墨韵绘晚情：我的国画逐梦之旅

云卷云舒

墨韵绘晚情：我的国画逐梦之旅.

　　在客厅的墙壁上，一幅幅国画宛如岁月的诗篇，静静悬挂。山水间，似有潺潺溪流蜿蜒，奏响自然的乐章；花鸟灵动，仿佛下一秒便会振翅啼鸣，唤醒春日的蓬勃；人物鲜活，宛如带着千年的故事，缓缓向我走来。每一幅画都散发着独特的艺术气息，轻柔地包裹着我，让心中暖意涌动。目光触及这些画作，往昔初学绘画的日子如潮水般涌上心头，那些滋味，像一碗苦中药，像一串红辣椒，像一杯清淡的柠檬茶，更像一块甘甜的方糖 ，交织成我人生中一段无比珍贵的回忆。

暮年寻趣，初入艺途

2005年的秋天，风带着丝丝凉意，却也裹挟着新生活的气息。我搬了新家，两个小孙子都顺利踏入小学的校门，学校与家仅一墙之隔，接送孩子的重担自此卸下，我一下子拥有了充裕的时间。忙碌大半辈子，突然闲下来，心里总觉得空落落的，总想找点事填满这闲暇时光。起初，我心心念念着打乒乓球，可无奈附近寻不到打球场地，这个小小的愿望只能暂且搁置。而后，我尝试了老年门球、柔力球，也跟着人群跳起了广场舞。这些活动终究没能长久地留住我的热情，我在其中始终没能找到那份真正的归属感。

一次极为偶然的机会，我听闻晋中市开办了老年大学，已经有两三年的历史，正值秋季招生。这个消息就像一道光，瞬间点亮了我平淡的生活。我迫不及待地和邻居商量，两人一拍即合，满怀期待地一同前往报名。一开始，我毫不犹豫地选择了书法班，年轻时对书法的热爱，就像一颗种子，在心底悄悄扎根，从未消失。招生的老师笑容和蔼，语气亲切地对我说：“一人可以报多门课程哦，你要是有精力，再报一门功课也没问题，一周就两节课，不会太辛苦，肯定顾得过来。”我思索着，书法与绘画同源，或许学习绘画能给我带来不一样的体验，便听从了老师的建议，又报名了国画班。就这样，我怀揣着紧张与期待，踏入了老年大学的校门，开启了一段未知的艺术之旅。当时的我，心中满是忐忑，六十岁的年纪，重新拿起毛笔，真的能行吗？不过是想着瞎玩吧，打发打发时间，却未曾料到，这一玩，竟玩出了我人生中最精彩的篇章。

此后，每当有课的日子，我便准时背起书包，骑着小电动车，向着老年大学的方向前行。一路上，微风轻拂脸颊，带来丝丝清爽。看着身旁三三两两活泼可爱的儿童，蹦蹦跳跳地向附近的学校走去，他们的欢声笑语如同银铃般清脆，感染着我。我仿佛被一种神奇的力量牵引，不自觉地融入他们的行列，感觉自己也重新焕发了青春，心中满是童趣。那一刻，“喜逢盛世老来福，花甲之年进大学”的感慨油然而生，我是如此幸运，能在老年大学这座艺术的殿堂里，学习书法绘画。这不仅是一种爱好的培养，更是一次心灵的滋养，它让我枯燥乏味、每天不是厨房便是菜场的退休生活彻底改变，让我重新找到了生活的意义。我不再被失落感和孤独感笼罩，而是沉浸在知识的海洋中，有学不完的东西，每一天都过得充实而美好，生活仿佛被重新上色，变得五彩斑斓。

初尝苦涩，渐入佳境

回想起年轻上学时，上美术课对我来说就像应差一样，美术成绩，总是无情地拉低我期末考试的总成绩。那时的我，对那些色彩和线条毫无兴趣，觉得它们枯燥又乏味。可如今，当我踏入老年大学的国画课堂，才发现曾经的轻视让我在这门艺术面前显得如此无知。老师在讲台上滔滔不绝地讲述着国画的起源，国画的精髓，以及国画的各种技法，展示着各种各样的绘画工具，什么大白云、小白云、勾线笔、丝毛笔，国画颜料、还有生宣、熟宣，半生半熟宣纸以及那复杂的皴擦点染技法。我听得一头雾水，感觉自己仿佛置身于一片迷雾之中，完全找不到方向。一堂课下来，我如坐针毡，心思怎么也收不住，那些知识就像一群调皮的小精灵，在我脑海里乱撞，却怎么也抓不住。学习国画太难太难了。好几次，放弃的念头在我心中闪过，我甚至开始怀疑自己当初的选择是否正确。

