②陕西省散曲学会——散曲培训教程（第二周）

平静（言行）

接上周五（03月07日）第五讲：

星期六、日休息。

陕西省散曲学会：散曲培训教程

第六讲 散曲的概念

主讲：李宏弟老师

2025年03月10日（星期一）

散曲的概念

散曲，是中国文学体裁之一的一种韵文。在元代称为“乐府”或“今乐府”，明初朱有燉的《城斋乐府》才开始第一次叫“散曲”，仅指小令。后来，王世贞、王骥德等人所称的散曲，包括小令和套数。

二十世纪初，吴梅、任讷等系列论著问世，包括小令和套数在内的散曲概念终于被确定下来，并流传至今。

散曲是一种同音乐结合的长短句的歌词，是继唐诗、宋词之后兴起的一种雅俗共赏的新的诗歌体裁。

一、散曲的四元素

1、宫调：指古代音乐的各种调式、音调。

吴梅解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。”

常用的有五宫：仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫，四调：大石调、双调、商调、越调，合称九宫调。

有的书细分为十二宫调，把不常用的小石调、商角和般涉调也包括进来。如马致远〔越调•天净沙〕《秋思》，“越调”就是一种宫调。

2、曲牌：和词牌一样，是曲的音乐谱式。

散曲的曲牌现存300多个，常用的只有几十个。每一曲牌都有一定的基本格律。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。如〔越调•天净沙〕《秋思》，“天净沙”就是一种曲牌。

3、曲题：即散曲的题目。

如〔越调•天净沙〕《秋思》，“秋思”就是曲题。

4、曲辞。即正文。

二、散曲与诗词的异同

△相同之处：

1、都是中华民族传统文化的瑰宝。

2、都是韵文文学的家族成员，都流动着诗词曲歌赋等韵文文体的血脉，都要求押韵。

3、散曲与词都是长短句，在形式上血缘更近。

△不同之处，表现在题目、音韵、谱律、句式、语言和审美取向六个方面。

具体表现在：

1、题目：

诗是“光屁股”题目，词是词牌加点号加词题，如“天净沙•秋思”；曲是中括号十宫调十点号十曲牌十回中括号十曲题，如“〔越调•天净沙〕秋思”。

2、音韵：

诗用的《平水韵》和新声韵，词用的《词林正韵》和新声韵，曲用的《中原音韵》和新声韵。诗词分平仄二声，而北曲入声字被取消了，归入了平上去三声，即“入派三声”。（南曲有入声字，即平上去入）

3、谱律：

词与曲的谱式格律截然不同。

比如：《天净沙》

词正格为：

一十十｜一一（韵），｜一一｜一一（韵）。｜｜一一｜一（韵），十一十｜（韵），｜一一｜一一（韵）。

词副格为：

十十｜｜一一（韵），｜一一｜一一（韵）。｜｜一一｜｜（韵），十一十｜（韵），十一十｜一一（韵）。

〔越调•天净沙〕

曲的谱律正格：

十一十｜一一（韵），十一十｜一一（韵）。十｜一一去上（韵），一一十去（韵），十一十｜一一（韵）。

曲的谱律副格：

十一十｜一一（韵），十一十｜一一（韵）。十｜一一去平（韵），一一十去（韵），十一十｜一一（韵）。

自己注明：“+”：表示可平可仄；“-”：平声；“l”表示仄声。

4、句式

诗词的句数和每句的字数都有限定，不能加一个字，也不能减一个字；而散曲可以加衬字。

所谓“衬字”，是曲中句子本格以外的字。如关汉卿的散套《不服老》，把“我是一粒铜豌豆”7个字，增加衬字成了：“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响档档一粒铜豌豆”，共23个字，增加了16个字，把“铜豌豆”的性格表现得淋漓尽致。

5、语言：

诗词的语言以典雅为美，讲究庄雅工整。

散曲的语言既要典雅，又要通俗，即所谓趋俗尚趣、雅俗共赏，强调以俗为美，明显地具有口语化、散文化的特点。

古人把诗词散曲的味道用滋味来比喻评说，即滋味说。元明人则用“蒜酪味”和“蛤蜊味”来比喻元杂剧的风格。

蒜酪味

“蒜酪”指的是大蒜和乳酪，这两者是中国北方人民尤其是少数民族常用的食品。

在元代这个少数民族掌握中原政权的时代，“蒜酪味”尤为时人所熟悉。用之比拟元杂剧，就生动地体现了其富有元代北方地域特色、少数民族特色的文学风格。它雄健、质朴而带有“野性”，与传统文学迥异，故而别有风味。

杂剧中吃蒜酪的多是些粗豪的将军或粗野的小人物。小人物粗豪的语言和性格，对剧作形成雄豪拙野的风格起了重要作用。后人也往往用“蒜酪味”来形容北方元曲的风格特色。清人焦循《剧说》道：“嘉、隆间，松江何元朗（何良俊）蓄家僮习唱，一时优伶俱避舍，然所唱俱北词，尚得蒜酪遗风。”

蛤蜊味

蛤蜊是汉族人民尤其是东南沿海平民百姓喜食的一种海产品。蛤蜊个小而味道清纯，以之喻元杂剧，就是指其天然轻灵的风格。

“蛤蜊味”比之元杂剧，还体现为浓厚的平民文学风格。蛤蜊是平民大众化的食品，用“蛤蜊味”形容文学风格，就与传统雅文学风格有别。

元诗等雅文学常常写鸡豚鱼虾，但未见写蛤蜊，因为鸡豚鱼虾在传统诗文中往往成为雅士隐居生活的载体；而蛤蜊只入元散曲等俗文学，因为蛤蜊往往代指小民的山野趣味。

蛤蜊的“野味”还包含有思想上的离经叛道，它非关乎封建礼教的理性之学，也非关乎高头讲章的学问，而是反映了平民百姓的喜怒哀乐，富有平民文学通俗自然、贴近人情的特点。

文学都有自己独特的“味道”，“味道”是很紧要的，没有“味道”，就无法吊人胃口，或令人味同嚼蜡。当下“风味”食品流行，其个中滋味，就等着你来品味了。

6、审美取向：

诗词的审美取向强调“含蓄蕴藉”，通过诗词中的意境调动读者的想象，给读者以美的享受；而散曲追求“自然酣畅”，唯恐其意不显，其情不畅，唯恐读者不明白。

▲词曲同名：元曲360个曲牌就有来自宋词词牌的118个调。

如〔人月圆〕〔水仙子〕〔忆王孙〕〔一半儿〕〔满庭芳〕〔喜春来〕〔卖花声〕〔念奴娇〕〔青玉案〕〔秦楼月〕等。仅从词牌曲牌同名角度看，就可一目了然地知晓词曲之间的血肉联系。

我们学了诗词与散曲的异同，就可以从以上六个方面分辩是词还是曲。有的词用的散曲的题目格式，而用的词的音韵和谱式格律，那么它还是词，而不是曲。反之亦然。

下列作品是词还是曲？（一）

天净沙•心语

童年看过春花，老来孙女人夸。梦里西湖月霞。年年牵挂，燕归寻旧巢家。

〔越调•天净沙〕咏雷锋

孤儿苦难加身， 驻营温暖知恩。 任务勤勤恳恳，好评无尽，永年称颂生根。

下列作品是词还是曲？（二）

天净沙

怡情四季诗茶，乐吟冬雪梅花。岁月风云变化。古今风雅，探春观柳抽芽。

〔越调•天净沙〕村前

村前绿柳春花，少年吹笛扬沙。梦里青梅竹马。长鞭郎驾，手挥鸡犬回家。

验证（一）

天净沙•心语

童年看过春花，老来孙女人夸。梦里西

平平仄仄平平，仄平平仄平平。仄仄平

湖月霞。年年牵挂，燕归寻旧巢家。

平仄平。平平平仄，仄平平仄平平。

（符合词正格：词）

验证（二）

〔越调•天净沙〕咏雷锋

孤儿苦难加身，驻营温暖知恩。任务勤

平平仄仄平平，仄平平仄平平。仄仄平

勤恳恳，好评无尽，永年称颂生根。

平仄仄，仄平平灭， 仄平平仄平平。

（结论：这是一首用词副格写的散曲，改题作词。）

验证（三）

天净沙

怡情四季诗茶，乐吟冬雪梅花。

平平仄仄平平，仄平平仄平平。

岁月风云变化。古今风雅，探春观柳抽芽。

仄仄平平仄仄。仄平平灭，仄平平仄平平。

（结论：符合词副格，词。）

验证（四）

〔越调•天净沙〕村前

村前绿柳春花，少年吹笛扬沙。

平平仄仄平平，仄平平仄平平。

梦里青梅竹马。长鞭郎驾，手挥鸡犬回家。

仄仄平平去上。平平平去，仄平平仄平平。

（结论：符合散曲正格，好曲！）

综上所述，我们学了散曲的“四个元素”，了解了散曲与诗词六个方面的异同之处，应该对散曲的概念有一个基本的认识。不至于诗曲不分、词曲不分。如果对散曲的概念没有基本了解，就象农民不认识土壤，是肥土还是瘠土，是沙土还是粘土，适宜于种什么作物，认识了才有把握获得丰收。

今天讲座就到这里，下课。

作业提交格式：

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第六讲作业

简答题：（5分）

1、散曲的四元素是什么？（2分）

答：

2、散曲与诗词的异同，表现在哪几个方面？（3分）

答：

41闫建平

第六讲作业（得分5分）：

简答题

1、散曲的四元素是什么？（2分）

答：宫调、曲牌、曲题、曲辞。

2、散曲与诗词的异同，表现在哪几个方面？（3分）

答：

1.相同之处：

①都是中华民族传统文化的瑰宝。

②都是韵文文学的家族成员，都流动着诗词曲歌赋等韵文文体的血脉，都要相押韵。

③散曲与词都是长短句，在形式上血缘更近。

2.不同之处：

表现在：题目、音韵、谱律、句式、语言、审美取向六个方面。

2025.03.10晚•集宁

附录1：

下面李老师给分享“长白山”群里红叶老师发的散曲不同的符合，大家看一下。

散曲符号解析：

1.苹,宜上可平。

2.歪，平上不拘。

3.厶，宜去可上。

4.“卜”宜上可去。

5.“Ⅹ”平仄不拘。

6.“△”韵脚

7.“∧”暗韵（即句中藏韵）就是韵在句中例：北京雨花亭。京 亭是暗韵。

8.“/”前后选一

9.“※”增句

10.“（ 衬字）”。

11.“七乙.六乙等”?

曲的术语。即七字句句式。三+四句式，前三言加后四言（字）。

凡标“七乙.六乙”句式都是散曲的特有句式。

12.句就是不押韵的句子。

13.折腰是指韵律失粘。

14.“带”一曲完毕，加另一个曲牌。

15.“幺”依谱再写一段（有换头不换头两种。

不换头是用前面谱续写；换头不用之前谱，根据出题要求用谱。

16.“过”，就是带过曲

17.“套曲”几个曲牌相连，同一主题，同一用一韵部到底。就是写一支长曲。

18.“。。”双句号不是标点符号中句号的意思，而是表示此句用韵。

19.▲，指可以押韵，也可不押韵△，必须押韵。

20.带过曲两个曲不能调换

可以重头（不独用的不行）

21.上，三声

22.去，四声

23.叶儿：小令

24.可叶可不叶：可用韵可不用韵

（来源：王巨山老师）

附录2：

红叶老师写的分享一下：

体会与疑问：

不管是诗还是词，平水韵只注意平仄即可，上去入均仄，不须分太清。

曲就不同了，要有更多条件限制，上去入要分得清一点，要接曲谱规定，该上宜上，该去宜去，该入宜入，从这一点讲，格律上比诗词要难，需要记忆的东西要多。但也有其容易之处，不需要句句高雅，可以口语化，这样更接地气，更大众化，更能表达百姓生活。

诗词可借助互联网，可检测，曲能否用互联网检测？马致远的《天净沙》是曲还是词，此词谱可检测。词有准律句和特律句，所谓特律句是符合格律的特殊规定的律，如仄平平仄，仄仄平平平仄，四言的第三字，六言的第五字要用平，不能用仄。曲应该也有这种情况。

诗词曲，甚至小说，均是表达思想感情的文学载体，多种形式互相衬托，中国文化方能发扬光大。

总之，要做好曲，首先要理解曲谱，记住平上去入，谋篇布局和诗词相似。记忆字的平仄，平水韵的平上去入，和识字一样，是一个不断积累的过程。当然不懂不清楚时可查书查网络。发达的网络，AI时代对学习诗词曲有很大的方便，比古人方便得多。

