看见微笑-古青州地区造像艺术特展

尘心

（一）缘起

佛教讲因缘聚合，认为一切有为法皆是由各种因缘而成，即为缘起，梵语为pratītya-samutpāda。在展览结束前的最后一个周日成行，说机缘巧合也不为过。一是感动于央视《如果国宝会说话》那句“我们哭着降临世界，却可以笑着走向永恒”的经典；二是向往于身边青州籍朋友多次对家乡国家一级博物馆的描述；三是受知于同事前一天在朋友圈的分享。展览来回看了三遍，第一遍凭初见感觉拍照，第二遍听志愿者讲解，第三遍回顾看细节。

展览分成四个部分，分别找到代表造像模仿作了题图。

（二）微笑

青州地区，古称“东方第一州”，曾是陆海丝绸之路的交汇点。自北魏至隋唐，佛教在此兴盛，多元文化交融催生了独特的造像艺术。1996年，青州龙兴寺遗址窖藏出土了400余件佛造像，被誉为“改写东方艺术史的杰作”。这些造像沉睡千年，直到考古者的铁铲轻叩，微笑才重见天日。这种微笑不同于龙门石窟的威严，也迵异于敦煌壁画的超然，这种“人间性”的审美突破，让青州造像成为佛教汉化的里程碑，也让冰冷的石头逐渐有了体温。正如策展人所言：“它们像远亲，像近邻，唯独不是庄严肃穆的神。”青州造像的微笑哲学就是：接纳残缺，方显圆满。

（三）感动

任何信仰都离不开生活，青州造像的诞生，是供奉者和工匠对虔诚与生活的平衡。石匠们按供奉者订单凿刻，既要满足寺庙的需求，又需兼顾信众对慈悲的想象，还要从生活中得到借鉴。于是，庄严的佛相被注入人间烟火，眉梢眼角的笑意，既是技艺的凝练，更是世俗与神性的和解。北方的寒冷让佛像从赤脚到穿上了鞋子；未完工的佛头使我们知晓先雕五官再刻发髻；飞天的演奏不仅用乐器还有口哨；最神奇的是，一尊北魏佛像的背后竟留有工匠的指纹，那是1500年前某次塑造的偶然，却成了跨越时空的握手。

（四）遗韵

青州造像是东方美学的一次革命。北魏“褒衣博带”宽大飘逸的风格，似魏晋名士；北齐“曹衣出水”则让衣纹紧贴肌理，更显丰润柔和。佛造像的影响力，早已溢出艺术领域，渗入中华文化的血脉。“天衣无缝”本形容佛像衣纹流畅如天工，后被引申为完美无缺；“曹衣出水”与“吴带当风”并称，成为历代品评画作的标杆。那些造像不再是高高在上的神祇，而是文明的信使，讲述着包容的力量。正如丝路驼铃将希腊卷发、印度璎珞与汉地宽袍融为一体，最美的艺术，总是诞生于不同文明的握手之间。

临走时看到海报前玉兰含苞待放，虽然遗憾这次没能遇上佛陀拈花一笑，但也不虚此行收获满满。