然而，同学和老师的鼓励如同一束束温暖的光，照亮了我前行的道路。他们告诉我，齐白石53岁才开始学画，吴昌硕57岁才踏上绘画之路，只要坚持，就一定能成功。在他们的激励下，我咬着牙，努力坚持着。经过一段时间的艰难磨合，我惊喜地发现，那扇通往国画世界的大门，正在缓缓为我打开。我渐渐入门了，拿起笔来也有了那么点模样，不再像刚开始时那样手忙脚乱。

第一学期末，教室里举办了一次小型画展。我怀着紧张又期待的心情，将自己的一幅山水画挂在了墙上。现在回头看，那幅画的水平实在是太差了，构图简单，笔墨稚嫩。但在当时，全班同学都和我一样，是刚刚起步的初学者。我的这幅粗糙作品，竟然受到了老师和同学的好评。他们真诚的赞美和鼓励，如同一股强大的动力，点燃了我对国画的热情，让我第一次尝到了绘画带来的甜头。那一刻，我深刻地体会到，绘画就像一杯茶，初入口时又苦又涩，让人难以下咽，但只要耐心品味，就能发现其中的甘甜，越品越香，回味无穷。由于时间和精力有限，学期结束后，我放弃了书法学习，只留下国画课程的学习。

　　刻苦钻研，沉浸墨海

从那以后，我便一头扎进了国画艺术的浩瀚海洋，如痴如醉，无法自拔。我深知，"宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来＂的道理。要想学好国画，必须从基础学起，一步一个脚印。于是，我开始苦练基本功，练习线条的运用，练习皴擦点染，练习运笔运墨运水的技法。每天一有时间，就站在桌前，手持毛笔，照着老师发的范画，在纸上一遍又一遍地画着写着。那看似简单的线条，要画得流畅、有力、墨色富有变化，却并不容易。我常常站着，一练就是二三小时，手腕酸痛，手脚发麻，但我从未想过放弃。练完线条，便是笔法的练习。怎么用笔，怎样才能让笔墨在纸上呈现出最佳的效果，浓淡干湿，这其中的学问可大了。老师常说：“要想学好，必须大胆练习，不要怕画坏，要有废画三千的精神。”我将老师的话铭记在心，在家中认真练习。每天凌晨四点，整个城市还在沉睡，我就已经悄悄起床，轻手轻脚地将饭桌擦得一尘不染，铺上毡子，打开灯，拿起画笔，开始了一天的创作。到六点钟，家人即将起床，我又急忙将这一摊子收拾好，走进厨房，为家人准备早餐，不能耽误了他们上学上班的时间。上午，我穿梭在菜市场，挑选着新鲜的食材，回家后马不停蹄地做饭。下午，家人都离开家后，我才又回到那熟悉的饭桌前，继续完成老师布置的作业。这样的日子虽然忙碌，但我却乐在其中。然而，频繁地倒腾绘画工具，实在是太麻烦，还浪费了不少时间，而且餐厅的光线也不太好，影响作画的效果。

第二学期，我灵机一动，想到了一个好办法。我在阳台上放置了一张旧的单人床，搬来几块砖头放在床上，将一块五合板稳稳地放在垫好的砖头上。先铺上旧棉毯，遮挡住床的四周，又买了一块大画毡铺在上面，然后整齐地放好笔墨纸砚。木板与床之间的空隙，正好可以用来放置学习资料和其他作画工具。就这样，一张简易而实用的画桌诞生了。这张画桌陪伴了我十几年，用坏了三块画毡。它就像我的亲密伙伴，见证了我的每一次进步和成长。从此以后，我再也不用为了找时间、找地方来回倒腾画具而烦恼，随时有空就能拿起笔来，沉浸在绘画的世界里。