（文/红叶）

附录3：

曲与词

文/红叶

曲与词对话间，各诉衷肠意万千。

曲曰：“吾身负多元，平仄细分严。

上去入三音，须依谱排遣。

虽难记诵多，却近民心田。

口语化中藏深意，百姓情，尽显吾前。”

词应声道：“吾律亦精专，平仄为基础篇。

特律句中藏巧变，如四言三字平填，

六言第五又须鲜。格律间，雅韵流传。

《净天沙》一曲，实乃曲中仙，非我词坛缘。

互联网检测易，词谱明，规则显。

虽高雅脱俗，亦不失人间烟。”

曲笑曰：“词兄勿自谦，各领风骚数百年。

你我虽异，皆表情深似海渊。

曲以俚俗近民，词以高雅传天。

文学载体无贵贱，共抒怀，情意绵。

无需互联网测检，心中有谱，笔下自成篇。”

于是，曲与词相视而笑，共话文学长卷。

曲如溪水潺潺，流淌于田野山间；

词似明月高悬，照耀着文人墨客案前。

两者虽异曲同工，却各展风华无限。

文学之路漫且长，曲词相伴，共谱华年。

（摘自《长白山散曲群》）

第七讲 【双调•水仙子】浅析

主讲：李宏弟老师

2025年03月11日（星期二）

【双调•水仙子】浅析

一. 【双调•水仙子】古人四例曲

1. 徐再思

【双调•水仙子】夜雨

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

注释

新丰: 故址在今陕西省临潼县北。汉刘邦定都关中，因其父太公思归故思，乃仿丰地街苍筑城，徙诸故旧于此，让太公居之，乃大悦。见《史记•高祖本纪》"更命郦邑曰新丰"注引《括地志》。这里暗用马周在新丰被店主冷落的故事。

赏读

开头三句“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后"，写诗人在雨夜借宿他乡，半夜三更听到外边风吹梧桐叶，雨打芭蕉声，不禁愁肠百结，夜不能寐。

梧桐在古典诗词中是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》:“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。"写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。再如李清照《声声慢》: “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"。

第四句“落灯花棋未收"，写归梦忽醒，回到了独宿客舍的现实情景。梦醒后，首先看到一盏残灯，由灯光看到凌乱的棋局，由棋局而想到自己的处境。化用宋代赵师秀的名句“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花"。残棋未收，灯花已落，从侧面刻画思乡者梦前以棋解闷，梦后独对孤灯百无聊赖的神态。

第五句“叹新丰孤馆人留"，联想到唐初大臣马周的遭遇。马周年轻时，生活潦倒，外出时曾宿新丰旅舍，店主人见他贫穷，供应其他客商饭食，独不招待他，马周命酒一斗八升，悠然独酌。这里暗示了诗人百无聊赖、备受冷落的情怀，抒发了对穷愁潦倒生活的不满。

最后三句“枕上十年事，江南二老忧，都到心头” ，写雨夜梦醒，勾起作者无限的愁思。人生的酸甜苦辣一时涌上心头，回想平生成败的经历，他仿佛看到和妻子在枕上喁喁细语的景象，看到双亲在家里为他担惊受怕的面容。作者心潮澎湃，再也不能入睡。这里诗人用了传统诗词中从对面落笔的手法，不写自己如何思念双亲，而写二老为游子担心，于是使文意更加婉曲，读来令人回肠荡气，“都到心头”，四字戛然而止，含无限愤慨，令人回味无穷。游子思乡之主题，在传统诗歌中是屡见不鲜的。而此曲把游子思绪刻画得细致入微，颇具典型意义。特别是开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后"这三句，耐人寻味:连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情;说一声桐叶，一点芭蕉，即意味着一声秋意，一点愁思，而桐叶声声，蕉雨滴淅，则秋意无边，愁思无限的意蕴可以想见。 曲中以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地道出了作者因思乡而断肠的情怀。

全曲通过对秋色的描写，表达了诗人在外思念家乡和对自己潦倒落寞的际遇倍感无奈的情怀。其间离愁别恨、亲情的无奈等廖凄凉的伤感情绪交织。

全曲语言朴实无华、自然清新，数量词的巧妙连用体现了言语的表达技巧。全篇情景交融，言短意长而感情真挚动人。其中将人生的失意亲情相融，更是独出心裁。本篇题为"夜雨"，实则写羁旅之愁苦。

徐再思 (约1280-1330)元代散曲作家。浙江嘉兴人。世称“酸甜乐府"。今存所作散曲小令约100首。徐再思的散曲以恋情、写景、归隐等题材为主，也有一些赠答、咏物为题的作品。他虽与贯云石齐名，风格却不尽相同，贯云石以豪爽俊逸为主，徐再思却以清丽工巧见长。《太和正音谱》评他的作品如“桂林秋月"。

2 乔吉

【双调•水仙子】寻梅

冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳。酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。

注释

两履霜：一双鞋沾满了白霜。

孤山：此指杭州西湖之孤山，位处里外二湖之间，又名瀛屿，旧时多梅，是号称“梅妻鹤子”的北宋诗人林逋的隐居处。

缟袂：白绢做的衣袖。缟，白色的绢。绡（xiāo）裳：生丝薄绸做的下衣。绡，生丝织成的薄绸。此处言“缟袂绡裳”，是将梅花拟人化，将其比作缟衣素裙的美女，圣洁而飘逸。

酒醒句：是说醉卧梅下，因寒气侵袭而惊醒。

淡月昏黄：月色朦胧（空气中浮动着梅花的幽香）。

译文

冬前冬后转遍了几个村庄，踏遍了溪南溪北，双脚都沾满了霜，又爬上孤山，在梅树丛中上下寻觅，都未见到梅花的踪迹，寻梅不遇，沮丧地立于山头，忽然一阵寒风吹来，不知从何处带来一阵幽香，蓦然回首，她竟然就在身后，那样淡妆素雅，俏然而立。我顿时如遇梅花仙子一般，惊讶于她的清丽脱俗，沉醉于她的风华绝代。然而春寒使我从醉梦中醒来，听到凄怨的笛声，便想到春天会尽，梅花也会片片凋落，此时淡淡的月色笼罩着黄昏。

赏读

　　此曲头三句寻觅梅花的过程，事实上是作者对理想的执着追求过程。“冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳”两句，给人一种“众里寻他千百度”，终达彼岸的愉悦。出人意料的是，作者的情绪却陡然倒转：冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠；而朦胧的月色，正把梅花消溶。结尾连用三个典故，进一步描写梅花的神韵，自然带出诗人因理想难于实现的感叹和忧伤。

此篇情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心曲，折射着当时复杂的社会现实。“寻梅”二字本身即表达了作者对高尚品格的渴望与追求。“冬前冬后”道出了寻梅时间之长，从冬前直找到冬后；“溪南溪北”、“树头树底”写明了寻梅的地域之广，溪水南北，孤山上下，作者都寻了个遍。这两句一方面从时间以及空间的跨度之大来表现作者寻梅之艰，寻梅之勤；另一方面，从侧面亦体现出作者爱梅之切，宁肯溪南溪北、树头树底，从冬前直找到冬后也不肯罢休。 爱梅之切，实则是作者在苦苦呼唤人性的高洁和社会的公平；寻梅之艰，体现着这一愿望的实现之难。从第三句开始，作者笔风一转。头两句虽然表达了寻梅的艰辛，但接下来的两句带来了一些好消息。

虽然已是冬后，“冷风”已“来”，本来已经对寻梅不抱希望了，可是不经意间，一阵暗香传来，作者不禁激动地自问，“何处香？”体现出对传来梅香之地的急切寻觅。忽然间，“缟袂绡裳”的“白衣仙女”翩然而至，进入作者的眼帘。苦苦寻觅的梅花在作者的心里就如同神仙一般高洁、神圣，再一次表现出作者的爱梅之深。可是接下来，作者笔锋一转，本来他已经找到了他苦苦寻觅的梅花，但是，“酒醒”了，之前的喜悦瞬时荡然无存，原来这都是一场梦，现在刺骨的冷风惊醒了美梦。

作者心里仿佛响起凄凉的笛声，使得春天的气息也无法令人开心，而是更加使人断肠！“寻梅”只是一场南柯之梦。作者从梦中惊醒，认清了现实，眼前的仅仅是淡淡的泛着月晕的月色，昏黄一片，失望的氛围弥漫开来。全曲到此戛然而止，并未交代最后的结局，留下了深长的余味。

前三句借时间的推移和空间的不断转换，以及细节描写，写出了寻梅的执着和艰难。“冬前”“冬后”是时间的间隔，“溪南”“溪北”“树头”“树底”是空间的变换，“两履霜”是细节描写。“忽相逢缟袂绡裳”采用了比喻（或拟人）的修辞，把梅花写成了一位清雅飘曳的白衣女子，表达了终于找到梅时的那种喜悦心情。“酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”采用了对偶（或夸张）的修辞，表现了从醉态回到现实后的万分孤独和失落。（意对即可）。

3 杨朝英

【双调•水仙子】自足

杏花村里旧生涯，瘦竹疏梅处士家，深耕浅种收成罢。酒新篘，鱼旋打，(另一说为：酒新刍鱼旋打) 有鸡豚竹笋藤花。客到家常饭，僧来谷雨茶，闲时节自炼丹砂。

注解：

篘：滤酒用的器具。 旋打：现打。

赏读

这支小令写田园隐居生活，表现恬然自得的情感和知足常乐的旷达思想。开头三句写出村居的环境风物之幽美和春种秋收的躬耕乐趣；中间三句写自享劳动成果的满足和喜悦；最后三句写交往和赋闲的乐趣，所结皆高洁之士，来往无利禄之徒，远俗虑而求清静达到了题目所标志的“自足”境界。

4. 张养浩

【双调•水仙子】咏江南

一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛里一段秋光淡，看沙鸥舞再三。卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐，爱煞江南。

注释

烟水：水气蒸腾有如烟雾。 晴岚：晴天山林中的雾气。

芰荷：指菱角与荷花。芰，菱角。

飐：因风而颤动、飘扬。

赏读

　　此曲写江南水乡秋色。景物迭出，各具情态，诗情画意，美不胜收。风格清逸，情调欢快，音律和谐。首句“一江烟水照晴岚”展示出一幅天然美景：江面经晴日照射，氤氲荡漾，更显出烟水迷茫之致。次句“两岸人家接画檐”写出在烟水迷茫中描画精雕的房舍密接不断。接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔乡的浓郁春光冲淡了，彷佛有抿去嚣扰的意味，更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”则平添了几分闲适自得的怡然之味。“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的富丽，和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至，酒旗儿风外飐”两句不仅字面相对，所描述的情景也恰成对应，一方频频召唤，一方倦旅来投。

最后一句“爱煞江南”总结心得，由客观观察转回主观感受。

本曲中 “一”“两”“再三”“十”等数词，集中表现了江南风物明丽隽美的特点。由于选择的数词不同，富于变化，增强了生动活泼的情韵。在写景的层次上，作者由荷塘做中心，再写荷塘堤上起舞的沙鸥，然后又由荷香延伸到周围，进而延伸到天边，由中间到四周层层展开，一点到面连及整个江南，美极，妙极！前五句写景由远而近，从大到小，写家人、荷塘、水禽，第六句写远方的画船，第七句又近写村落酒店酒旗，极富条理性和层次感，表达了欢快的格调。

二.【双调•水仙子】古人四例曲的句式分析

1. 八句九句之别

钦定曲谱和元人小令格律，【双调•水仙子】均为八句，故曲谱一般为八句。

但徐再思【双调•水仙子】夜雨，与杨朝英【双调•水仙子】自足，皆为九句。而乔吉【双调•水仙子】寻梅与张养浩【双调•水仙子】咏江南，为八句。

区别在哪里呢？

就在八句曲谱的第四句。第四句本为：平平中仄平△（上），徐再思【双调•水仙子】夜雨中，第四句前加一仄声衬字，分为两句：落灯花，棋未收；例曲3杨朝英【双调•水仙子】自足中，同样分为两句：酒新篘，鱼旋打。(建议上网曲格检验时除去中间逗号)

2. 八句曲谱的第四句变化之特点

无论一句或分成两句，皆加一仄声衬字。乔吉【双调•水仙子】寻梅，“冷风来何处香”？ 加一“冷”字；徐再思【双调•水仙子】夜雨，加一“落”字；杨朝英【双调•水仙子】自足，加一“酒”字。

