丹青铸魂 、师道流芳——缅怀柴时道先生！

凡尘清心

　　在浙东宁海的苍翠山水间，曾有一位以画笔为剑、以师道为魂的艺术家，用一生诠释了艺术与人格的至臻境界。他，是宁海现代美术教育的拓荒者，是抗战烽火中的文艺斗士，更是淡泊名利的谦谦君子——柴时道先生。值此先生逝世三十一载之际，谨以拙笔追思其艺术风骨与精神遗产。

　　一、丹青启蒙：以美育播撒文明火种
柴时道先生（1918-1994）生于宁海城关，自幼展露艺术天赋。早年求学于浙江省民众教育实验学校，师从潘天寿、徐悲鸿等大家，以“白社”国画研究会成员身份跻身艺坛新锐。归乡后，他执教宁海中学、锦堂师范，开启宁海现代美术教育先河。在物质匮乏的年代，他以“一室藏书、三尺讲台”为阵地，将素描、油画、国画技法倾囊相授，培养出王靖宪、吴德隆、白凡、杨象宪等一代艺术名家。其学生回忆，先生常言“学中国画需通诗书画印，气韵方生”，教学中既重技法传承，更强调“目测造型、心悟神韵”的写实精神。

　　二、烽火弦歌：以艺术激扬家国情怀
抗战时期，柴时道以笔为戈，投身救亡洪流。他主编《民众报》，以木刻版画《工作者》系列疾呼团结抗争；与孙多慈等画家发起义卖画展，筹款赈济难民。更令人动容者，是他以文人风骨守护革命火种——1942年，他冒死向地下党员徐道荔传递警报，助其脱险转移，展现知识分子的胆识与担当。这段经历，正如其笔名“大风”所寓，既有《大风歌》的豪迈，亦含乱世中“安禅倘有华光衲”的坚守。

　　三、谦和守拙：以淡泊书写君子之风
先生一生如竹，虚怀若谷。文革期间，他藏锋守拙，以图书管理员身份避世，却从未折损风骨。面对批斗浪潮，他既不落井下石，亦不随波逐流，仅以“淡淡一笑”应对荒唐世相，被赞为“国粹”般的品格。晚年双目几近失明，仍坚持创作，其花鸟画“梅兰竹菊四绝”与潘天寿、应野平并称“浙东三棵大树”。他拒绝名利包装，直至1992年方在杭州举办个人画展，观者惊叹其“诗书画印俱精”却寂寂无名，先生仅淡然回应：“俗人而已。”

　　四、遗泽长存：以多元才情滋养乡土
除绘画外，柴时道先生博涉音律、诗词、文物考据。他抢救整理民国《宁海县歌》，将濒临失传的曲调誊为简谱；考证宁海平调与祭孔古琴艺术，为地方文化存续血脉。其书斋“听涛居”中，常闻琴箫合鸣，友人徐道荔、林天斗等与之“寒夜弈罢炒年糕”，留下“拔菜惊啼隔邻鸡”的田园诗话。这种“艺术即生活”的境界，恰是其“虚静怡淡”道家思想的践行。

　　青山不老，艺魂永驻。先生辞世时，挽联“梅兰竹菊人品五绝，琴棋书画君子千秋”道尽一生风范。今日重读其《奔马图》中墨色淋漓的骏马，犹见其“威加海内兮守四方”的赤子情怀；凝视《宁海县歌》工尺谱上的笔迹，仍闻“一带文明回浦水”的乡土咏叹。柴时道先生以艺术为舟，载渡文明；以师道为炬，照亮后学。其人其艺，正如宁海山水，静默而永恒。