在上大学期间，每一堂课我都全神贯注，像一块干涸的海绵，拼命地吸收着知识的养分。我认真听讲，仔细地记好笔记，生怕遗漏任何一个重要的知识点。老师布置的作业，我总是一丝不苟地超额完成。每次交作业时，我都会带上许多作品，期待着老师的点评。老师的点评就像一把钥匙，为我打开了进步的大门，每一句话都让我受益匪浅。我会仔细地做好笔记，将老师指出的问题牢牢记在心中，回去后认真改正。

除了课堂学习和完成作业，我还积极地与同学们交流互动。我们常常聚在一起，互相点评彼此的作品。大家各抒己见，分享着自己的经验和心得，在这个过程中，我学到了许多新的技巧和方法，也开阔了自己的视野。只要听说哪里有画展，无论是在榆次还是太原展出，我都会不辞辛劳地前往参观。榆次的展览，我骑着电动车，满心欢喜地奔赴而去；太原的展览，我就乘坐公交车，哪怕路途遥远，也阻挡不了我对艺术的热爱。有时和同学们结伴而行，一路上我们讨论着即将看到的画展，心中充满了期待；即使没有同伴，我也毫不犹豫，独自踏上探索艺术之旅。

在外旅游时，我更是像一个发现宝藏的探险家，只要看到国画作品，不由自主地就会立刻停下脚步，细细品味。我会掏出相机，把作品拍照下来，把这份美好保存下来，以便学习。当看到画家们用画笔描绘出祖国的大好山河，那雄伟壮丽的山川，奔腾不息的河流，争奇斗艳的花鸟，栩栩如生的人物，我心中满是羡慕和赞叹。每一次参观画展，我都流连忘返，沉浸在艺术的魅力之中，久久不愿离去。我一边记笔记，一边拍照片，恨不得把所有的精华都装进自己脑袋里。旅游时，别人都忙着拍个人纪念照，想要留下美好的瞬间，而我却很少拍自己，抓住机会拍更多的大自然风光和人文景观。为了更好地记录这些素材，方便画画，也为了孩子们的学习，我买了一台电脑，又在老年大学报了电脑班，学会了电脑的使用。回家后，我将拍摄的照片精心保存在电脑上，一有空就拿出来细细品读，从中汲取灵感。

那时候，智能手机还没有普及，网络也不发达，但这并没有阻挡我对国画知识的渴望。一有空闲时间，我就会前往太原南宫旧货古玩市场、文物商店和各个装裱门市部。在那些充满历史韵味的地方，我像一个寻宝者，仔细地翻看着每一本旧挂历、旧杂志和旧图书。只要是有关国画的，我都会如获至宝地拿在手中，认真地看一看。我平时生活节俭，不舍得乱花一分钱，但在买书这件事上，却格外大方。只要看到喜欢的国画书籍，哪怕价格昂贵，我也会毫不犹豫地买下来。张大千、徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、宋文治等著名画家的书刊，我也都一一收藏。回到家后，我便一头扎进这些书籍里，认真地临摹，一遍又一遍，同一张画，我常常能画四五张。我不断地品读，反复地揣摩，不放过任何一个细节，努力地汲取着大师们的绘画精髓。有时，报刊上会刊登一些优秀的作品，我看到后会剪辑下来，收藏好。这些珍贵的资料，成为了我绘画路上的宝贵财富。

随着对国画的热爱日益加深，我一有灵感，就会立刻伏案挥毫泼墨。常常邀请志同道合的同学、朋友围坐在一起，相互交流学习心得，切磋笔法技艺。在这个过程中，我结识了许多和我一样热爱国画的人，我们一起探讨，一起进步，共同享受着绘画带来的乐趣。特别是工笔画，看似简单，实则需要极大的耐心和毅力。一张工笔画，从艰难地收集资料，绞尽脑汁地经营构图，到细致入微地刻画，每一个环节都充满了挑战。对于我这样的初学者来说，非常吃力。一幅画常常要经过十几二十天才能完成，这期间，我投入了大量的时间和精力。有时，睡梦中醒来，突然想到画中的某个地方不太合适，我会立刻披衣下床，走到画案前，拿起画笔修改。常常一画就画到大天亮，忘记了时间的流逝。有时，为了攻克一个难点，构图一幅画，我会整晚辗转反侧，难以入眠，脑海里全是画画的事情，甚至做梦都在画画。我画画时全神贯注，不顾弯腰的困倦，手腕得酸痛，腿站得发麻。同学们都笑着说我画画就像印刷机一样快，有谁知道我背后的刻苦用心。虽然这是一句玩笑话，但其中也包含着对我的认可和鼓励，也是我努力付出的成果。