三 词 水仙子与曲【双调•水仙子】的异同

词 水仙子谱

中平中仄仄平平△，中仄平平仄仄平△，中平中仄平平仄△，中平中仄平△，中平中仄平平△，平平仄△， 仄仄平△，中仄平平△。

格一：

水仙子双调四十二字，前后段各四句、皆三平韵、一叶韵。

张可久

水仙子•天边白雁写寒云

天边白雁写寒云，镜里青鸾瘦玉人。秋风昨夜愁成阵， 思君不见君。

缓歌独自开尊， 灯挑尽， 酒半醺，如此黄昏。

格二

双调四十四字，前段四句三平韵、一叶韵，后段四句三平韵

倪瓒

水仙子•东风花外小红楼

东风花外小红楼， 南浦山横翠黛愁。 春寒不管花枝瘦， 无情水自流。

檐前燕语娇柔 惊回幽梦 难寻旧游 落日帘钩。

同为水仙子，曲与词区别在三点：

一是上段第二句，

曲为：×仄平平平厶平

词为：中仄平平仄仄平

二是上段第三句，

曲为：×平×仄平平去

词为：中平中仄平平仄

三是上段第四句，

曲为：平平平厶平

词为：平中仄平平

可看出，同为水仙子，曲与诗联系紧密，谱基本相同，都是长短句，再一次印证了曲乃词之余。

四.【双调•水仙子】今人四曲例

1. 张存寿

历任总后某部干部培训中心第19大队政委 ，解放军后勤学院后勤管理系政治委员，解放军后勤学院政治部副主任 ，国防大学联合勤务学院党委常委、政治部副主任 ，国家开放大学书法学院副院长；中华诗词学会副会长 。

【双调•水仙子】在电视机前急等疫情防控降级消息

啃光两块剩猪排，撂倒一瓶江小白，活人能叫个啥憋坏？播音真帅呆，我心思、脱口说开。南师傅，曲秀才，明儿与我一醉倾怀。

浅析：

首两句工对，“啃光”与“撂倒”，形象生动，曲味朴面而来。

第三句加了衬字，“活人” 与“啥”字用的妙，虽俗语入曲，但又显儒雅，迴避了大家都知的那个字，还突出了“急”，又增添了反诘的语气。尾句加四个衬字，既与曲首两句照应，又展现了对“明儿”战胜疫情的乐观之情。

2.徐耿华

【双调•水仙子】霍松林先生九十华诞

文坛花放万千畴，海屋筹添九十秋。松姿转茂寒冬后，端的是足跟抹油！说风流翁最风流：执教鞭杏坛名宿，挥毫管砚田老牛，举吟旌诗海神舟。

注：

1.海屋：寓言中堆存记录沧桑变化筹码的房间；筹：筹码。旧时用于祝人长寿。足跟抹油，比喻快，动作利索

2.用在所修饰词之前的叫前置定语，用在所修饰词之后的叫后置定语，定语和中心语之间是修饰和被修饰、限制和被限制的关系。

浅析：

首两句工对，三、四、五句抒情、赞颂，六句、七句、八句各加三衬字成鼎足对。六句、七句、八句加的三衬字是中心语的前置定语，起修饰作用。全曲曲脉贯通，用典准确，感情充沛，乃贺寿佳作也。

3. 张四喜

【双调•水仙子】渼陂粉黛草

快刀裁出崭新装，厚絮铺成锦绣床，秋风吹拂红纱帐。逗湖边游客往，等谁家有意情郎。被儿敞，鸳枕网，诱你癫狂。

浅析：

前三句鼎足对，将秋日的渼陂粉黛草，从不同角度形象地展现给读者，令人眼前一亮，诱人抬足前往。第四句乘上启下，第五句突发奇想，而奇想又合情合理，妙句。六、七句工对，尾句浑然天成，佳曲也。

4.南广勋

【双调•水仙子】香山松

红枫落败看青松，铁干龙根缠老藤。风摇冠盖如云动，潇潇鼙鼓声。把红霞扯做披蓬。青崖下，寒雪中，八面威风。

浅析：

首两句描写观松之时及树神树形。三、四句，写松与疾风的抗争，突出松的坚韧与高尚情操。第五句同上曲一样，奇思妙想，六、七句工对，尾句漂亮耐品。

五.【双调•水仙子】谱式比对

1.郑骞常用北曲新谱

水仙子 小令、散套、杂剧。亦入中吕、南吕。 又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨、冯夷曲。

十平十仄仄平平。。十仄平平歪厶平。。十平十仄平平去。。平平歪厶歪。。仄平平，十仄平平。。平平厶•十仄平。。十仄平平。。

李老师语音摘抄：

谱子里一句话两个句号是押韵，一个句号或者一个豆号就是不押韵；歪：就是平上、平仄随意；厶：（私）宜去可仄；“十”：平、仄（上去）随意；“•”两个三字句（前句厶后•）这里不押韵。

八句：

七。。七。。七。。五。。七乙。。三•三。。四。。

首两句宜对。六七两句宜对。 入剧套可代尾声用。 作小令可独用，亦可带折桂令。如带折桂令，则末句须作七乙或六字，折桂令首句即叠水仙子末句。

2.唐圭璋元人小令格律

仄平×仄仄平平（韵），×仄平平仄仄平（韵），×平×仄平平仄（韵）。平平×仄平（韵，可上叶）×平平仄平平（韵）。×平仄（可叶），×仄平（韵，可上叶），×仄平平（韵）。

起三句有俱对者，如此例是。有对首二句而第三句单承者，如张可久云：“山头老树起秋声，沙觜残潮荡月明，倚阑不尽登临兴。”是也。又有不对者，如马致远云：“金厄满劝莫推辞，已是黄柑紫蟹时，鸳鸯不管伤心事。”是也。三式任用，皆可不拘。第四句“时”字亦可叶上声，如马致远云：“不知音不到此。”

3、 元北曲曲谱简编

×平×仄仄平平（韵），×仄平平平厶平（韵）。×平×仄平平去（韵），平平平厶平（韵，可上），仄平平、×仄平平（韵）。平平厶，×仄平（韵），×仄平平（韵）。

经比对，三个版本基本一致。建议用元北曲曲谱简编

六.【双调•水仙子】制曲要点

1. 古人有云：

双调：健捷激袅；何谓健捷激袅？大概是：内容健康，表达迅捷，感情激昂，回味无穷。而其中的水仙子，依例曲可看出更适合表达美好的事物。如：吟景，吟事，吟物，抒情，等等。 当然，这只是对一般情况而言。

2. 八句六平韵，一去声韵，故应选平声字较宽又与心中最得意的那句话的尾字所在的韵部。

3. 一、二、三句要争取鼎足对（尤其是一、二句须对仗），这是考察作者基本功的试金石。

4.六、七两句要对仗，一般为五字

如：

“枕上十年事，江南二老忧”；“酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”；“客到家常饭，僧来谷雨茶”。

5.尾句用词力争余味悠长。

如：

“都到心头”，“淡月昏黄”，“ 闲时节自炼丹砂”。

6. 尽力设置迭打起伏的情节。

7. 适当化用前人词(典) 句意。

8. 推荐曲

【双调•水仙子】(元北曲曲谱简编)

×平×仄仄平平（韵），×仄平平平厶平（韵）。×平×仄平平去（韵），平平平厶平（韵，可上），仄平平、×仄平平（韵）。平平厶，×仄平（韵），×仄平平（韵）。

下课。[抱拳]

第七讲曲牌练习（5分）

1、曲牌：〔双调•水仙子〕

2、推荐曲谱：

〔双调•水仙子〕(元北曲曲谱简编)

×平×仄仄平平（韵），×仄平平平厶平（韵）。×平×仄平平去（韵），平平平厶平（韵，可上），仄平平、×仄平平（韵）。平平厶，×仄平（韵），×仄平平（韵）。

3、制曲要点

1）此曲更适合表达美好的事物。如：吟景，吟事，吟物，抒情等。

2）八句六平韵，一去声韵，故应选平声字较宽又与心中最得意的那句话的尾字所在的韵部。

3）一、二、三句要争取鼎足对，尤其是一、二句须对仗。

4）六、七两句要对仗，一般为五字，如：“枕上十年事，江南二老忧”；“酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”；“客到家常饭，僧来谷雨茶”。

5）尾句用词力争余味悠长。 如：“都到心头”，“淡月昏黄”，“ 闲时节自炼丹砂”。

6） 尽力设置迭打起伏的情节。

7）适当化用前人词(典) 句意。

4、评分标椎

总分5分，其中：立意1分、架构1分、语言（包括修辞手法、流畅度）2分，格律1分。

5、几点要求

1）一人一首小令，题目内容自拟。

2）学习古今例曲及写作分析，吃透精神实质，效仿揣摩写作手法。

3）中原音韵、新韵、通韵任选其一，但必须标明，且不可混用。

4）多采用修辞手法、当代语言。

5）、意境高远，架构合理，层次清晰，语言流畅，格律和格式规范。

第七次作业提交格式：

学号+姓名

〔双调·水仙子〕题目（用韵）

正文

明天下午14：00前提交学委。

41闫建平

第七讲曲牌练习（得5分）

〔双调·水仙子〕季春塞外沙尘暴有怀

天昏地暗陌头庄，雪黑冰浮楼外霜，风寒沙野林梢上。飘来薰衣草香，见夫人机洗衣裳。转神思晴日，落笔春断肠，把酒牵黄。

2025年03月12日上午•集宁

简评:

曲作描述的是塞外季春的特殊风景一一沙尘暴，如果不是亲身经历，绝不会有如此深刻的感受，从而也显现出作者优异的语言表达能力。只是四五句的陡转让人无法猜想作者的意图。

就徐老师简评语讲四、五句陡转不明白…和李老师作业小结提到的第四句应该是：221、212句，不易做122句，若加衬字宜作33断腰句，不易作7字句的指导，特修正第四句为二二一句：

天昏地暗陌头庄，雪黑冰浮楼外霜，风寒沙野林梢上。家飘香草香，见夫人机洗衣裳。转神思晴日，落笔春断肠，把酒牵黄。

注：香草：薰衣草

第八讲 散曲的产生和发展

主讲：李宏弟老师

2025年03月12日（星期三）

散曲的产生和发展

一、散曲的产生

1. 散曲源于宋金时期，盛行于元明而衰落于清代。元曲始于宋代，鼎盛于元。

一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。 因此，散曲、剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

散曲盛行于元代，这和语言以及音乐的发展有直接的关系。自从金朝与元朝入主中国以来，元代民族交融，语音词汇与唐宋时代相比，已有许多变化；北方少数民族音乐传入中原，所使用的胡乐嘈杂、凄紧、缓急变化迅速，以往的词难以合拍，于是就创作了“新声”，也使与音乐结合的中国诗歌创作在格律上有所改变；此外，城市经济的发展，通俗文学兴起，也需要产生更能表达时代情趣的诗歌体裁。这一切，构成了散曲兴盛的土壤。

散曲来源主要有二：北方民歌和宋元俗词。

明•徐渭《南词叙录》：“今之北曲，盖辽金鄙杀伐之音，壮伟狠戾（li），武夫马上之歌，流入中原，遂为民间之日用，宋词既不可被弦管，南人亦遂尚此，上下风靡，浅俗可嗤。”

至于宋金俗词，我们可举例说明。

宋•王齐叟《望江南》：“居下位，只恐被人馋。昨日只吟[青玉案]？几时曾做[望江南]？试问马督监。”

金•李纯甫《水龙吟》：“几番冷笑三闾，算来枉向江心堕。和光混俗，随几达变，有何不可？清浊从他，醉醒由己，分明识破。待用时即进，舍时便退，虽无福，亦无祸。”

元曲的出现、繁荣、发展的社会历史原因。

首先，元代的社会现实是元曲兴起的基础。

历史上每一种诗体都是适应当时的社会经济文化条件而产生的，都有其历史必然性。金末元初文人社会地位低下，“八娼九儒十丐”，科举取仕无望，寥落社会底层，出入秦楼楚馆、勾栏瓦舍，与歌妓为伍，以归隐叹世嘲世、追逐世俗情爱为能事，民歌时调和文人的创作结合，造就了一代新诗体。

其次，语音和乐曲的变化，是元曲的形成的必要条件。

宋金到元初，北方少数民族相继入主中原，元代各民族文化相互交流和融化，少数民族带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。以大都北京为中心的北方、中原地区语音发生变化，散曲也就应势而生。

第三，中国诗歌本身内在的发展规律决定着诗词之后必有新诗体诞生。

中国诗歌漫长而复杂的演变过程呈现出“歌而诗，诗而词，词而曲”的发展轨迹，它客观反映了中国历史上政治、经济、文化等多方面的变化和演进，同时也体现了中华民族的情感、思想和文化上与时俱进的追求。

下面是老师语音文字：中国诗歌的发展，从诗经、楚辞、汉乐府到诗、唐诗、宋词、元曲的发展，都歌而诗诗而词，词而曲的发展轨迹，它这是一个历史的必然。对中国历史文学的一个必然的情况。

