<p class="ql-block"> 唐宋诗意一直是画家们钟爱的表现题材，无论是诗的意境还是美学观念，都令人沉醉不已。箫逸美术馆收藏的四幅南几先生的宋人词意图尤为出色。每次进出国画创作室，都情不自禁，促足观赏。 这几幅工笔画笔墨洗练，线条细腻流畅。画中的仕女柔美端庄，面容娟秀，身姿优雅，形神兼备。展现出画家深厚的功力和对词意的深刻理解。</p> <p class="ql-block"> 这幅《采莲图》以宋代文学家欧阳修的《蝶恋花·越女采莲秋水畔》词意为灵感创作而成。画中仕女“窄袖轻罗，暗露金钏”，摆着小舟在荷花池中轻盈穿行。画家运用“柳叶描”技法勾勒人物，线条流畅，仕女薄汗轻衣，衣袂飘然，姿态灵动，宛如吴带当风。满池荷花碧绿如玉，仕女略施粉黛，色彩既对比鲜明又和谐统一。小舟在荷丛中若隐若现，营造出深远而富有诗意的意境。</p> <p class="ql-block"> 画家通过采莲女子的动作、神态与自然景物的描绘，将人物与江南水乡的美景融为一体。情景交融，意境悠远，是一幅完美的佳作。</p> <p class="ql-block"> “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这一千古名句，不仅道出了人生中寻觅与顿悟的深刻哲理，也激励着无数人在喧嚣中坚守内心的宁静与追求。南几先生的《元夜赏灯》正是以这一意境为灵感，创作出一幅工笔佳作。</p><p class="ql-block"> 画中女子身姿婀娜，华灯下亭亭玉立，衣带随风轻扬，仿佛在寻觅着什么。她微微低头，目光中透出一丝期待与迷茫，身旁的丫环手提灯笼，动作优雅而从容，为这静谧的夜晚增添了一抹温暖的光影。远处，“花千树”“星如雨”的繁华景象与近处的宁静形成鲜明对比，仿佛在诉说着喧嚣与孤独的交织。</p> <p class="ql-block"> 全图以杏仁橙为主色调，层层罩染，营造出一种梦幻般的氛围。温暖的色彩与细腻的笔触相结合，既展现了元夜灯会的热闹与辉煌，又透露出一种温馨而浪漫的情调。南几先生通过这幅画，不仅再现了词的意境，更以独特的艺术语言，将观者带入了一个充满诗意与遐想的世界。</p> <p class="ql-block"> 《秋别》这幅作品是对离别场景的细腻刻画。画中女子回首遥望，目光中透露出无尽的眷恋与不舍，江面上兰舟急行，水波荡漾，象征着离别的匆忙与无奈。寒江与天边隐约可见的几棵烟柳，营造出一种凄凉而深远的意境，仿佛在诉说着离别的愁绪。</p><p class="ql-block"> 画家运用“柳叶描”技法勾勒人物，造型准确，动态柔美，女子的面容娇羞，表情婉约，泪水盈盈，朱唇略施丹色，显得脸庞更加苍白，突出了她内心的哀伤与无奈。背景的抹茶色进一步增强了画面的愁绪，而衣服上的几处驼红点缀，则为画面增添了一丝温暖与生机。丫环的服饰则特意使用了最黑的色彩，与女子的形象形成鲜明对比，进一步突出了女子的孤独与无助。</p> <p class="ql-block"> 画家通过对离别场景的细腻描绘和对女子情感的深刻描述，成功地将观者带入了一个充满哀愁与思念的世界。这幅画不仅展现了画家高超的技巧，更通过细腻的情感表达，触动了观者的心灵，使人感受到离别时的无尽愁绪与深深的眷恋。</p> <p class="ql-block"> 《画堂春》是一幅以宋代词人秦少游的词为灵感的工笔人物画，选取了“睡美人”这一主题，描绘了一位女子在春日画堂中的闲适生活。</p><p class="ql-block"> 全画构图奇险而巧妙，打破了传统的时空界限。女子慵懒地躺在床榻上，“夜寒微透薄罗裳”，优雅的姿态和略显凌乱的妆容，既表现了她的闲适，也透露出淡淡的哀愁。上方是高耸的屏风和格栅门，宝篆香烟袅袅升起，营造出一种静谧而神秘的氛围。画屏上的云纹和竹篁仿佛锁住了春日的景色，形成了一种蒙太奇般的视觉效果，使观者仿佛置身于一个超现实的时空之中。</p><p class="ql-block"> 画家运用了“游丝描”技法，线条如春蚕吐丝般柔和顺滑，表现出女子肌肤的细腻和衣物的柔软。局部采用碎纸拓压技法，背景以淡墨晕染，增添了画面的柔和与朦胧感，使整幅画既有工笔的严谨，又具写意的天成。这种技法的运用，使得画面在细腻中不失洒脱，严谨中又带有随意。</p> <p class="ql-block"> 《画堂春》不仅是一幅技艺精湛的工笔人物画，更是一幅充满情感和诗意的艺术作品。南几先生通过细腻的笔触和巧妙的构图，将人物与景物融为一体，营造出一种春日画卷的意境。作品既具传统韵味又富现代感。为观者提供了一种美的享受和情感的共鸣。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 箫逸美术馆馆长</p><p class="ql-block"> 箫逸写于2025.3.8</p> <p class="ql-block"> 〇关于宋词仕女图系列</p><p class="ql-block"> 我一直很爱唐宋诗词名篇，常读常抄写，还常步其意构造形象，不亦乐乎。我的这些作品，基本都属于写意画，有大写有小写，有粗笔有细笔。这里一组是其中比较精细的，完成以后曾在温州个展、嘉兴个展和苍南个展上展示，说明还是很得意的作品，同时因为其工细美妙而受到许多人的喜欢，而被收藏。</p><p class="ql-block"> 我有些认识与别人不同。如这些工细之作，我就认为应属于“写意画”。只不过用笔线精细，画面鋪色匀平，颜色很丰富，形象更精巧。一般认为所谓“写意画”，都往往是以大笔头横涂竖抹，利用生纸性能而水墨变化多端。其实，古人就没有什么“写意”“工笔”之分，只有粗笔细笔的区别。</p><p class="ql-block"> 在这些作品中，还有一个独创之举，就是画上题字，全部用了宋体小楷书写而成。以这种书体长篇抄写文字在画作之上的，还不多见。因为抄宋词，用宋体字更适合。而且这种字体的书写，我还是很感觉的。</p><p class="ql-block"> 2025-03-08 南几</p> <p class="ql-block"> 南几简介</p> <p class="ql-block"> 南几，本名曾成金，号南几、幾者。工作室称石壁精舍、睦兰草堂。</p><p class="ql-block">1947年（丁亥）生人，属猪。</p><p class="ql-block">1966年毕业于浙江美术学院（国美）附中 </p><p class="ql-block">1979年毕业于该院中国画系</p><p class="ql-block">1979年加入中国美术家协会浙江分会 </p><p class="ql-block">1990年加入中国美术家协会曾任温州市美术家协会副主席等 </p><p class="ql-block">曾在各地举办过个人画展十余次出版过不同形式的中国绘画图册十多本等近年来在线上展示作品达一百八十多卷计作品上万多件、发表相关文章达三十多万字热爱中国书画艺术传统，注重全面修养，热爱生活从艺已六十余载，居古鳌头镇上。</p>