新年第一讲：“写意花鸟画的技法与指导”

南京墨之轩书画院

　　3月8日上午，在国际妇女节到来之际，南京墨之轩书画院诚挚邀请，历任中国艺术研究院创作研究员、民革江苏省中山书画院理事、江苏省国画院特聘书法家、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省美术家协会会员、江苏省江南诗词学会会长，南京雨花书画院院长邹大耳先生，来画院做“写意花鸟画的技法与指导”专题讲座，由何院长主持，本院30多位书画艺术爱好者聆听了讲座。

邹老师首先讲：中国的写意画主要是由点、线、产生的面，点和线的放大就变成了大小不一的面，在画画的时候把点线组合不同的物象，这样就有了艺术语言。

画面要有虚实（留白），作画时要有全局观念，笔在手上要捻转提按，在纸上上下左右滚动起来，像跳舞一样。

要学会举一反三，比如学会画一片竹叶，变细长就是柳叶、变短肥就是桃叶、枇杷叶等，通过叶子来辨识花。

画枝干，25公分一定要换方向，不能一笔拉到头，要有长短要有交破。

画草，123三笔，两个一靠，形成疏密。

画画要有意境，诗能够弥补画中的不足。

意境：可泛指艺术作品或自然景象中，所表现出来的超越自然本身或个人情调境界。"意"是情与理的统一，"境"是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，情景交融、虚实相生、生命本真、韵味无穷的诗意空间。

"意象"指的是审美的广度，而"意境"指的是审美的深度。"境"又有，"有我之境"、"无我之境"、"物我两忘"的不同审美规范。“唯能立意﹐方能造境”形成了"意境"之不可言，亦不可不言。

中国传统绘画历来都讲究意境美，这包含了画家对客观物象的看法和主观思想。反映了画家作画不受客观事物的局限，讲究物的传神。

齐白石以为:"妙在似与不似之间。

黄宾虹作了进一步阐释：“惟绝似与不似于物象者，乃真画。”这些观点都阐明了画家对物象的认识规律，以及画家追求新的意境和对自然物象进行的主观处理。

传统中国画讲究以形写神，画家根据创作需要，对物象进行概括取舍，以达到以神写形之目的。

讲座中时常听到会意的欢笑

邹老师还通过大量的，案例图片进行对比讲析，以及书画爱好者们带来的作品肯定优点的同时，也客观的指出不足和建议，道出写意花鸟画的技法与意境之所在。

“墨猪”不只表现在浓墨里，淡墨没有虚实也叫“墨猪”。

园林山石，要有侧重点，不要面面俱到，房顶瓦片可画可不画，如果要画，须浓中有淡，淡中有浓，不能形成墨猪。

邹老师在用毛笔示范比喻

再比如这幅青铜与牡丹画，如果换成青铜古鼎与双勾水仙，就产生了虚实反衬的哲学意象

通过青铜古鼎与双勾水仙的并置，构建了一场跨越时空的对话。青铜鼎以细密的铸造纹路、斑驳的铜锈肌理呈现“实”的质感，其敦实的器型承载着商周青铜文明的历史重量，象征权力、礼制与文明的具象化存在。而双勾水仙则以淡墨勾勒轮廓，花瓣与叶片以虚灵的线条浮动于画面，仿佛融入留白的虚空之中，暗合文人画“意在笔先”的写意传统。

虚实相生的空间诗学

鼎的实体占据画面中心，水仙则以散点透视分布四周，形成“实中有虚、虚中孕实”的视觉节奏。空白处的气流感与鼎身的厚重感共同构建出“大象无形”的东方美学意境。

主题解析：文明与自然的永恒博弈

青铜鼎作为人类文明的物质载体，其“实”的凝固性与水仙“虚”的生命律动形成张力。鼎的锈蚀暗示时间对文明的侵蚀，而水仙的素洁则隐喻自然生命力的永恒循环。

历史维度的精神超越

通过材质对比（金属的冷峻与水墨的温润），作品将青铜文明的历史纵深与文人画的精神追求并置。水仙的“虚”既是对鼎之“实”的解构，也是对历史重量的诗意超越，最终达成“以虚破执”的哲学境界。

此画以器物与植物的对话，完成了对文明本质的当代叩问——在物质文明的坚实基座上，精神超越的可能性始终存在于虚灵的审美空间之中。

再比如《猫与小鸡图》图的品析：

①是否表现 猫的独立与小鸡的脆弱：猫常象征神秘、机敏或自由，而小鸡代表新生、纯真或需要保护的生命。两者组合可能隐喻“力量与柔弱”的共存，或表达对脆弱事物的守护。

②是否表现天敌与和平：猫是小鸡的天敌，若画作中它们和谐共处，可能象征打破常规、超越对立的和谐关系，或表达“放下敌意”的主题。

如例举的画(猫鼠图)题为《都是地球的主人》，这就有了主题境界了。

时间过得真快呀，不知不觉两个小时就过去了，书画家们还在意犹未尽之中。

新年伊始，万象更新，画院迎来了开年第一讲。邹大耳先生在花鸟画领域造诣深厚，他以独特的艺术视角、精湛的绘画技艺为其作品注入了灵动的气息，笔墨间尽显自然神韵。

今天的讲座为我们带来了无尽的艺术滋养，为新一年的创作提供了宝贵的经验。我们用掌声再次表示感谢。

感谢画院精心安排组织的本次讲座！感谢邹大耳先生！祝女同胞们节日快乐🎉🎉🎉🎊🎊🎊

何院长就本次讲座赋诗一首：

乙巳新年第一讲，

座无虚席人满堂，

大耳倾囊来相授，

恰似春风送芬芳。