发现一位漫画师、纹身师郭鹏数码版画作品。

瑩子書

<p class="ql-block">阿丽拉上海酒店-茶晏位于张园附近,近日闺蜜吕小姐约会,带我来这里小坐,发现是个不错选择。茶晏位于酒店三楼,安静、有氛围,非常喜欢。</p> <p class="ql-block">无意中发现墙上挂的作品有意境,有一种内心的吸引,被感动。再次约了摄友墨小姐,来这里看展,拍照&聊天,过女神节。感觉非常棒👍</p> <p class="ql-block">茶吧内四壁都挂上了作品,很当代,有一种独特的表达。</p> <p class="ql-block">置身其中,有被带入感。</p> <p class="ql-block">酒店长廊共有13幅作品,每一幅黑白画面用光细腻、思想表达独特。</p> <p class="ql-block">发现作者:郭鹏。郭鹏是谁?</p><p class="ql-block">查阅deepseek,对不上号。</p><p class="ql-block">终于在小红书上发现一位年轻的漫画师、纹身师郭鹏,被对上号了。</p><p class="ql-block">查阅他的作品,原来这些作品都是数码版画。当今社会ai已经风靡全球,郭鹏老师用人脑+ps创作的数码版画,非常辛苦,这是否会更有价值一些?</p><p class="ql-block">将资料整理如下,以便日后学习。</p> <p class="ql-block">《出路》</p><p class="ql-block">永远打不开的门</p><p class="ql-block">郭鹏老师的作品《出路》</p><p class="ql-block">色的调调,打不开的门,真是让人伤心和难过</p><p class="ql-block">一看到这幅画就让我想起那段很迷茫 岁月找寻出路的人呀,要相信希望在明天!</p> <p class="ql-block">《告別馬孔多 Farewell to Macondo》</p><p class="ql-block">作品描繪了一位男子坐在旋轉木馬上,在海面上漂流。這場航行或許通往具體的目的地,也可能是無目的的漂泊。旋轉木馬象徵過去的時光與記憶,男子代表現實中的當下與未來。海洋既象徵時間與命運,也隱喻人們在時間洪流中的迷失與追尋,充滿不確定性與變幻。</p><p class="ql-block">男子駕取著木馬,表面上似乎掌控著方向,實則漂浮於未知的海洋中,反映了人渴望掌控命運卻無法擺脫迷惘。木馬靜止不動,疆繩拴住它,表現出束縛感,暗示個體受到現實制約,無法完全自由選擇。讓人聯想到《百年孤獨》中布恩迪亞家族的宿命輪週,無論追尋愛情、權力,還是探索未來,他們始終無法擺脫命運的枷鎖。</p><p class="ql-block">畫中的靜止與漂流象徵人生的浮動與不可控,正如馬孔多這座城鎮見證世代更迭,卻始終困於命運的圍困。男子似乎像馬孔多的居民,試圖擺脫宿命,但這段航行是否能通向解放仍是未知的。</p><p class="ql-block">畫作邀請觀者在停滯與漂流、記憶與現實、目的地與無目的之間進行思索,觸發對宿命、自由與命運的反思。</p> <p class="ql-block">《寶馬,良驹》</p> <p class="ql-block">《禁果》</p> <p class="ql-block">《感官的放大》</p> <p class="ql-block">《交流》</p> <p class="ql-block">《馬蘭花開》</p> <p class="ql-block">《视角 I 》</p> <p class="ql-block">《视角 II 》</p> <p class="ql-block">《窗外 I 》</p> <p class="ql-block">《窗外 II 》</p> <p class="ql-block">《別離》</p> <p class="ql-block">《猜拳》</p> <p class="ql-block">《 David & David 》</p> <p class="ql-block">《浮生》</p> <p class="ql-block">《未知的光》</p> <p class="ql-block">《禁錮》</p> <p class="ql-block">《躲猫猫 I 》</p> <p class="ql-block">《躲猫猫 II 》</p> <p class="ql-block">《躲貓貓 III 》</p> <p class="ql-block">《躲猫猫 IV 》</p> <p class="ql-block">《躲貓貓 V》</p> <p class="ql-block">《躲猫猫 VI 》</p> <p class="ql-block">《任意門》</p> <p class="ql-block">《盗月》</p> <p class="ql-block">《 Knock Knock 》</p> <p class="ql-block">《自我诊断》</p> <p class="ql-block">《美杜莎的烦惱》</p> <p class="ql-block">《翻花繩》</p> <p class="ql-block">《音信》</p> <p class="ql-block">《霧中風景》</p> <p class="ql-block">《羞》</p> <p class="ql-block">《遷徙》</p> <p class="ql-block">《歸?