荆楚艺术家个案·郭方颐国画研究

叶军艺术视野

荆楚艺术家个案郭方颐中国画研究 《关于郭方颐》叶军/湖北美术学院教授一认识郭方颐老师，是我十六岁时，在上高中时期的1980年前后。他的儿子郭铭在上初中，我们都在沙市六中上学，也都在沙市六中美术组学画画，高中初中的学生都在一起画。有一天，郭铭送了一张宣纸给我，说是他爸爸郭方颐老师给我用的，当时我很激动，回家给母亲说了这个事，母亲马上带着我登门拜访了郭老师的家，谈了一些关于学国画的事，郭老师还送了一支笔管上刻有“郭方颐”专用的毛笔给我。这就是我以后走向传统艺术的关键起点。之后第二年，我报考了中央美院和湖北艺术学院（今湖北美术学院）两所学校，最后被湖北艺术学校美术系国画专业录取，从此就走上了传统艺术之路。 那些年，郭方颐老师不仅仅是对我有影响，对我弟弟和妹妹也给予了更大的帮助，还让我们认识了国画家陈立言老师和油画教授杨惠民老师，在这些老师的引导下，我弟弟叶雄1984年考取了广州美院中国画系，妹妹黄勤勤考取了湖北艺术学院附中，之后，1987年妹妹黄勤勤考取了中央美院。这都得益于郭方颐老师的恩惠，着实让人无法忘怀。二对于中国画的传承和创新，郭方颐老师做得非常出色。他师承了张振铎、王霞宙、唐醉石等先生，特别是花鸟画得王霞宙先生小写意之正脉。作为中国画传承，他很好地运用了诗书画印的元素并充分体现出了中国画的特征，同时，他不断精修和加强了中国画画家所要具备的功夫和能力的研究，由此，他精通诗词、书法、绘画、金石篆刻，也对音乐有所精通并拉得一手绝妙的好京胡。这些画外之功都是对他绘画格调和审美观念的提升和补充，也就成就了他的中国画艺术的风格特征。 郭方颐老师上世纪六十年代从湖北艺术学院毕业后，分配到沙市热水瓶厂设计室工作，他用传统中国画的花鸟造型进行热水瓶的外观设计，获得非常好的效果，影响深远。之后调到沙市画院，才又回到中国画的创作之中，慢慢开始形成自己的风格特征，再之后调到华中师范大学美术系，这才是郭方颐老师迎来他的中国画创作的黄金时期，也就是这个时期，他的中国画小写意花鸟画才真正形成其独特的风格。三郭方颐老师的国画，最大特点就是把书法和绘画揉和在一起，做到了以书入画。画面中的用线，完全显露出他的书法用笔，可以看出他书法中的行草书功夫，他的书法的书写中，也可以看出他的绘画造型中元素揉进书法里，由此可见，他的中国画既有传统的影子，又有现代意识和元素，将传统的中国画向现代推进。 郭方颐老师的国画，另外一个特点就是将传统的国画题材画了出现代意味。传统花鸟画题材一般是梅、兰、竹、菊，这些题材同时也是花鸟画的基本功，郭方颐老师不仅在此锤炼，同时又将紫藤，松石等题材纳入自己的创作中，参加全国第九届美展的作品《青山不老，绿水长存》就是一幅以松树题材进行创作的作品。紫藤是郭方颐老师最为重要的国画题材，可以说是教科书式的中国画范例，他撰写的教材《怎样画紫藤》影响深远。作为中国画而言，他是联系传统和现代的一个画家，也是一个让我们认知和学习中国画的传承和发展的最好老师。 《郭方颐花鸟画的写意性》张大风/博士/湖北美院中国画学院教授20世纪九十年代，中国画的命运在时代浪潮中跌宕起伏。面对外来文化艺术的冲击，中国画的发展呈现出两种截然不同的趋势：一方面，一批艺术家开始探索新水墨画与彩墨画艺术，追求形式上的创新与突破；另一方面，一些画家在西方造型的基础上，尝试双构填色的所谓新工笔小写意笔墨。在这个纷繁复杂的时代背景下，郭方颐先生始终坚守传统花鸟画的写意性笔墨，他以独特的艺术语言，展现了坚定的艺术信仰。 郭方颐先生的花鸟画，得益于他深厚的书法与篆刻功底。在湖北艺术学院学习期间，他深受碑学的影响，这种影响在他的作品中得到了充分的体现。他巧妙地将碑贴书法的刚健气质融入花鸟画创作，从而提升了写意性的审美品格。在王霞宙先生的指导下，郭方颐先生对吴昌硕的写意花鸟画产生了浓厚兴趣，并在实践中不断探索、创新。郭方颐先生师从王霞宙、张振铎、唐醉石、曹立庵等艺术大家，他深知传统艺术的重要性，注重对传统的研究与学习。在他的作品中，我们可以看到浓郁的地域特色和文化内涵。线条在他的画作中展现出厚重的质感和金石韵味，写意性笔墨的特点尤为显著。在郭方颐先生的作品中，老干虬枝盘结，新春嫩枝在春风中摇曳。