所谓“一代有一代文学之所胜” “是以雅词亡而俗曲兴”“词不快北耳，而后有北曲；北曲不谐南耳，而后有南曲”。正是这个规律的反映。元代大量文人参与散曲的写作，使之成为一种繁盛的文学样式，原因固然也有多种，譬如它的新鲜感，它和杂剧的亲缘关系（许多散曲家同时也是杂剧作家）等等，但最重要的一点是：当元代文人摆脱了对政权的依赖而与市民社会接近，从而也在相当程度上摆脱了传统伦理的束缚时，散曲为他们提供了一种能够更自由更充分地表达其思想情感的工具；他们的世俗化的、纵恣而少检束的人生情怀，找到了一种恰当的表现形式。

像王和卿的名作〔仙吕•醉中天〕《咏大蝴蝶》 ：

弹破庄周梦，两翅架东风，三百座名园一采个空。难道风流种，吓杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东。

老师语音转文字：用的这个数量词，用的反问句啊，以既有文人的这个风骨，又有接地气和老百姓的语言，就是一句话。就是祛俗上去很有趣味。

蝴蝶这一诗词文学的常见意象，在这里作为文人放狂的个性象征，得到夸张、诙谐的表现，从中我们可以体验到作者情绪欢快奔畅的律动。通常，蜂蝶采花是男女风流情事的暗喻，但这首曲子给人主要的感受，毋宁说是生命力的扩张。它和传统诗词中常见的矜持、蕴藉大异其趣。元散曲一旦进入文学主流，便以其独特的审美特征而独秀文坛，以“离经叛道”之势展示出不同于唐诗宋词的美学风采，它淋漓酣畅、泼辣直白、诙谐风趣、热烈尖锐、富于动感，以俗破雅，以俗成趣，语言自由活泼，充满活力。描绘和书写的对象不限美丑雅俗，表现力丰富宽广，备受文人青睐，成为元代文学成就最高的诗体。

老师语音转文字：元曲的发展，元曲的产生的第二点就是散曲的发展，这个散曲的发展分三部分，第一个是元初期，第二个就是元后期。第三个就是明清时期，最后再讲一下元代的知名的散曲家。

2、散曲的发展

（1）元初期

元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点。比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。

老师语音转文字内容：元初起散曲的特点就是有鲜明的口语化、通俗化的特点。不管在元曲四大家，关汉卿的作品，他杂曲里的小小套曲里边还是小令里边都得到了很好的体现。

马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“"曲状元”和“秋思之祖”。前期散曲题材多样，充满着深远的道家与道教思想。

首先，在田园山水题材作品中，“道法自然” 的精神可谓充盈于其间。散曲作家通过自然景物的描写来寄托自己幽远情趣，让自我与自然融为一体。其次，在咏物题材中，作者运用诸多意象，以点缀仙境，抒发慕道情怀。第三，在咏史题材中，作者通过纵向的追溯，歌咏隐修道人宁静的生活，反映了烟波钓叟的审美情感。在艺术表达手法上，与道门情趣有关的散曲以烘托空寥、淡泊之意境见长，其风格自然质朴，耐人寻味。

元代的散曲作家，约有200多人，存世作品小令3800多首，套数470余套。

以元仁宗延年间为界，分为前后两个时期。前期的创作中心在北方。元前期作家依其社会身份，可分为三类。

第一类是书会才人作家。

以关汉卿、王和卿为代表，具有强烈的叛逆精神和追求自由的生命意识，创作题材多涉及男女恋情。这类散曲以关汉卿的〔南吕•一枝花〕《不伏老》、王和卿的〔仙吕•醉中天〕《咏大蝴蝶》最为出名。

第二类是平民及胥吏作家。

老师语音转文字内容：第二类就是平民及许利作家啊，就是老百姓和一个当了小官儿小吏的，这个既当官儿也写作，就这一类人。

他们向往实现传统文人价值，但在现实生活中屡屡碰壁，因而叹世归隐是这类作家创作的主旋律，以白朴、马致远等人为代表。尤其是马致远，被誉为“曲状元”，也被视为散曲豪放派的代表作家。他的小令写得俊逸疏宕，别有情致。

如

脍炙人口的〔天净沙〕《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”仅28字就勾勒出一幅秋野夕照图，特别是首三句不以动词作中介，而连用九个名词勾绘出九组剪影，交相叠映，创造出苍凉萧瑟的意境，映衬出羁旅天涯茫然无依的孤独与彷徨。全曲景中含情，情景交融，隽永含蕴。

老师语音转文字内容：第二类，徐丽和徐丽为人作家和平民啊，作家他这个代表作就是代表人，就是马志远，就是为人，但是有一定地位的为人。写的是，你看马志远这个秋思啊，也是一个很婉月的。前面是婉月，后边儿也是他。有婉月和豪迈，我觉得是结合在一起了。

周德清《中原音韵》赞其为“秋思之祖”，王国维《人间词话》说它“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”。

第三类是达官显宦作家。

他们的作品多表现的是传统的士大夫思想情趣，在艺术上偏于典雅一路，俚俗的成分较少。这一类作家以卢挚、姚燧为代表。卢挚的〔双调•沉醉东风〕《秋景》、姚燧的〔中吕•醉高歌〕《感怀》等均具有较高的艺术鉴赏价值。

（2）元后期作家风格

后期散曲作家的主体基本由南方人构成，因而散曲的创作中心也由北方转移到了南方。后期散曲创作风貌有了较大变化，题材不断被开阔，表现领域得到极大扩张，使诗坛出现了诗、词、曲并立的格局。哀婉蕴藉的感伤情调代替了前期的激情喷发，逐步成为散曲创作的主流，风格从前期的豪放为主转为清丽为主。这一时期成就较大的作家有张可久、乔吉、睢景臣等，代表作品有张可久的〔黄钟•人月圆〕《春晚次韵》、乔吉的〔中吕•满庭芳〕《渔父词》等等。

这一时期重要作家还有张养浩，他的散曲多寄情林泉，但也不乏关怀民众之作。如〔中吕•山坡羊〕《潼关怀古》：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踟躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”此曲为张养浩晚年在陕西赈饥时所作，它最为人称道的，是能一针见血地揭示封建社会的历史本质：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这八个字，鞭辟入里，振聋发聩，使全曲闪烁着耀眼的思想光辉。

老师语音转文字内容：张养浩作为山东济南人，在七七十岁的时候，将近七十岁的时候，第七次被元朝召见了以后，然后复。陕西救灾的路上过潼关，因为我是潼关人，所以我读到这首曲子啊，感悟颇深。对历史的一个总结，一个感悟，最后在任上四个月以后就死在了陕西。

但到后期，散曲作家竭力雕琢词句，追求典雅工整的形式美，向诗词的写法靠拢，散曲便失去了鲜活灵动的特色、昂扬向上的气态，走向衰微。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。

在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。

老师语音转文字内容：尤其在元曲的产生和发展的过程中，不能忘了一个人就是袁浩卫。袁浩卫是山西的忻州人，他是金末元初。是一个诗人，也是把诗词发展到散曲的一个转折性的、奠基性的一个人物。

他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

关汉卿、马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。

（3）明清时期。

明清两代，留下来的散曲作品虽比元散曲还多，但艺术成就终不过元散曲。晚清民国时期，散曲曾有过一段回光返照，但无法融入“新文化运动”，终究难摆脱边缘化命运。

3、元散曲代表人物

（1）张可久

张可久的散曲清楚地显示了散曲雅化的趋势，元后期曲风的转变，张可久是一个转折人物。乔吉与张可久齐名，有“曲中李杜”之誉。

（2）关汉卿

关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神，多揭露封建社会黑暗，表现人民的反抗精神和聪明才智。剧情紧凑集中，人物形象鲜明，语言质朴自然，富有表现力。生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。既有皇亲国戚、豪权势要葛彪、鲁斋郎的凶横残暴，“动不动挑人眼，剔人骨，剥人皮”的血淋淋现实，又有童养媳窦娥、婢女燕燕的悲剧遭遇，反映生活面十分广阔；既有对官场黑暗的无情揭露，又热情讴歌了人民的反抗斗争。慨慷悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧作的基调。在关汉卿的笔下，写得最为出色的是一些普通妇女形象，窦娥、妓女赵盼儿、杜蕊娘、少女王瑞兰、寡妇谭记儿、婢女燕燕等，各具性格特色。她们大多出身微贱，蒙受封建统治阶级的种种凌辱和迫害。

关汉卿描写了她们的悲惨遭遇，刻画了她们正直、善良、聪明、机智的性格，同时又赞美了她们强烈的反抗意志，歌颂了她们敢于向黑暗势力展开搏斗、至死不屈的英勇行为，在那个特定的历史时代，奏出了鼓舞人民斗争的主旋律。关汉卿是位伟大的戏曲家，后世称关汉卿为“曲圣”。

老师语音转文字内容：关汉卿被称为曲圣，也是元曲四大家之首。他的杂剧主要体现在为老百姓发声，所以老百姓就记着他，时时关注老百姓的生活的疾苦。的一个伟大的企业家。

（3）白朴

白朴自幼聪慧，记忆过人，精于度曲。与关汉卿、王实甫（另一说为郑光祖）、马致远等人并称元曲四大家。散曲儒雅端庄，与关汉卿同为由金入元的大戏曲家。在其作品中，著名的杂剧《梧桐雨》，内容讲述幽州节度使安禄山与杨贵妃私通，出任范阳节度使，与杨国忠不和，于是安禄山造反，明皇仓皇幸蜀。至马嵬驿时，大军不前，陈玄礼请诛杨国忠兄妹。明皇只得命贵妃自缢于佛堂中。李隆基返长安后，一日梦中相见贵妃，后为梧桐雨声惊醒，追忆往事，不胜惆怅之至。此剧在历代评价甚高，清人李调元《雨村曲话》说:“元人咏马嵬事无虑数十家，白仁甫《梧桐雨》剧为最”。

另有一部作品《墙头马上》全名《裴少俊墙头马上》，是白朴最出色的作品，与五大传奇之一的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》合称为“元代四大爱情剧”。故事写唐代尚书裴行俭之子裴少俊奉父命由长安去洛阳买花，途中和李世杰女李千金隔墙以诗赠答。当晚私约后园，二人私奔到长安定居，育有一子一女。后为少俊父亲发现，强令少俊休妻回家。李千金回到洛阳，父母已亡故。少俊中进士后，正式与李千金完婚。

（4）郑光祖

是元后期散曲家的代表，字德辉，平阳襄陵（今山西临汾附近）人。生卒年不详。曾任杭州路吏，在钟嗣成《录鬼簿》成书时，已卒于杭州，火葬于西湖灵芝寺。作品数量多，颇有声望。周德清《中原音韵》把他与关汉卿、白朴、马致远并列，后人称为元曲四大家。

郑光祖的剧作存目18种，流传至今的有8种，其中《倩女离魂》根据唐陈玄祐的传奇小说《离魂记》改编，是郑光祖的代表作。他的剧作词曲优美，甚得明代一些曲家的称赏。有时化用诗词名句贴切自然，却也有过于雕饰的缺点。

散曲经历了一个衰败过程：落魄文人的思想倾向和美学情趣，使他们抛弃了封建文人凭科举进身的道路，也抛弃了温柔敦厚的诗风和婉转缠绵的词调，为我们留下了象《醉太平》那样“搜奇索怪，以文章为戏玩”的散曲。

老师语音转文字内容：在清末民国初期，散曲走向没落，嗯，散曲词画，这是一个方面。第二个方面就是五四运动以后打破旧世界，所以啊。对传统的诗词曲全面否定，所以呀，这个在五十一动之后就悄然的诗词曲都一样，都悄然的。这个无声无息。最后，诗词啊，从改革开放以后才发展起来。咱们元曲呀，咱们这个散曲主要是2000年前后才发展起来，到现在也就是20来年。

二、散曲的复兴

元曲，与唐诗、宋词鼎足并立，是中华民族文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，是继唐诗、宋词之后的又一文学颠峰。它与传统的诗词分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。

中华诗词学会原会长郑欣淼，曾经在2017年3月12日中华诗词学会散曲工委第一次委员会上说过：唐诗、宋词、元曲构成了我国诗歌史与文学史上的三座高峰，三者一脉相承，鼎足而立，不可偏废。只有都发展了，才能实现完整意义上的传统诗歌复兴。

老师语音转文字内容：这句话在我们中华散曲的第二页啊，从开头到现在一直登着，大家如果看中华三区杂志的话，在在第二页就能看到。

这句话一直印在《中华散曲》杂志的目录右上边，郑欣淼也因此获得了2022年度聂绀弩诗坛人物奖。

2017年底，郑欣淼会长在《再序〈人世情散曲丛书〉》中又说：“散曲再也不是诗和词的附属，而是与诗、词并峙的传统诗歌样式。”这两段论断成了韵文界、文学界的著名论断，常被引用。