记得有一次，一幅美丽的工笔仕女图即将大功告成，我满心欢喜地看着自己的作品，心中充满了成就感。然而，命运却和我开了一个残酷的玩笑。就在我准备最后润色的时候，一不小心，一大滴墨水洒在了仕女的脸上。看着那被浓浓的墨汁浸湿的画，我的心瞬间沉入了谷底，整个人呆呆地站在那里，无法相信眼前的一切。这可是我十几天的心血啊，每一笔每一划都倾注了我的情感和努力，就这样被毁了。那一刻，伤心、沮丧、难过、心痛，各种情绪交织在一起，泪水在眼眶中打转。但我心中有一股不服输的劲儿，我告诉自己，不怕，难免有失误，再重画一幅就是。失败是成功之母。于是，我擦干眼泪，重新拿起画笔，几天后，一幅更加完满漂亮的仕女图在我的笔下诞生了。当这幅画完成最后一笔时，我看着那栩栩如生的仕女，心中满是喜悦和自豪，之前所有的辛苦和付出都变得值得。

苦学有成，硕果盈枝

三年的老年大学时光，如白驹过隙，转瞬即逝。在这三年里，我不仅学到了丰富的书法绘画知识、技能和技巧，从一个对国画一窍不通的门外汉，逐渐成长为一个略懂一二的爱好者，更重要的是，我对笔墨纸砚产生了一份特殊的情感。曾经那些陌生的工具，如今已成为我生活中不可或缺的一部分。我学会了欣赏它们的独特之处，懂得了如何挑选一支好笔、一种好宣纸、一本好书。每当看到心仪的绘画用品，我都会毫不犹豫地买下来，仿佛它们是我最珍贵的宝贝。

在老年大学，我还结识了一群志同道合的同学，我们一起学习，一起成长，结下了深厚的友谊。我们一起野外写生，用画笔记录下大自然的美丽瞬间；一起相约聚会，分享生活中的喜怒哀乐；一起参观画展，在艺术的海洋中遨游。我们在电话中虚寒问暖，互相关心，这份友谊，成为了我老年生活中最温暖的阳光。

由于二个孙子都进入中考、高考的紧张学习阶段，他们父母又忙于工作，第三学年我就经常请假不能上课，只好终止了老年大学的学习。然而，我的绘画之路并没有就此停止，而是迈向了一个新的阶段。我申请参加了晋中市老年书画研究会，协会每月活动三次，每次半天时间。后来又加入了榆次区老年书画协会和榆次开发区老年书画家协会、魏榆书画院，成为了山西省老年书画家协会会员，全国老年书画家协会会员。我在绘画的道路上不断成长，不断进步，画技也在日复一日的练习中逐渐提高。

我沉醉在国画的大海里，如饥似渴地汲取着知识。通过电脑、手机、电视书画频道，我深入学习了国画写意山水、写意和工笔人物、花鸟，尤其是写意梅花，更是成为了我的最爱。为了专注于国画，我忍痛放弃了年轻时喜欢的书法，也不再参与打球、跳舞等活动，甚至连逛街的时间都少之又少。我刻苦地学会了运用电脑，购买了有线电视的书画频道，每天都能聆听各位画家生动的讲解，仿佛置身于一个艺术的课堂。从2005年秋季开始，到2019年因病不能继续作画为止，这十四年的时光，成为了我人生中最璀璨的篇章。在绘画这条崎岖的道路上，我努力奔跑，挥洒着汗水和热情，收获了满满的快乐和幸福。