去?來?》</p> <p class="ql-block">《月触》</p> <p class="ql-block">《桂花巷》</p> <p class="ql-block">《自欺的把戲》</p> <p class="ql-block">《日常的決定性瞬間》</p> <p class="ql-block">《懸置的悖論 The Suspended Paradox》</p><p class="ql-block">作品呈現了一個被鐵鏈束縛的氣球,及懸掛在鐵鏈末端的鑰匙,表現出輕盈與沈重、自由與束縛的矛盾對立。氣球象徵自由,卻被沉重的鐵鏈限制,隱喻內在渴望與外在限制的衝突。而鑰匙懸掛於其中,暗示解脫的可能性,卻又無法輕易解開困境。</p><p class="ql-block">作品的超現實主義風格營造出冷靜理性的氛圍,從上帝視角觀察這一矛盾,揭示自由與束縛的永恒對立。這種對立懸而未決,既是困境,也是微妙的平衡。</p><p class="ql-block">氣球代表天真與希望,鐵鏈和鎖則是現實的重壓與限制,鑰匙象徵解放,卻又因懸掛的狀態暗示解決的難度。這些意象引發觀者對自由與束縛交織影響的反思。</p><p class="ql-block">作品沒有給出明確答案,而是讓觀者在這些情感對立中找到自己的理解,探索自由與束縛的微妙平衡,及其如何在生活中相互作用。</p> <p class="ql-block">《偶遇》</p> <p class="ql-block">《寒光》</p> <p class="ql-block">《熊猫穴位圖》</p> <p class="ql-block">《1:4:9》</p> <p class="ql-block">《活鱼》</p> <p class="ql-block">《密友》</p> <p class="ql-block">《情人节的礼物》</p> <p class="ql-block">《輪迥》</p> <p class="ql-block">《琥珀与泉》</p> <p class="ql-block">《不破的定律》</p> <p class="ql-block">《旋轉的鲁米》</p> <p class="ql-block">《听众》</p> <p class="ql-block">《黛安娜的選擇 Diana ' s Choice 》</p><p class="ql-block">作品通過拼貼與解構,將安提諾烏斯與黛安娜的古典形象重組,展開了一場跨越時間的對話。安提諾烏斯遞出一顆蘋果,黛安娜冷靜凝視,兩者間形成微妙的張力。古典語境中,蘋果象徵誘惑、決策與命運,安提諾烏斯代表短暫的極致美感,黛安娜則象徵永恒的獨立力量。</p><p class="ql-block">現代語境下,這些符號被重新審視。黛安娜不再局限於純潔或禁懲的傳統象徵,而成為一個擁有主體意識的獨立個體。面對"蘋果"這一隱喻,不再受制於道德框架,而是基於自我意志的覺醒。她的選擇可能是接受、拒絕,或質疑,而這種選擇的自由本身已超越了具體行為,成為對個體意志的全新定義。</p><p class="ql-block">安提諾烏斯的遞出動作溫柔克制,暗示平等與對話;黛安娜的冷靜凝視則展現了對獨立性的堅守。兩者之間的張力不僅探討短暫與永恒、感性與理性間的微妙平衡,也折射出傳統與現代的碰撞。</p><p class="ql-block">通過解構與重組,作品打破古典文化的完整性,同時以當代視角賦予其新意。黛安娜是否接受蘋果已不重要,重要的是她對選擇本身的重新定義。作品既是對古典文化的致敬,也是對其在現代語境中意義的探索,邀請觀者延續這一對話。</p> <p class="ql-block">《流放》</p> <p class="ql-block">《飛鳥,雲》</p> <p class="ql-block">《門 The Door》</p><p class="ql-block">一扇門,理應是內外的橋標,是進 與退出的媒介。然而,在作品中,門的功能被徹底否定:門把手與合葉同處一側,讓開啟的可能性化為虛無。這種矛盾設計展現了日常物件的荒誕性,它挑戰了我們對功能與存在的固有認知。</p><p class="ql-block">這扇門不再是通向新境地的通道,而是成為一道不可逾越的屏障。它似乎喚起了人們對「出口」的期待,但又以最直接的方式將這種期待擊碎。這樣的設計引發思考:當通道被剝奪,門的存在意義是否也隨之消解?