老师语音转文字内容：咱们这个散曲公文的人事情丛书则再续着，郑新淼会长又有一段精彩的话，散曲再也不是诗和词的复复属。而是与诗词并制的传统诗歌样式这段。这两段论段成了阅文界、文学界的著名论断，经常被引用。

2024年5月27日，中华诗词学会现任会长周文彰在第六届当代散曲学术论坛闭幕式上作了讲话：“散曲是中华诗词的重要诗体，不可或缺；散曲是中华优秀传统文化的重要组成，不可小视。写好散曲是创造属于我们这个时代的新文化的必然要求。所以诗词可以不写，散曲不能不写。瞧不起散曲，就是不懂中国古典诗歌；瞧不起散曲，就是瞧不起中华优秀传统文化；瞧不起散曲，就是不合格的诗词组织领导者。”

这对散曲的认识又前进了一大步，为千军万马、千方百计繁荣中华散曲起到了方向标的作用。

▲诗，在唐代发展到顶峰；词，在宋代发展到顶峰；曲，在元代发展到一定程度，就被统治者打压下去，没有发展到顶峰。到明代和清代，诗词都有一定的继承，而散曲只剩下“散兵游勇”，处于衰败境地。所以散曲没有发展到顶峰，还有很大的发展空间。

▲根据近人隋树森的《全元散曲》，元散曲有作者一百六十多人，小令三千八百多首，套数四百多套。在数量上远比不上四万八千多首的《全唐诗》，二万多首的《全宋词》。这主要是由于元末统治者对散曲的打压，封建文人对民间通俗文学的歧视，专攻散曲的作家在当时就“绝无而仅有”，流传下来的作品自然就少了。

▲散曲经历了一个由兴起～兴盛～衰退～复苏～再兴盛的过程，它的文学地位随着这一变化而变化。

老师语音转文字内容：凡体的发展经历了一个兴起、兴盛、衰退、复苏和再兴盛的过程，咱们现在这个时间就是再兴盛的过程，他的威学地位随着这一变化而不断的变化。

散曲为什么在当今由复苏走向兴盛？这与社会发展进步、政治清明有很大关系，与整个韵文文学的复苏与兴盛有很大关系。

▲诗词理论界主要权威（如郑欣淼、赵朴初、丁芒）提出：格律诗词改革的方向是向自度曲靠拢，应以曲为桥梁。这一“哥德巴赫猜想”得到多数人的认可。

为什么诗词格律改革的方向是向自度曲靠拢，应以曲为桥梁？

这是由于，散曲这种传统诗歌形式最能融入口语，能雅俗共赏，灵活自由（句子字数可长可短），平仄可以混押。既然散曲代表了格律诗词改革的方向，于是在全国迅速形成了“散曲热”。“散曲热”的形成，与散曲较之诗词容易发表、容易出成果有很大关系。韵文界、文学界认识上的提高和深化，也有效促进了“散曲热”的形成。

今天的讲课到这里就结束了。下课。[抱拳]

第八讲作业

一．简答题：

1. 散曲的来源有哪些?（1分）

2. 元曲四大家都是谁？（2分）

3. 中华诗词学会原会长郑欣淼在2017年3月12日中华诗词学会散曲工委第一次委员会上说过的重要论述是什么？（2分）

第八讲作业

一．简答题：（5分）

1. 散曲的来源有哪些?（1分）

2. 元曲四大家都是谁？（2分）

3. 中华诗词学会原会长郑欣淼在2017年3月12日中华诗词学会散曲工委第一次委员会上说过的重要论述是什么？（2分）

41闫建平

第八讲作业（5分）

一．简答题：（得分：5）

1. 散曲的来源有哪些?（1分）

答：北方民歌和宋元俗词。

2. 元曲四大家都是谁？（2分）

答：关汉卿、白朴、王实甫（另说为郑光祖）、马致远。

3. 中华诗词学会原会长郑欣淼在2017年3月12日中华诗词学会散曲工委第一次委员会上说过的重要论述是什么？（2分）

答：郑欣淼会长的重要论述是：唐诗、宋词、元曲构成了我国诗歌史与文学史上的三座高峰，三者一脉相承，鼎足而立，不可偏废。只有都发展了，才能实现完整意义上的传统诗歌复兴。

2025年03月12日晚•集宁

第九讲 散曲的专有名词

主讲：李宏弟老师

2025年03月13日（星期四）

1、小令： 又叫“叶儿”，指体制短小的曲，通常只有一支曲子，并且一韵到底。

▲重头小令：小令作完后，用同一曲调重复再写若干首叫重头。重头小令用韵可以相同也可以不同。乔吉有咏西湖〔梧叶儿〕重头小令百首之多，是见到的最长重头小令。

老师语音转文字内容：一般情况下，投稿的时候都是一般不能超过四首。虽然你可以写很多，但是杂志上投稿啊，一般就是四首以内，最多不超过四首，一般最好就是两首。三首连在一起啊，这就是这个重头小令。

▲带过曲：用两支或三支同一宫调、不同曲牌、在音律上能互相衔接的曲子连接组成一支曲子。带过曲的作用是补充词意表达上的不足，一般押同一韵部的字。带过曲与重头或幺篇不同，后者是同一曲牌的重复。

老师语音转文字内容：北区的带过曲，基本上常用的就是27种，我把后边儿把这个每一种啊，给大家予以介绍。

北曲的带过曲有27种。分别是：

双调11种：

雁儿落带得胜令、雁儿落带清江引碧玉箫、沽美酒带太平令、雁儿落带清江引、楚天遥带清江引、对玉环带清江引、水仙子带折桂令、沽美酒带快活年、一锭银带大德乐、殿前喜带播海令大喜人心、清江引带碧玉箫。

中吕9种：

快活三带朝天子、喜春来带普天乐、十二月带尧民歌、齐天乐带红衫儿、醉高歌带红绣鞋、醉高歌带喜春来、醉高歌带摊破喜春来、快活三带朝天子四换头、快活三带朝天子四边静。

南吕2种：

骂玉郎带感皇恩采茶歌、玉娇枝带四块玉。

老师语音转文字内容：（个别音译字有误）男女是两种，马玉郎带感，黄A采茶歌，这马马玉郎展黄A采茶歌。这三个牌子啊，就带过去，最多带3个。一般两个，最多三个，这三个单独都不能做。小令玉交织，带四块儿玉，这两个都可以。

越调1种：

黄蔷薇带庆元贞。

正宮1种：

脱布衫带小梁州。

仙吕1种：

哪吒令带鹊踏枝寄生草。

属于借宫调的2种：

正宫带过双调——叨叨令带折桂令；中吕带带仙吕——山坡羊带青哥儿。

宫调不能乱带乱过，所以把这27种都列出来供参考。

元代开始仅北曲小令中有带过曲，后南曲也有仿效。有北带北，南带南，南北兼带。（关于南曲的带过曲不多，大体有6种。）

2、散套：又称套曲、套数、大令，是由同一宫调、不同曲牌的多支曲子联缀而成的组曲。至少三支曲组成，一般五六支至十余支。

散套各曲必须同韵，不得换韵。（北曲的〔九转货郎儿〕是特有的北曲集曲，可以换韵，是一个特例。）套数是从宋、金时期的唱赚、诸宫调发展而来的。套曲有套序。北京刘长年著《元曲格律新编》第三章《散套谱序》明确了各个套曲谱序，是套曲规范化的依据。

如〔般涉调•耍孩儿〕有6套：

一是

耍孩儿、五煞、四煞、三煞、二煞、尾。共六曲。

二是

耍孩儿、么、五煞、四煞、三煞、二煞、一煞、尾。共八曲。

三是

耍孩儿、六煞、五煞、四煞、三煞、二煞、一煞、尾。共八曲。

四是

耍孩儿、七煞、六煞、五煞、四煞、三煞、二煞、一煞、尾。共九曲。

五是

耍孩儿、九煞、八煞、七煞、六煞、五煞、四煞、三煞、二煞、尾。共十曲。

六是

耍孩儿、十三煞、十二煞、十一煞、十煞、九煞、八煞、七煞、六煞、五煞、四煞、三煞、二煞、一煞、尾。共十五曲。除这六套无它，不能乱套。

3、北曲与南曲：

本指最早的中国戏曲声腔。北曲为金元时期流行于中国北方的杂剧与散曲，南曲指南宋以来流行于中国南方的南戏与散曲。

北曲与南曲曲谱不同。

北曲以粗犷苍凉的胡乐为基础，同时借鉴了宋词的大部分有益成分，着意吸收了民间广泛流传的俗谣俚语，其音肃杀壮伟；

南曲声音妩媚婉丽，可以一唱三叹。这是南曲与北曲的最基本的区别。

今天一般所说的元曲是指北曲，初学者先学北曲。

4、定格：

规定的格式用语。

如郭叙峰〔正宫•叨叨令〕《清明寄父母》：“寒烟袅袅车开路，雪花点点风浇墓。一壶浊酒酬严父，一壶委屈跟妈诉。念不尽也么哥，道不尽也么哥，归来尽是伤心处。”两句“也么哥”是规定要加的格式用语。

5、律吕（十二律）

老师语音转文字内容：第二个是律，律就指的是12律，这个是指就是元曲真正的音乐角度，大家可以了解一下，我发一下，大家了解一下就可以了。

我们的老祖宗在没有引进西方的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)、i（dou）以前，古代将一个八度音阶分为十二个半音，叫十二律。

十二律从低到高依次为：黄钟(f)→大吕(#f)→太簇(g)→夹钟(#g)→古洗(a)→仲吕(#a)蕤（ruí）宾(b)→林钟(C)→夷则(#c)→南吕(d)→无射(#d)→应钟(e)。

其中单音各律称“律”，即“六律”；双音各律称“吕”，即“六吕”，统称“十二律吕”。元代散曲是用来唱的，所以讲究十二律。

老师语音转文字内容：一共12个单音的成律，双音的成铝啊，就是十二律或者叫12律律。下边儿一一分析一下。

▲黄钟宫：宫调之一，乐律十二律中的第一律。

一般黄钟为宫的曲调，都是一些礼制场合，应用场景较为宏大的情况下使用的。这一乐曲原是宋代宫廷宴享之乐章，多用于节日或祝寿。如〔刮地风〕、〔节节高〕曲牌，就属于黄钟宫。

黄钟宮有北曲55支，如〔黄钟宫•人月圆〕。南曲（包括集曲）116支。

附：

“黄钟大吕” 成语与散曲的“律吕”、“黄钟宮”关联：“黄钟大吕”这一成语，在散曲和诗词中常用到，形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、和谐，就象黄钟、大吕曲调一样。这一成语有助于我们理解“律吕”、“黄钟宮”的含义。

老师语音转文字内容：这个黄钟大吕这个成语，它就是形容音乐或者言辞庄严正大、高妙和谐，就像黄钟大吕的曲调一样啊，比较高端。大气正规这么一个意思。

▲正宫：古代戏曲音乐名词，宫调之一。老师语音转文字内容：第二个就是正宫，也是一个音乐牌子。

据《九宫大成南北词宫谱》所载，属正宫的曲牌有43支，如〔正宫•醉太平〕。南曲(包括集曲)有120支。

老师语音转文字内容：咱们平常说的正宫塞鸿秋、刀刀令啊，正宫有43个，咱们也能用的，也就10来个，醉太平，最常用啊，塞鸿秋、叨叨令也最常用，南曲更多，120个能用的不多。

▲仙吕宫：古代戏曲音乐名词，宫调之一。

老师语音转文字内容：第三个是仙女宫，咱们简称仙女。这后边儿都是简称，把这个就是正宫，它不能简称正，哎，就所以叫正宫。其他都是仙女宫，男绿宫啊。这个都简称了哪些，还有中铝，中铝简称中铝，中吕宫简称中铝，县吕宫简称县吕啊，这个以此类推都是一样，就是正宫它没有减少。黄忠公，他也简称黄忠。