这十四年里，我究竟画了多少作品，自己也没细数过，但“废画三千”肯定是有的。2017年4月，山西省老年书画家协会女子书画院在祁县隆重举行成立大会，这是一个令我终身难忘的时刻。在成立大会上，我有幸当选为女子书画院副秘书长。这不仅是一份荣誉，更是一份责任，让我肩上的担子越来越重。和全院会员建立了微信群，加入了全省各地市县女院微信群。上传下达，相互交流，忙的不亦乐乎。此后，我经常参加全省的书画活动，从地区到全省，我的视野变得更加开阔，就像一条小鱼游进了广阔的大海，自由自在，如鱼得水。在这些活动中，我结识了很多造诣很深的书画界老前辈，他们就像一座座灯塔，为我照亮了前行的道路；也认识了很多志趣相投的老朋友，我们通过微信交流心得体会，分享书画知识和技能，共同进步。至今往来不断，建立了深厚的友谊。在这个过程中，我的书画境界显著提高，作品水平也不断提升。回首过往，从那个初入老年大学迷茫的花甲老人，到如今在国画领域小有成就，我满心感恩。未来的路很长，我要用后半辈子，去书写我的水墨人生。

　　2018年3月，命运递来一份厚礼，我被聘任为山西老年书画家协会专家委员会委员。这一身份，是对我多年笔耕不辍、钻研绘画技艺的又一次坚实肯定，宛如勋章，沉甸甸地挂在我艺术征途的醒目处，时刻提醒着我来路的艰辛与此刻的荣耀。

同年9月，晋中市新落成的图书馆展厅里，一场艺术盛会盛大启幕。由晋中市老年书画研究会主办，我与郑玉成、白耀斌、王继婵画友携手，成功举办了大型书画作品四人联展。筹备阶段，我们日夜打磨每一幅作品，讨论布展细节，每一个笔触、每一处色彩，都倾注了我们的心血。开展后，宽敞明亮的展厅人头攒动，观众们穿梭其中，或凝视画作若有所思，或低声交流赞叹不已。为期十五天的展览，收获了社会各界的好评。站在展厅中央，看着自己的作品高高挂在展墙上，与三位好友的佳作交相辉映，自豪与感动瞬间填满胸腔。这不仅是我个人的高光时刻，更是多年来在绘画道路上摸爬滚打、不懈努力的有力见证。我深知，自己的书画逐梦之旅，虽然充满艰辛。但一切都值得。那熬过的夜，挥洒的汗水，都化作心中满满的成就感。我期待下一次的突破，进一步的成长。

此后，我常受邀参加全省各地举办的研讨、展览等书画活动。我的绘画作品，承载着我的艺术风格与情感，受各协会之托，作为礼品赠予许多单位；同时，我也满怀热忱地将它们赠给亲朋好友，看到他们收到画作时的欣喜，一种难以言喻的快乐与满足涌上心头，艺术的魅力在分享中不断延续。

在艺术的漫漫征途上，我始终砥砺前行，那些参展获奖的经历，化作源源不断的强大动力，推动我继续攀登艺术高峰。十几年来，我踊跃参与市、区、居委会及全国各类画展，收获了诸多荣誉：作品《太行春早》在全国纪念抗日战争胜利六十五周年书画大赛中荣获三等奖，以画笔致敬抗战先辈的拳拳之心得到认可；2010年9月，《母子情》斩获“峰岩杯”全国老年书画大赛优秀奖，描绘人间亲情的笔触引发共鸣；2011年，作品《写意梅花》在首届中央电视台书画频道“迎新春书画作品展播”中入展并播出，那一刻，仿佛全国观众都能透过屏幕，触摸到我笔下梅花的铮铮风骨；作品《鹤寿图》在毛主席120周年诞辰献礼“日出韶山中国书画名家作品大赛”中荣获金奖，承载着我对伟人深深的缅怀与爱戴。2016年，在北京军天书画院名家作品邀请展中荣获一等奖，更惊喜的是，我的作品被编入书中，还从三百多幅参展作品里选出六幅被印制成挂历，作为展会礼品赠送佳宾。我有幸入选。挂历的其他五位作者不是教授、画院院长，就是一级美术师、主任编辑、研究员，只有我是一介草根出身，无名小卒。这份殊荣让我既意外又激动。也更加坚定了我继续奋进、不断提升艺术水平的决心。以上仅为部分获奖名单，不再一一列举。

