收了吴昌硕的金石笔意，发展出浓重热烈的“红花墨叶”的形式。

红梅图 齐白石 /167.5×43.5cm北京画院藏

《红梅图》这幅作品，很好地诠释了齐白石在创新道路上不断探索的精神。

寿桃之变

齐白石早年画的寿桃受海派风格影响，造型拘谨、设色暗淡。变法后的寿桃用浓重艳丽的洋红和柠檬黄突出桃实的硕大饱满，并用花青、赭墨描绘枝叶，通过色彩对比使桃实生机勃勃，长寿寓意呼之欲出。

寿桃 齐白石 /179×48 cm 北京画院藏

虾之变

齐白石画虾经历了五次变法。最初仅画单一墨色的独虾，造型简单僵硬。后期他画的虾不再追求形似，虾腿逐渐简化，虾头省略，只突出竖起的虾眼。他通过描绘虾的透明质感及长须在水中飘动的动感，从而达到不似之似的画面效果。

草虫之变

齐白石的工虫画经过了“写生而后写意，写意而后复写生”的反复过程。初至北京，齐白石便以精致工笔草虫最受市场欢迎。后来齐白石逐渐将工细草虫和大写意花卉结合，更加和谐生动。晚年的齐白石因目力所限，便以粗笔画写意草虫，寥数笔便现其本质。

红荷鸳鸯 齐白石/北京画院藏Qi /133×33 cm

菊花螃蟹 齐白石 1952年/98.8×33.3cm/北京画院藏

走出院子时，心中满是对这段历史的感慨。齐白石不仅是位杰出的画家，更是连接古今文化的桥梁。通过这次探访，我对他的了解更深了一层，也更加珍惜这份宝贵的文化遗产。