据《九宫大成南北词宫谱》，属仙吕宫的曲牌有81支，如〔仙吕•青哥儿〕。南曲(包括集曲)有294支。

▲南吕宫：古代戏曲音乐名词，宫调之一。

据《九宫大成南北词宫谱》，属南吕宫的曲牌有33支，如〔南吕•骂玉郎〕。南曲(包括集曲)有178支。

▲双调：古代戏曲音乐名词，宫调之一。据《九宫大成南北词宫谱》，属双调的曲牌有113支，如〔双调•驻马听〕。南曲(包括集曲)有81支。

▲越调：古代戏曲音乐名词，宫调之一。据《九宫大成南北词宫谱》，属越调的曲牌有45支，如〔越调•天净沙〕。南曲(包括集曲)有111支。

▲商调：古代戏曲音乐名词，宫调之一。据《九宫大成南北词宫谱》，属商调的曲牌有41支，如关汉卿〔商调•梧叶儿〕。南曲(包括集曲)有163支。

▲大石调：古代戏曲音乐名词，宫调之一。据《九宫大成南北词宫谱》，属大石调的曲牌有48支，如无名氏〔大石调•初生月儿〕。南曲(包括集曲)有160支。

▲小石调：古代戏曲音乐名词，宫调之一。据《九宫大成南北词宫谱》，属小石调的曲牌有29支，如〔小石调•青杏儿〕。南曲(包括集曲)有74支。

▲般涉调：古代戏曲音乐名词，宫调之一。据《九宫大成南北词宫谱》所载，属般涉调的曲牌有8支，南曲有1支。

6、幺篇：

第六个学术名字叫腰片，这个腰是古是繁体字啊。这个后的右上部分简称现在叫腰。腰就是现在有的地方儿叫幺妹儿，幺妹儿就是最小的。是吧，还有的咱们现在这个腰，你比如任月圆，他就是后边儿加就是第一第一部分写完，如果觉得还需要再写，他加个腰腰片，腰片有时和前边。不能分离，念秦楼月也是，小凉州也是，鹦鹉曲也是，但是不多，有几个。

所谓幺篇，是指北曲中的一种表达形式，即繁体字“後”的右上部分。当代赵山林在《读曲常识》中，给“幺（yāo）篇”下的定义是：“戏曲、散曲术语，北曲中连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名，而是写作‘幺篇’或简作'幺’”。但幺篇与原曲组成的依然是一个整体，且幺篇一般在一个曲牌之下只使用一次，须押同一韵部的字。

我们在创作曲子时，不能随意把曲牌加上“幺篇”。某个曲牌是否可连用幺篇，以及幺篇的基本定式，都是谱式规定的，必须按曲谱创作。

如

〔黄钟•人月圆〕、〔黄钟•昼夜乐〕〔正宫•黑漆弩〕〔正宫•小梁州〕〔大石调•念奴娇〕〔小石调•青杏儿〕〔商调•秦楼月〕等。除〔小石调•青杏儿〕外，其他曲牌幺篇首句要变换句式，即幺篇换头。

如：白贲〔正宫•黑漆弩〕鹦鹉曲

侬家鹦鹉洲边住，是个不识字渔父。浪花中一叶扁舟，睡煞江南烟雨。（幺）觉来时满眼青山，抖擞绿蓑归去。算从前错怨天公，甚也有安排我处。（李老师讲：上面的幺篇“青山”是不对的！）

徐再思〔黄钟•人月圆〕甘露怀古

江皋楼观前朝寺，秋色入秦淮。败垣芳草，空廊落叶，深砌苍苔。（幺）远人南去，夕阳西下，江水东来。木兰花在，山僧试问，知为谁开？

▲附：“么”（幺）的读音：

在散曲中出现频率最多的字之一，读错出洋相的人多。[ yāo ]“么篇”、“么妹”。“小”的意思。

老师语音转文字内容：这个么和幺啊，它的读音呀，这个很千差万别，很多很多。现在后边儿大家列举一下。

[ me ]轻音，《叨叨令》曲中的第五、六句定格“也么哥”、“怎么”、“那么”。

[ mò ]表示语气的感叹。如“贤得是他，愚得是我，争甚么！”

［ma］轻声，语气助词。如“是么”。

7、前腔：散曲术语。南曲中连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名，而写作“前腔”，如同北曲中的“么篇”。

8、尾声：散曲术语。套曲中最末一曲的泛称，如〔南吕•一枝花〕最后一曲就是尾声。

9、正字：散曲用语。散曲曲谱规定的定格字数。正字以外增加的字，称为衬字。

老师语音转文字内容：写套曲的时候，你就是先立意，然后在颜草纸上写上架构。然某一部分，第一部分写啥，第二部分写啥，第三部分写啥，然后写啥。对，有总分，总。哎，结合各个方面你就自己布局谋篇布局，布局完了以后你就用正字写完，然后正字写完有的连连贯不太连贯的话。前边儿再加翠字，哎，加那个ABB句式，各种翠字一加一看着就浑然一体。

10、务头：散曲术语。一般认为是作品中精彩、精辟或动听之处。如：〔越调•天净沙〕《秋思》最后一句“断肠人在天涯”。

11、折：戏曲名词。元杂剧剧本结构的一个段落，每剧一般分四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成一个整套，必须一韵到底，不能换韵。这种习惯用法的形成与元杂剧戏剧结构及情节发展的需要有关，也与各宫调的声情有关。如关汉卿《窦娥冤》分4折。

12、南北合套：戏曲、散曲术语，是在一个套曲里兼用南曲和北曲的一种体式。如《宦门子弟错立身》，散曲如沉和的《潇湘八景》，都曾使用南北合套。 明清时应用尤广。

曲谱特点

元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现，元人芝庵〔唱论〕：大凡声音各应于律吕。分作六吕十一调，共计十七宫调。如下：

仙吕宫唱：清新绵邈。

南吕宫唱：感叹伤悲。

中吕宫唱：高下闪赚。

黄钟宫唱：富贵缠绵。

正宫唱：惆怅雄壮。

道宫唱：飘逸清幽。

大石唱：风流蕴藉。

小石唱：绮丽妩媚。

高平唱：条畅晃漾。

般射唱：拾缀坑崭。

歇指唱：急并虚歇。

商角唱：悲伤宛转。

双调唱：健捷激袅。

商调唱：凄怆怨慕。

角调唱：呜咽悠扬。

宫调唱：典雅沉重。

越调唱：陶写冷笑。

1、小令专用曲牌

黄钟：人月圆、刮地风、昼夜乐、红衲祅、贺圣朝。

正宫：鹦鹉曲、甘草子、汉东山、绿幺遍、普天乐、青纳祅。

仙吕：锦橙梅、太常引、三番玉楼人、元和令。

南吕：干荷叶、三棒鼓声频。

中吕：乔捉蛇、鹘打兔、四换头、摊破喜春来。

大石：初生月儿、阳关三叠。

小石：青杏儿、天上谣、归来乐。

商调：百字知秋令、秦楼月、玉抱肚、桃花浪、芭蕉延寿。

越调：糖多令、平湖乐、霜角。

双调：百字折桂令、胡捣练、大德歌、快活年、十棒鼓、祅神急、骤雨打新荷、楚天遥、播海令、青玉案、皂旗儿、枳郎儿、华严赞、河西六娘子、山丹花、鱼游春水、河西水仙子。

2、小令套数兼用曲牌

黄钟：出队子、节节高、者刺古、醉花阴、喜迁莺、四门子、挂金索、竹枝歌、滴溜子、鲍老催、双声子、太平令、黄龙衮。

正宫：叨叨令、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、六幺遍、双鸳鸯、风入松、梁州令、雁过声。

仙吕：寄生草、游四门、后庭花、醉扶归、醉中天、一半儿、四季花、青哥儿、忆王孙、后庭花破子、皂罗袍、好姐姐、桂枝香。

南吕：四块玉、玉交枝、一枝花、香柳娘、宜春令、三学士。

中吕：迎仙客、上小楼、快活三、朝天子、四边静、红锈鞋、十二月、山坡羊、满庭芳、醉高歌、喜春来、卖花声、尧民歌、斗鹌鹑、粉蝶儿、醉春风、石榴花、耍孩儿、鲍老儿、剔银灯、蔓菁菜、缕缕金、行香子、榴花泣、绕红楼、驻云飞、水红花。

大石：念奴娇。

商调：梧叶儿、满堂红、凉亭乐、黄莺儿、踏莎行、盖天旗、应天长、绕池游、字字锦、不是路、满园春、上京马、金菊香、高阳台、浪来里。

越调：黄蔷薇、庆元贞、天净沙、寨儿令、祝英台、亭前柳、下山虎、五韵美、五般宜、蛮牌令、黑麻令、江神子。

双调：沽美酒、秋江送、殿前欢、对玉环、胡十八、钱丝泫、一锭银、庆东原、阿纳忽、拨不断、水仙子、庆宣和、落梅风、潘妃曲、清江引、碧玉萧、折桂令、驻马听、沉醉东风、转调淘金令、夜行船、乔木查、捣练子、孝顺歌、锁南枝、浆水令、锦衣香、太平令、摊破金字令、夜雨打梧桐、双玉供、嘉庆子、尹令、品令。

3、小令杂剧兼用曲牌

黄钟：古水仙子、古寨儿令、古神杖儿、挂金索、降黄龙。

正宫：端正好、滚绣球、倘秀才、笑和尚、呆骨朵、破阵子、锦缠道、新荷叶、柳穿鱼、刷子带芙蓉、渔灯映芙蓉。

仙吕：赏花时、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、哪吒令、鹊踏枝、村里迓鼓上马娇、胜葫芦、柳叶儿、金盏儿、元和令、游四门、后庭花、普贤歌、鹊桥仙、解三酲、望吾乡、一封书、醉罗歌、奉时春、摊破金字令、夜雨打梧桐、双赤子、画眉儿、鹅鸭满渡船、千秋舞霓裳。

南吕：金字经、贺新郎、斗虾蟆、牧羊关、红芍药、哭皇天、乌夜啼、满江红、十样锦、步蟾宫、渔灯儿、锦渔灯、锦上花、锦中拍、锦后拍、恁麻郎、金钱花、粉孩儿、会河阳、摊破地锦花、越恁好、刘泼帽、朝天懒、秋夜月、东瓯令、金莲子、玄鹤鸣。

中吕：齐天乐、红衫儿、白鹤子、般涉哨遍、沁园春、泣颜回、扑灯蛾、驮环着、添字红绣鞋、古轮台。

大石：玉楼春。

商调：望远行、河西后庭花、集贤宾、逍遥乐、醋葫芦、吴小四、二郎神、簇御林、琥珀猫儿墬、山坡五更、侥侥令、园林好、双雁儿。

越调：凭栏人、酒旗儿、调笑令、秃厮儿、圣药王、麻郎儿、络丝娘、雪里梅、紫花儿序、东原乐、棉搭絮、拙鲁速、金蕉叶、鬼三台、祝英台近、杏花天、豹子令、水底鱼、忆多娇、斗黑麻。

双调：得胜令、春闺苑、乔牌儿、雁儿落、挂玉钩、豆叶黄、七弟兄、梅花酒、收江南、搅筝琶、川拨棹、甜水令、蛾郎儿、字字双、雁儿舞、武陵花、三仙桥、三月海棠、新水令、豆叶儿、柳摇金、姐姐带五马、五供养。

老师语音转文字内容：基本的讲座就到这儿，主要是让大家拓宽一下知识领域，了解一下这个南区北区呀，这个三区的专用术语小令用小令和。嗯，带过去用小令和这个套取兼用小令和杂具兼用的各个牌子，他这个就是各个的各个的这个三区术语啊，多少了解一下。今天就到这儿下课吧。

下课。[抱拳]

第九讲作业：

一、简答题（5分）

1.名词解释：小令、带过曲、套数。（2分）

2、北曲的带过曲有多少种？分别是什么？（3分）

第九讲作业：

一、简答题（5分）

1.名词解释：小令、带过曲、套数。（2分）

2、北曲的带过曲有多少种？分别是什么？（3分）

41闫建平

第九讲作业：得分：5分

一、简答题（5分）

1.名词解释：小令、带过曲、套数。（2分）

答：①小令： 又叫“叶儿”，指体制短小的曲，通常只有一支曲子，并且一韵到底。

②带过曲： 用两支或三支同一宫调、不同曲牌、在音律上能互相衔接的曲子连接组成一支曲子。

③套数：又称套曲、散套、大令，是由同一宫调、不同曲牌的多支曲子联缀而成的组曲。至少三支曲组成，一般五六支至十余支。

2、北曲的带过曲有多少种？分别是什么？（3分）

答：北曲的带过曲有27种。分别是：

① 双调11种：雁儿落带得胜令、雁儿落带清江引碧玉箫、沽美酒带太平令、雁儿落带清江引、楚天遥带清江引、对玉环带清江引、水仙子带折桂令、沽美酒带快活年、一锭银带大德乐、殿前喜带播海令大喜人心、清江引带碧玉箫。

② 中吕9种：快活三带朝天子、喜春来带普天乐、十二月带尧民歌、齐天乐带红衫儿、醉高歌带红绣鞋、醉高歌带喜春来、醉高歌带摊破喜春来、快活三带朝天子四换头、快活三带朝天子四边静。