线条刚劲有力，蕴含着生命的内力和律动。他以写代构的写意性笔墨，构成了一幅幅充满生机、悠然、邃秘、温馨的新人文绘画作品。郭老用自己的写意性笔墨，赋予了时代花鸟画新的内涵。 在艺术实践中，郭方颐先生紧紧抓住笔墨的写意性这一语言体系，深入体悟传统艺术中特有的创作手法。他的作品既表达了对前辈大师的仰慕与学习，也体现了他对自己多种笔墨尝试的舍弃。在探索过程中，郭方颐先生不断寻找中国传统笔墨艺术语言体系，将书法、绘画、篆刻等多种艺术形式相互融合，他在继承传统的基础上，勇于创新，将个人的情感、审美观念与时代精神融入作品中。所以他的花鸟画既有传统的底蕴，又不缺现代的气息，他深知，艺术的道路没有尽头，只有不断探索、创新，才能为后人留下更多宝贵的艺术财富。 在郭方颐先生的作品中，我们可以看到他对生活的热爱，对自然的敬畏。他笔下的花鸟画，生动活泼，充满生命力。他的写意性笔墨，犹如一股清流，滋润着观者的心灵。形成了自己的艺术风格，先生以其独特的艺术格调和人格魅力，赢得了广泛的赞誉。 《关于郭方颐》张文蕾/博士/湖北美院艺术教育学院教师郭方颐，一位生于1938年的艺术大家，原名李珍煜，号浥庵、平阳客，河南武陟县人的他，以其深厚的艺术造诣和独特的创作风格，在我国当代画坛留下了浓墨重彩的一笔。1964年毕业于湖北艺术学院的郭方颐，师从王霞宙、张振铎、唐醉石、曹立庵等艺术大师，成为中国美术家协会会员、华中师范大学美术系教授，为湖北省美术系列高级职称评委，贡献了毕生的精力。 郭方颐先生的艺术之路，既是传承又是创新。他的作品《雨满清溪图》、《小园香径春融融》、《倚风带雨淡生香》等，无不展现出他扎实的笔墨功底和挥洒自如的艺术气质。在写意花鸟画领域，郭方颐先生继承了八大山人、齐白石等大家的艺术精神，将传统中国画推向了一个新的高度。 在艺术实践中，郭方颐先生深得恩师王霞宙先生的真传，注重写生，追求艺术的独创性。他的作品《丛花野草自春秋》、《南国情》、《瑟瑟秋风多寒意》等，均来源于生活，展现出独特的审美观照和新题材的探索。在笔墨构成上，郭方颐先生大胆创新，将西方艺术的概念融入中国画，创作出了如《笔端唤醒玉梅魂》、《庭院深深》、《秋实》等具有现代感的作品。 郭方颐先生的艺术成就，得益于他深厚的文化底蕴和博学多才的素养。他早年习书，对杨守敬、北魏造像墓志等碑帖有深入研究，后又涉猎篆刻，成为东湖印社首批会员。他的艺术实践证明了“诗、书、画、印”四位一体的中国传统文化精神。 在艺术教育领域，郭方颐先生以身作则，传授艺术真谛，强调中国画创新必须“以笔墨画构成”，为我国培养了一大批艺术人才。郭方颐先生的艺术生涯，犹如一部精彩纷呈的画卷，永远值得我们怀念和学习。 《关于郭方颐》张静/博士/湖北美院艺术教育学院教师 郭方颐先生不仅是一位杰出的艺术家，也是一位有着深厚教育情怀的美术教育家。他才情禀赋，诗书画印兼擅，具有深厚的笔墨功底，全面的艺术修养奠定了他艺术创作的厚度，创作了《山高水长》《秋水共长天一色》等具有较大影响力的美术作品。 他是杰出的学院派写意花鸟画家，在湖北艺术学院国画花鸟专业本科接受过正规、完整的学校美术教育和学术训练，受业于王霞宙、张振铎、唐醉石等先生，也受到了以潘天寿、李苦禅为代表的学院派写意花鸟画技法理论体系的影响。他全面继承了王霞宙先生花鸟画的衣钵，学习、继承和发展了王霞宙先生“师法自然”“活本所有，画本所无”“师古人之心而不师古人之法”等花鸟画创作的艺术思想和主张。他力主创新，创造性地提出了中国画之创新必须“要以笔墨画构成”，是中国画“笔墨构成”的提倡者，为中国画现代转型发展做出了重要贡献。 郭方颐先生也是一位有影响力的美术教育家，他于1992年调入华中师范大学美术系任教，培养了一大批优秀的年轻艺术家。凭借多年的创作经验和教学心得，他撰写出版了《写意花鸟画技法全解》一书。《写意花鸟画技法全解》为《中国画名家技法丛书》之一，提供了一本内容丰富、实用性强的写意花鸟画技法教程，让千千万万的写意花鸟画学习者受益。 郭方颐先生作品 郭方颐先生老照片 叶军仿郭方颐先生作品 研究生以及弟子仿邵声朗先生作品 杜晓钰 李俊龙 欧阳慕雨 向瑾仪 杨静 方文 徐巧 周君芳 杨婧 胡琳 陈科宇 肖泽阳 2025年3月叶军艺术工作室 / 一社懿空间