</p><p class="ql-block">作品使觀者陷入荒誕的情境中,既感到困惑,又禁不住思索。這不是關於選擇或自由的答案,而是一個對日常物件與其象徵意義的顛覆。</p> <p class="ql-block">《入口》</p> <p class="ql-block">《年華》</p> <p class="ql-block">《 Sudek ' s Egg 》</p> <p class="ql-block">《永恒和一日》</p> <p class="ql-block">《無盡之路界限之外》</p> <p class="ql-block">《夜果》</p> <p class="ql-block">《文明的起源》</p> <p class="ql-block">《二人三足》</p> <p class="ql-block">《浪漫至死》</p> <p class="ql-block">《未知的空间》</p> <p class="ql-block">《儀式》</p> <p class="ql-block">《正午》</p> <p class="ql-block">《抉擇 The Choice 》</p> <p class="ql-block">《出口》</p> <p class="ql-block">《石化》</p> <p class="ql-block">《傷》</p> <p class="ql-block">《鄉愁 Homesickness 》</p> <p class="ql-block">《制衡》</p> <p class="ql-block">《末班车》</p> <p class="ql-block">《日常的決定性瞬間》</p> <p class="ql-block">《人造风景》</p><p class="ql-block">作品通過破碎的窗戶,探討現實與虛擬世界之間的張力與錯位。破碎的窗戶不僅是物理層面的「破碎」,更像是一種聯鑿的中斷,隱喻我們與外界或信息之間的屏障。未破碎的部分展示了完整的外部景象,而破碎部分卻顯露出一個空白的空間。窗外本應是我們與世界的連接,但卻以帶有哭臉的文件圖標呈現,未能呈現的風景,象徵數字時代信息的缺失,代表無法獲取的圖像,提醒著我們在信息世界中所遭遇的阻隔與障礙。</p><p class="ql-block">作品的灰調與破碎感傳達出冰冷與距離感,打破了虛擬與現實的連續性。「裂痕」象徵信息時代中我們對外界感知的不完整,也反映出面對未知時的無奈與壓抑。窗外本應充滿可能性的「風景」變成空白,這種落差帶來無力感與挫敗感。空白、破碎的窗戶、以及哭臉圖標,引發了觀者對虛擬世界的深刻反思,隱喻我們只能看到世界的一部分,更多的東西被隱藏在看不見的屏障後。</p><p class="ql-block">創作過程中,本人使用鉛筆、丙烯等媒材,並通過剪切與粘貼的技法,打破了單一的二維視覺,製造出視覺與概念的錯位,進一步探討了虛擬與現實的界限。作品通過虛實交錯的景象,探索現實與虛擬、自然與人造之間的關係,引發觀者對信息與真相的思考。</p><p class="ql-block">窗內外的對比,讓觀者重新思考我們在數字化時代如何理解與獲取身邊的事物。作品的隱喻暗示在現代社會中,我們所獲取的內容未必是真實、完整的,背後可能存在著無形的人為干預。這些未預料的「空白」,在日常生活中屢屢出現。</p> <p class="ql-block">《虛設與錯位 Fiction and Displacement 》</p><p class="ql-block">作品以一扇充滿矛盾的門為核心,通過形式的荒誕與功能的否定,呈現空間的錯位與虛無感。門的兩側均安裝了合頁,卻缺少門把手,而右側牆面上的門把手與貓眼,似乎構成了門的形式,卻依然無法實現其功能。門的"存在"成為一種偽裝,而牆面的"替代"也並不真實。</p><p class="ql-block">作品試圖探討功能與意義的消解,選擇的徒勞,真實與伪裝的對立。門作為通往某處的象徵,在矛盾的設計中被徹底剝奪了可能性﹣無論觀者選擇哪一側,都最終面臨無法打開的困境。這種刻意設計的錯位,不僅帶來視覺上的荒誕感,更隱喻了人們在面對選擇時的無力與迷惘。</p><p class="ql-block">作品將門從其傳統功能中抽離,誘發對"選擇是否真實"以及"是否被表象蒙蔽"等問题的思考。</p><p class="ql-block">说点什么…</p> <p class="ql-block">作品诠释是作者的自述,虽然不太完整,但能看出来,这些作品是作品不同时期打磨出来的。前期作品比较直白,特别是展览的这13幅作品,内涵深刻。看见作者在作品创作中的成长。郭鹏老师的确是一位年轻有为青年,期待郭老师再出新作。</p> <p class="ql-block">一次约会,能遇见一部好作品,实在是一件欣慰事。下次再来,期待新发现。</p> <p class="ql-block">阿里拉酒店三楼电梯口窗外夜景。</p><p class="ql-block">摄影师金莹</p>