③ 南吕2种：骂玉郎带感皇恩采茶歌、玉娇枝带四块玉。

④ 越调1种：黄蔷薇带庆元贞。

⑤正宮1种：脱布衫带小梁州。

⑥仙吕1种：哪吒令带鹊踏枝寄生草。

⑦属于借宫调的2种：正宫带过双调——叨叨令带折桂令；中吕带带仙吕——山坡羊带青哥儿。

2025年03月13日晚•集宁

第十讲 〔双调·折桂令〕浅析

主讲：李宏弟老师

2025年03月14日（星期五）

【双调•折桂令】浅析

一、【双调•折桂令】古人四例曲

1：乔吉

【双调•折桂令】毗陵晚眺

江南倦客登临，多少豪雄，几许消沉。今日何堪，买田阳羡，挂剑长林。霞缕烂谁家画锦，月钩横故国丹心。窗影灯深，磷火青青，山鬼喑喑。

注释：

毗（pi）陵：古县名，春秋时吴季札的封地，治所在今江苏省常州市。

阳羡，古县名，在今江苏省宜兴县南。

画锦：原为衣锦荣归之决。《史记•项羽本纪》：“富贵不归故乡，如衣锦夜行。”宋韩琦在故乡筑了别墅，因名为“画锦堂”。

月钩句：这句是化用周密《一萼红》“故国山川，故园心眼，还似王粲登楼”的句意。

磷火：由骨殖分解出来的磷化氢，在空气中会自动燃烧，在墓地中多见。

喑喑（yin）：泣不成声的样子。《方言》：“啼极无声，齐、宋之间谓之喑。

赏读：

这支曲整体透着一种沉重的悲凉之感。

起句“江南倦客登临”便初露端倪。“倦客”意味疲倦于游宦之人，加上“江南”二字，明确宦游的地点。游宦，即远离家乡在外地官府任职。

乔吉是太原人，后寓居杭州，一生四海漂泊，故以“江南倦客”自称，而“倦”字正显示了他对于这种漂泊生活的倦怠。

“多少豪雄，几许消沉”，眺望着毗陵的夜景，作者陷入了深思。过往的历史中有多少英雄豪杰，如今都已经“消沉”。这两句从现实之景转人历史之思，一下子拓宽了曲子的境界。中间三句引两个典故。“今日何堪，买田阳羡，挂剑长林。”何堪，即今日怎能忍受。曲中援引了历史上两个著名的典故。

“买田阳羡”是用苏轼典，苏轼一生仕途坎坷，被贬谪之后终于悟出世事皆虚幻的道理，到晚年再不倾心于官场，只求在田园中度过余生。人生如梦，曾经的美好最终也难逃过历史尘埃的掩埋，这也是古往今来仁人志士共同的心绪和愤慨。

“挂剑长林”，是用季札典，也有说乔吉此句是化用晋代许逊挂剑长松的典故。如此饵释似乎与上句更为相符，与整首曲的基调也更为呼应。末尾几句写他人富贵，自己生命如流，倍感凄凉。

“霞缕烂谁家画锦，月钩横故国丹心”，这两句对仗工整。“昼锦”则是用来比喻朝霞，作者在“霞缕烂”和“昼锦”之间，插入“谁家”二字，一下子使自己与这种富贵、耀眼的景象隔绝，这富贵不过是别人家的，与自己毫无一丝关系。

朝霞已去，夜晚到来，残月如钩，“故国丹心”句是化用周密《一萼红》，谓岁月如梭，人鬼殊途，对故国的一片丹心都是过去式了。

窗影深深，夜已经深了，灯火也归于黯淡。遥望窗外，山野间“磷火青青，山鬼喑暗”。残灯喻指毕命之灯，一切的一切最终都将化为泡影，都逃不过生死天命，让人倍感凄凉和肃然。

乔吉那些表达归隐之心的作品是他寻找解脱和心灵慰藉的产物，这首曲进一步展现了他内心对于一生漂泊、无法超脱命运的痛苦。诗歌这种艺术形式只有和诗人内心深处的灵魂结合才具有审美的意义，而乔吉的散曲便很好地做到了这一点。通过阅读这支小令，读者可以清楚地感受到作者内心深处的痛苦和感伤，他清楚地看着这个现实，却一直无法接受，这也是其痛苦和矛盾的根源。

老师语音转文字内容：从乔起的这首曲子来看，这规定写作范围很宽泛，也可以写春光明媚，也可以写心情的悲伤的愁绪。都可以写。

2、张可久

【双调•蟾宫曲】九日

对青山强整乌纱。归雁横秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。

注释：

九日：农历九月初九。

对青山强整乌纱：化用孟嘉落帽故事：晋桓温于九月九日在龙山宴客，风吹孟嘉帽落，他泰然自若，不以为意。

翠袖殷勤：指歌女殷勤劝酒。化用宋晏几道《鹧鸪天》词句“彩袖殷勤捧玉钟”意。

金杯错落：各自举起酒杯。

玉手琵琶：谓歌女弹奏琵琶助兴。

赏读：

　　前三句：“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家”， 意思是说，面对着青山勉强整理头上的乌纱，归雁横越秋空，困倦的游子思念故家。这是诗人登高时所见之景，“秋”“归雁”之意象传达出困倦游子对家的思念。这种感情，正如晋代陶渊明在《归园田居》中所写的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”一样。

张可久的一生是在时隐时仕、辗转下僚中度过的。他自己所说的“半纸虚名，万里修程”（《上小楼•春思》），是很形象的概括。此时，已逾古稀之年的他，早已厌倦官场的倾轧，望着南归的大雁，内心感到无限惆怅。接下来，“翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶”三句，诗人由写眼前景转为对昔日生活的回忆，其中“翠袖”“金杯”“玉手”就是诗人忆往昔欢乐生活时浓缩而成的意象。这里化用了宋代词人晏几道《鹧鸪天》中的“彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红”，写尽了宴客场景的繁华热闹。昔日官场生活，翠袖殷勤劝酒，金杯错落频举，玉手弹奏琵琶，是多么热闹，这里用的是以乐景写哀的反衬之法，与前面的“归雁横秋，倦客思家”形成强烈的对比，更凸见诗人此时的孤寂心境。

老师语音转文字内容：前三句和这中三句啊，前三句写景比较秋天的哀愁的景色，中间三句回忆官场的热闹场面，这形成了很大的反差。且前边写现实。中间写啊，写过去啊，两个形成鲜明对比，对一个70多岁的从官的人啊，羁离在外啊，漂泊在外。对家乡的眷恋，这份这份情通过登高望远，望望故乡，得到了很好的升华。

七八两句：“人老去西风白发，蝶愁来明日黄花”，化用了苏轼的诗句：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”由于添加了“西风白发”这一意象，因而在意境上更胜一筹；同时，倒装加对偶的句式，韵律和谐，也可以看出诗人的匠心。这也是这首曲中的名句，是诗人有感于眼前之景，有思于今非昔比的境况而发出的深沉感慨：

老师语音转文字内容：这两句既是话题，也是议论，这个中间议论也是很有深意的。

西风吹着满头白发，突然省悟到，人终有衰老之时，花亦有凋败之日，面对已凋谢的黄花，连蜂蝶都要发愁，何况人呢。人生易老，好景不常，游子不要留恋他乡。末三句：“回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。”这里又化用宋词人秦观的《满庭芳》的诗句“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”。诗人在此以景结情，写出眼前的凄凉景象：回首茫茫天涯，只见一抹斜阳，几只远飞的寒鸦。这是景语，又是情语；这既是实景，又是作者大半生人生路途的写照。苍凉微茫的景色，反映出诗人漂泊无依的情怀，倦客之心、思乡之情溢于笔端。

综观全曲，写景先近后远，由眼前实景写起，触景生情，过渡到忆往昔欢乐事，更添此刻思乡之愁，回顾漫漫天涯路，抒迟暮思归之情。一个“思”字贯穿全篇，语言清丽，想象丰富， 铺排有序，比喻形象生动，对仗工整完美，具有典雅蕴藉之美，堪称元散曲中的精品。

张可久(约1270~约1350)，宁波人，元朝著名散曲家、剧作家，与乔吉并称"双壁"，与张养浩合为"二张"。现存小令800余首，为元曲作家数量之冠。

他仕途失意，诗酒消磨，徜徉山水，作品大多记游怀古、赠答唱和。擅长写景状物，刻意于炼字断句。讲求对仗协律，使他的作品形成了一种清丽典雅的风格。可以说，元曲到张可久，已经完成了文人化的历程。

3、马致远

【双调•折桂令】叹世 (其一)

咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈。项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯。韩信功兀的般证果，蒯通言那里是风魔？成也萧何，败也萧何；醉了由他！

注释：

百二山河：谓秦地形势险要，利于攻守，二万兵力可抵百万，或说百万可抵二百万。

项废东吴：指项羽在垓下兵败，被追至乌江自刎。乌江在今安徽和县东北，古属东吴地。

刘兴西蜀：指刘邦被封为汉王，利用汉中及蜀中的人力物力，战胜项羽。

梦说南柯：唐人李公佐传奇《南柯太守传》说：淳于生昼梦入大槐安国，被招为附马，在南柯郡做二十年的太守，备极荣宠。后因战败和公主死亡，被遣归。醒来才知道是南柯一梦。所谓大槐安国，原来是宅南槐树下的蚁穴。

韩信，汉高祖刘邦的开国功臣，辅佐高祖定天下，与张良、萧何并称汉兴三杰。后被吕后所害，诛夷三族。

兀的般：如此，这般。证果：佛家语。谓经过修行证得果位。此指下场，结果。

蒯（kuai）通：即蒯彻，因避讳汉武帝名而改。曾劝韩信谋反自立，韩信不听。他害怕事发被牵连，就假装疯。后韩信果被害。

“成也萧何”二句：韩信因萧何的推荐被刘邦重用，后来吕后杀韩信，用的又是萧何的计策。故云“成也萧何、败也萧何”。他：读tuō，协歌戈韵。

赏读：

马致远此时正遭贬谪，从官位跌落为百姓是他所面对的无情的现实，世态炎凉给他的沉重打击是不难想象的。于是，历史事件就成了他宣泄对现世牢骚的手段，感喟世道无常、人生如梦的作品便由心而出。

小令由“咸阳”秦王朝说起。秦国“百二山河”，何等强盛，最后还是灭亡了。经过五年的楚汉之争，项羽兵败乌江自刎，刘邦统一天下，建立汉室。而辅助刘邦平定天下立有汗马功劳的韩信却遭到杀身之祸，连像蒯通那样的谋士，也不得不假装风魔以掩世人耳目。韩信怎么也没有想到力荐刘邦重用他的萧何，后来竟会设计杀害他。

这些兴衰成败，是非恩怨，还有什么可说的呢？都不过是一场梦。“成也萧何，败也萧何”，道出世道之险恶，人心之叵测。

结句以“醉了由他”突出“叹世”主题，表明自己超然物外，不问世事的态度。这是一首以咏史感叹世情的千古佳作。

4、刘庭信

【双调•折桂令】忆别

想人生最苦离别，雁杳鱼沉，信断音绝。娇模样其实丢抹，好时光谁曾受用？穷家活逐日绷曳，才过了一百五日上坟的日月，早来到二十四夜祭灶的时节。笃笃寞寞终岁巴结，孤孤另另彻夜咨嗟。欢欢喜喜盼的他回来，凄凄凉凉老了人也。

注解。

雁杏鱼沉二句：古代有雁足系书和鱼腹藏书的传说，形容书信全无，音讯渺茫。

娇模样：《盛世新声》、《词林摘艳》、《乐府群珠》中均作“娇模样甚实曾丢抹”。丢抹：即丢丢抹抹，梳妆打扮之意。

绷曳：勉强支持。

一百五日：即寒食日。清明节前一（或二）日距上一年冬至日，刚好一百零五天。　

二十四夜祭灶：旧俗，每年农历腊月二十四（或二十三）日夜间祭灶王爷。

笃笃寞寞：周旋、徘徊。

咨嗟：叹息。

赏读：

《忆别》共十二首，这是组曲中的第四首。组曲中只有第一首以“想离别怎挨今宵”开篇，其他各首的开头一句均是“想人生最苦离别”。咏唱离别之苦是整个组曲的主旨。

这首主要写分别后女子寂寞艰苦的生活和凄凉苦闷的心情，描写得神情并茂。这个曲与整个组曲特色鲜明，通过大量增加衬字，大量使用俗语，大量运用叠字，使作品很富生活气息，增强了表现力。

刘庭信,元代散曲作家。益都(今山东)人。原名廷玉，排行第五，身黑而长，人称"黑刘五"。为南台御史（一说湖藩大参）。生卒年不详。《录鬼簿续编》说他"风流蕴藉，超出伦辈，风晨月夕，惟以填词为事。"