每一次成绩的背后，都离不开各级协会领导的关怀与鼓励。尤其感谢晋中老年书画研究会的领导，感谢他们为我搭建展示艺术的舞台。特别是白德华、马林臻、董玉香等几位启蒙老师，更是我艺术道路上的恩师。白老师在技法构图上的精妙点拨，让我笔下画面从最初的杂乱无章变得层次分明；马林臻老师对笔墨运用的独特见解，赋予我笔墨与色彩鲜活的灵魂；董玉香老师对绘画情感表达的着重强调，让我懂得如何将内心的情感融入每一笔勾勒点染。没有他们的悉心教导，就没有今天的我。深深的感谢各位恩师。更要感谢家人，他们是我最坚实的后盾。老伴忙里忙外，默默承担诸多家务，让我能心无旁骛地投身绘画。我参赛不为名利，只为在一次次磨砺中拓宽视野、提升境界，检验绘画技艺的进步，国画早已成为我晚年生活中无可替代的挚爱。

挣扎：理想与现实的碰撞

然而，命运的轨迹在2019年陡然转弯，给了我沉重一击。折磨我二十多年的糖尿病并发症突然恶化，下肢神经血管病变，脚部出现溃疡。我曾见过糖尿病烂脚的惨状，那种恐惧如浓重阴霾，将我彻底笼罩。医生神情严肃，再三叮嘱我不能久坐久站，必须停止画画。要知道，我作画时常常沉浸其中，每次至少两小时，孙子们上大学后，家务减少，我更是能一坐就是好几个小时。这道医嘱，对我而言，不啻于一场晴天霹雳，是艰难无比的抉择。

得知必须停笔的那一刻，我的内心进行了激烈的斗争。一边是热爱至深的国画，那些未完成的构思，脑海中不断浮现的画面，仿佛都在声声呼唤我拿起画笔；另一边是残酷冰冷的现实，健康状况日益堪忧，我不能无视家人的担忧，不能让自己成为他们的负担。

无数个夜晚，我躺在床上，望着天花板，往昔绘画的场景如走马灯般在眼前不断闪现。老年大学的第一堂课，懵懂迷茫的自己；第一次完成作品时，老师和同学们鼓励的笑容；为了一幅工笔画，熬夜数十天的执着与坚持……这些回忆，此刻如同一把把尖锐的刀，刺痛我不得不放弃绘画的决心。我试图寻找折中的办法，比如缩短作画时间，可一旦拿起画笔，我就像被魔力吸引，不由自主地沉浸其中，忘却时间与身体的不适。但病情愈发严重，脚部溃疡不断恶化，每走一步都伴随着钻心剧痛，现实的残酷让我无法再逃避。

　　告别：不舍的转身

最终，现实的力量还是压过了理想的炽热。我泪流满面，忍痛做出停止画画的决定。为了彻底断了念想，我将心爱的画笔、纸张一一送给亲朋好友。那些画笔，陪伴我度过无数创作的日夜，每一支都承载着我的灵感与热情，如今却要无奈分别；那些纸张，曾是我梦想的画布，如今只能成为他人创作的依托。

我亲手拆掉了用了十几年的画桌，曾经，它是我艺术梦想的坚固舞台，如今却要变回一张普通的床。拆卸时，我的手止不住地颤抖，每搬走一块砖头，都像是在与过去的艺术生涯做一场痛苦的告别。看着画桌一点点被拆解，我的心也仿佛被撕裂成无数碎片，那种不舍与失落，如影随形。我最终退出了各级书画协会，辞去了聘任的职务，从此，不再参加任何书画活动。

新生：生活的延续与升华

虽然放下了画笔，但我对艺术的热爱从未冷却。我通过各种渠道关注画坛动态，浏览艺术网站，了解最新的绘画潮流与艺术思潮。我发现，即便不再亲手创作，艺术依然能以别样的方式融入生活。