二、【双调•折桂令】今人四曲例

1、赵义山（1953年4月生，四川人，硕士研究生毕业。中国杰出人文社会科学家，四川省天府学者计划首批特聘教授，四川省高等学校教学名师，北京师范大学兼职教授、博士生导师，中国韵文学会常务理事、中国散曲研究会会长。）

【双调•折桂令】喜获前辈方家旦初先生惠赠〔一枝花〕套数并书谨奉小令为谢

一枝花三晋飞传，香满云天，情满山川。最喜他捭阖纵横，宝刀不老，气定神闲。他案头挥翰墨生宣大展，我灯下涌新词思绪万千。总相宜相见欢言，曲论忘年。唯愿他妙笔长鲜，腔调长圆。

张四喜点评：

读义山先生曲，不由得想起了李白的《赠汪伦》，若说汪伦之情比于潭水千尺，妙境只在一转换间。而“一枝花三晋飞传”，说的是一枝花乘坐快递，穿山越岭，“香满云天，情满山川”，这并非虚语。义山先生善用当代语，又深谙传统曲牌，借曲传情，意境之高远，正是此曲不输前贤的高明之处。再读下来，就如同听到两位方家的促膝谈心。约十年前在山西吕梁的一次相识，将汾河太行与巴山蜀水紧密相连，一幅画面就在朦胧中不时显现：相见欢言，曲论忘年，一位是案头生宣大展，一位是灯下思绪万千，墨香书影，雅义高情，尽在画中。字里行间一情一景的沉吟浅唱，流至心底，述诸笔端，比那些心急火燎的豪言壮语不知要好出多少倍。

在这支曲子中，作者先后用了“最喜他”、“他案头”、“我灯下”、“总相宜”、“唯愿他”等衬字，更十分形象地突出了亲切感和通俗性，使文理更为通达，说义山先生妙用曲牌当不为过。作者是一位散曲理论研究学者，却又是倾心散曲创作的大家，实为不易。

2.刘江平

（1944年生，河北乐亭县人。退休前任太原山西煤电总公司机关党委副书记、纪委书记。中华诗词学会会员，山西诗词学会理事，中华诗词文化研究所研究员，中国散曲研究会会员，黄河散曲社原副社长，《唐明诗苑》执行主编，《当代散曲》编委。著有《燕南诗稿》、《燕南散曲》。）

【双调•折桂令】登鹳雀楼

效先贤再上名楼，不是王侯，胜似王侯，诗傲王侯。看不厌江山神秀，拦不住绿水奔流，饮不够家乡美酒，写不完翰墨风流。人下楼头，日落山头，喜上眉头，志占鳌头。

浅析：

这首曲在2012年8月，获《中国•永济首届鹳雀楼诗歌文化节“鹳雀楼杯”诗歌大赛》古体诗一等奖。奖金10000元，并制成诗匾悬挂在鹳雀楼上。

鹳雀楼：旧址在今山西永济县西南城上，楼有三层，前望中条山，下临黄河，常有很多鹳雀住在上面，后被河水冲没。

这首曲，句式独特，虽然基本是〔双调•折桂令〕张可久体式，但第三句句号变了逗号，第四句逗号变句号。五六句加衬字，尾加四字增句。新颖别致，令人大开眼界，赞叹有加。

效先贤，三个字延续了历史，交代了背景。不是、胜似、诗傲，层层递进，引人入深，韵味十足，浮想联翩，气势十足。五、六，七、八句，四句连璧对。

通篇对仗，联珠对也。尾四句连续四个头字，叠出风韵，字字得力，头头有道。

3.周镭（笔名观山，河北地质大学教授。

中华诗词学会会员，河北诗词协会会员，安徽省诗词学会散曲分会会员，兰社顾问，乐途旅游网专栏作家。）

双调•折桂令】华山

望极处耸入天枢，峰顶梯悬，腰际云浮。峭壁刚直，苍松拱立，险路崎岖。想登顶山程恁苦，欲拿云捷径绝无。不认亲疏，不管贤愚，不问官民，陟步何殊。

这首曲在2019年5月，获白雀奖《全国原创散曲2019年一季度》一等奖。

郑永钤点评：通篇扣住一个险字， 描写“天下第一奇险之山”。对仗工稳，虚实相生，章法井然。结拍意远，境界出，不失为一首佳曲。

张绍民简评：此曲切题，合律，对仗工稳，语言流畅，且富于哲理。特别突出了一个险字。

李明科简评：前段描摹华山之险峻，为后文议论张目。用语峭拔。后段升华，揭示人生哲理。对仗工稳贴切。

周棣简评：此曲开篇写出华山之险峻，用词讲究，对仗工整；两个七字句过渡自然，将攀登和人生联系起来；最后四句，阐明公正主题。

刘艳琴简评：华山之险，形象可感。

吕大振简评：通篇围绕华山绝险写来，前两句组具象，中间句组议论。尾组引入人生感叹，三处“不”引出的排除条件句强化感慨提升了曲味。气韵贯通，对仗较工，曲味较浓。

4、梁耿

【双调•折桂令】吟诗

年青不会吟诗，才会吟诗，便爱吟诗。思似飘云，字如飞絮，句若连丝。剪几片行云在纸，摘几筐旖逦为词。灵感来时，不论何时，恰在当时，正是吟时。

郑永钤点评：全曲分为四个层次。第一拍是说年轻时不会吟诗写曲，到老来开始学诗吟诗，便爱不释手，交代吟诗的经历。突出两个字：“诗”与“爱” ；第二拍承上，“爱”“诗” 后，即构思“飘云”、炼字“飞絮”，章法“连丝”。

第三拍由一般思维转入诗人思维：“剪几片行云在纸，摘几筐旖逦为词则”， 言要达到的艺术境界、蕴含的韵味。最后一拍呼应首拍，既然那么喜爱吟诗，一旦有了灵感，就应该立即抓住激情，抓住时间去创作。

老师语音转文字内容：全曲呀，围绕主题，逻辑缜密，层层深入，首尾呼应，一气呵成，曲脉流畅。从艺术手法上看，这个手拍。这前两前几句啊，追求功对重视声律用韵和造语啊，显示受到了原人汤氏的这个这个折桂定的风格的影响。

全曲围绕主题，逻辑慎密，层层深入，首尾呼应，一气呵成，曲脉流畅。从艺术手法上看，首尾两拍追求工巧，重视声律，用韵与造语，显然受到元人汤式的【双调•折桂令】风格的影响，如汤曲中的“冷清清人在西厢，叫一声张郎，骂一声张郎。”“问一会红娘，絮一会红娘。”“温一半绣床，闲一半绣床。”等。

作者此曲中的首尾两拍也是这样，反复咏叹诗、时二字，回环起伏，一唱三叹，渲染作者的感情。

三、【双调•折桂令】曲谱比对

1. 郑骞常用北曲新谱

折桂令 小令、散套、杂剧。又名蟾宫曲、步蟾宫、天香引、秋风第一枝。

十十十，十仄平平。。十仄平平•十仄平平。。十仄平平。十平十仄。十仄平平。。十十十，十平厶苹。。十十十，十仄平平。。十仄平平。。十仄平平•十仄平平。。*

十一句：七乙。。四•四。。四。四。四。。七乙。。七乙。。四。。四•四。。*

第四五两句偶有协韵者，不宜从。末句之后可增四字句，即照末句平仄，句数多少不拘。散套、杂剧有增至六七句者，小令则最多只见增三四句。 增句每句协韵，惟倒数第二句以不协韵为宜

2.唐圭璋元人小令格律

平平×仄平平（韵）×仄平平，×仄平平（韵）×仄平平，×平×仄，×仄平平（韵）×仄平平仄仄（韵，可平叶）×平×仄平平（韵）×仄平平（韵）×仄平平，×仄平平（韵）。

3. 元北曲曲谱简编

第九句下可增四字句若干，平仄同上。小令以增一句者为多，不增句者反少。今以增一句者为定格。第五、六两个四字句，可合并为上三下四的七字句。

×××、×仄平平（韵），×仄平平，×仄平平（韵）。×仄平平，×平×仄，×仄平平（韵）。×××、×平厶上（韵，可平），×××、×仄平平（韵）。×仄平平（韵），×仄平平（韵），×仄平平，×仄平平（韵）。

经曲谱比对，建议采纳：

1. 【双调•折桂令】(元北曲曲谱简编 12句

×××、×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。×仄平平，×平×仄，×仄平平△。×××、×平厶上△（可平），×××、×仄平平△。×仄平平△，×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。

2. 【双调•折桂令】(唐圭璋元人小令格律 11句)

平平×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。×仄平平，×平×仄，×仄平平△。×仄平平仄仄△（可平），×平×仄平平△。×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。

四、【双调•折桂令】制曲要点

1、适合多种主题，写景、叙事、叹世、咏物、抒怀等。

2、若依唐圭璋元人小令格律，共十一句，无七字句，六字句的断句为二二二式。

3. 若依元北曲曲谱简编，共十二句，无六字句，七字句的断句为前三后四式，即七乙句也。

4. 不论用何种版本的谱，二三句须对仗。四五六句须成鼎足对。七、八句对仗，后几句也宜对。

5、衬字可加在句前。

6. 造景要为抒情服务。

7. 用典一定要准确，合理合情，切勿画蛇添足，适得其反。

8. 推荐曲谱

【双调•折桂令】(元北曲曲谱简编 12句)

×××、×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。×仄平平，×平×仄，×仄平平△。×××、×平厶上△（可平），×××、×仄平平△。×仄平平△，×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。

我们这次推荐的曲谱就是12句，第一句和七八句都是上三下四的折腰，七一折腰句，其他的两句相连，两句句首一样要求对照。

下课。[抱拳]

第十讲曲牌练习【双调•折桂令】

一、推荐曲谱【双调•折桂令】(元北曲曲谱简编， 12句，句式为：744 444 77 4444，共57字，8韵)

×××、×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。×仄平平，×平×仄，×仄平平△。×××、×平厶上△（可平），×××、×仄平平△。×仄平平△，×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。

二、制曲要点

1、适合多种主题，写景、叙事、叹世、咏物、抒怀等。

2. 依元北曲曲谱简编，共十二句，七字句的断句为前三后四式，即七乙句也。

3.二三句须对仗。四五六句须成鼎足对。七、八句对仗，后几句也宜对。

4、衬字可加在句前。

5. 造景要为抒情服务。

6. 用典一定要准确，合理合情，切勿画蛇添足，适得其反。

三、评分标椎

总分10分，其中：立意2分、架构2分、语言（包括修辞手法、流畅度）4分，格律2分。

四、几点要求

1、一人创作1首单独小令。

2、主题：春日，题目自拟，内容自选。

3、详细分析古今例曲，揣摩写法。

4、意境高远，架构合理，语言流畅，格律规范。

5、注意对仗手法。

第十讲曲牌练习

【双调•折桂令

一、推荐曲谱【双调•折桂令】(元北曲曲谱简编， 12句，句式为：744 444 77 4444，共57字，8韵)

×××、×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。×仄平平，×平×仄，×仄平平△。×××、×平厶上△（可平），×××、×仄平平△。×仄平平△，×仄平平△，×仄平平，×仄平平△。

二、制曲要点

1、适合多种主题，写景、叙事、叹世、咏物、抒怀等。

2. 依元北曲曲谱简编，共十二句，七字句的断句为前三后四式，即七乙句也。

3.二三句须对仗。四五六句须成鼎足对。七、八句对仗，后几句也宜对。

4、衬字可加在句前。

5. 造景要为抒情服务。

6. 用典一定要准确，合理合情，切勿画蛇添足，适得其反。

三、评分标椎

总分10分，其中：立意2分、架构2分、语言（包括修辞手法、流畅度）4分，格律2分。

四、几点要求

1、一人创作1首单独小令。

2、主题：春日，题目自拟，内容自选。

3、详细分析古今例曲，揣摩写法。

4、意境高远，架构合理，语言流畅，格律规范。

5、注意对仗手法。

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第十次作业提交格式：

学号+姓名

〔双调·折桂令〕题目（用韵）

正文

周天下午14：00前提交学委。

41闫建平（得分）

〔双调·折桂令〕周末返家自驾遇雪有记

晚来时雨雪争春，时暖时寒，客路驱尘。甘露初凝，梨花漫舞，霜气交纷。思捷敏专精驾稳，手脚勤沉着行跟。一路南奔，一路劳勤，一路平安，妻女欢欣。

2025年03月15日•丰镇

简评：曲作以景托情，夹叙夹议，章法井然，架构合理，蕴涵丰富。

下转：

陕西省散曲学会

——散曲培训教程（三）

2025年03月17日（星期一）