我重新找回阅读的乐趣，从文学名著到历史传记，每一本书都是一扇通往新世界的大门。我与古今中外书中的智者对话，感受不同文化的独特魅力。我还下载了喜马拉雅、番茄、抖音等App，收听其中播讲的精彩故事。尝试学习制作抖音、短视频，探索艺术表达的新形式，这让我的精神世界愈发丰富。闲暇时，携老伴一同外出旅游，领略祖国的大好河山。我漫步在自然风光中，用双眼捕捉山川湖泊、花草树木的美好，将这些瞬间定格在记忆深处，成为永恒。日子过的很充实。

如今，我已步入耄耋之年，不再为不能画画而感到悲伤和遗憾了。回首往昔，绘画的那段岁月无疑是人生中最珍贵的财富。尽管被迫放下画笔，但我对生活的热爱、对美好的追求从未停歇。我坚信，每一段经历都是生命的馈赠，即便身处困境，也能找到新的方向，绽放属于自己的独特光芒，继续书写人生的精彩篇章，让生命的夕阳绽放出别样的绚丽光彩。

　　《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作完成的水墨山水画，拥有“画中之兰亭序” 的美誉。原《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米。

此长卷为我临摹的《富春山居图》作品视频。此长卷装裱后纵57厘米，横960厘米。

《四季山水图咏》

春山初醒意葱茏，楼阁含情映绿浓。

夏岭葱茏听鸟语，幽居静谧觅仙踪。

秋林尽染丹枫醉，野渡轻舟韵未穷。

冬雪皑皑添素洁，松梅傲立韵千重

《幽山静水图》

山峦峙立入云端，雾绕林深有隐湾。

涧水潺潺流韵致，轻舟缓缓泛清澜。

繁花绽处添幽意，翠柏摇时蕴秀寒。

此景如诗心自醉，丹青妙笔绘千般 。

雪乡即景

雪落村乡覆瓦檐，琼枝素裹映寒天。

栅栏围起安宁地，旗帜飘飞自在边。

小径深藏银世界，幽林悄入玉山川。

此中静谧如诗画，岁月悠悠意韵绵 。

客厅幽趣

三幅青花入眼柔，山川凝韵壁间留。

浅灰软榻闲情聚，淡绿瓷杯逸兴酬 。

鲜果盈盘添秀色，萌猫临案惹清眸。

此中漫品时光缓，一室温馨意未休。

《案前画韵》

案前三色画屏新，赤墨淋漓气象神。

峻岭流泉添韵致，丹岩悬瀑见嶙峋 。

椅凭素枕迎佳客，架置文房待逸人。

此景如诗心自醉，静中岁月梦留痕。

《客厅雅意》

厅间四画韵悠悠，山水清灵眼底收。

抱枕盈情添暖趣，茶盘蕴意惹闲愁 。

书架静立藏千卷，吊灯轻悬映万流。

此室温馨如梦境，时光漫度乐无休

寒夜雅室

三幅美图挂素墙，夜山霜树韵悠长。

孤舟冷月栖寒梦，飞鸟疏林惹客肠 。

木椅凝情迎旧友，茶炉蕴意待新章。

此间静处寻真趣，慢品流年岁月香。

《画中生机》

墨圆框里韵悠长，玉米金黄映叶黄。

草蚱静栖如梦幻，纤毫毕现似含光。

悄然一隅藏生气，默默无声蕴景彰。

妙笔勾来灵动意，平凡物象也流芳 。

《画中玉兰》

墨底圆屏绽玉英，冰姿素影韵含情。

琼花瓣瓣凝霜洁，翠叶层层映露清 。

淡抹幽蓝添雅趣，轻摇嫩蕊惹诗鸣。

丹青妙绘花中韵，一室盈香梦亦明 。

圆中灵兔

幽蓝圆框映银绒，灵兔端然意态融。

双耳婷婷听静籁，双眸炯炯望遥空。

似含故事藏心底，犹带纯真入画中。

妙笔勾描生气韵，无声胜却万千浓 。

《绘中玉米》

墨底圆图绘翠苗，长茎舒展韵飘飘。

红缨轻舞如诗语，苞米初成似玉娇 。

不与繁花争艳丽，独呈质朴领风骚。

丹青妙笔留佳影，田野生机纸上描 。

以上是我的几幅国画作品。打开美篇我的主页，即可看到我的国画作品美篇。