浅谈古时文人画，（之二）

閑雲野雀

　　文人画，作为中国绘画史上一个独具特色的流派，其深厚的文化底蕴和艺术价值备受推崇。在探讨文人画的起源、发展及其在中国历史进程中的演变过程中，首先应聚焦于宋代这一文人画萌生的关键时期。

一，文人画的产生

“文人画”的概念由北宋著名文学家、书法家、画家苏轼首次提出，他认为，文人画是士人有识之画，它不仅追求笔墨技巧的精湛，更注重表达画家的精神境界与审美追求。这一观点为文人画的形成奠定了理论基础。

（文征明《品茗图》）

　　宋代是中国历史上"士人雅客"阶层真正诞生的时代。这一阶层主要由通过科举考试步入仕途的文人组成，他们虽无显赫的社会背景，但凭借才学在朝廷中占据一席之地。这一新阶层的出现，为文人画的兴起提供了土壤。他们不仅精通文学，还擅长书画，将个人情感与审美理念融入艺术创作之中，形成了独特的文人画风。

（《广陵散》画图）

二，文人画的特色

古时文人画独具鲜明特色:一是由文人墨客所作，二是有书卷气、有内涵、有感想、能使人阅后产生共鸣，三有个性，有才情、神思涌动乃至放荡无羁。更主的是文人画家不在宫院体制之内，不领皇家薪水，纯粹属于业余爱好，也就没有必要拿起画笔去歌功颂德，去讨皇帝喜欢。不像当今，搞个画展要体现正能量，参加画展首先要买通美协领导。为此，古文人画用笔用墨上更自由，题材选取上更广阔，视角和表现方式上更独特，无论是山水描绘，还是花卉、人物描写上都尽情地在展示自然中表现自我，画意融入风花雪月，画风不乏喜笑怒骂，画面内涵丰富生活。

久而久之，古时文人便都遵循一个共性的发展规律，就是从“”娱己”到“娱人”，由于绝大多数文人画家并不靠卖画为生，也就不谄上，更不媚俗，闲暇之时，握管铺笔，浑洒自如，反易形成与阅者的契合点。比如明代的徐渭，就是通过长时间的自娱自乐，千磨万击，一直到晚年笔墨淋漓，佯狂酣畅，其题墨葡萄诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔里明珠无出卖，闲抛闲掷野藤中”的不经意诗书画，已成为流传千古之名作。

（徐谓《墨葡萄图》）

三，文人化的发展

在北宋和南宋经济文化鼎盛时期，士人阶层分为两种文化人:一类是做官的仕人，另一类是指未入仕途的读书人。那时读书人不像我们现在毕业既失业的大学生干脆“躺平或者内卷”。宋朝讲究"优士"，就是对读书人各项待遇宽松，在衣食几乎无忧的状况下可以安逸的从事画作，为今后考公务员（走仕途）蓄备文学修养和修行，这样的社会环境方涌现了像唐伯虎、文征明，沈周，仇英的明代四大画家。

文人在促进文人画发展过程中，逐渐与王室贵族的宫廷绘画和民间的民间艺术形成鲜明对比。王室贵族的绘画往往追求华丽、繁复的视觉效果，以彰显皇家的权威与尊贵；而民间艺术则更注重实用性和生活气息，以满足民众的生活所需。相比之下，文人画更加注重笔墨的韵味与意境的营造。画家们通过简约的线条、淡雅的色彩和深邃的意境，表达自己对自然、人生和社会的独特见解。这种注重内心情感与审美体验的创作方式，使文人画在宋代乃至后世的艺术领域中独树一帜。

历经宋元明清，文人画终于自成体系且源远流长。

　　（唐伯虎《悟阳养性图》）

四，文人画的演变

自宋代苏轼提出"士人画"以来，文人画经历了漫长而复杂的发展过程。在元代，文人画得到了进一步发展，成为当时画坛的主流。由于元代统治者鄙视汉族文化人，将其定为“臭老九”的下等人，激发了汉文人骚客的不满情绪转入到画境的喧泄中，反而形成了灿若繁星的画家群体，如“王蒙、王冕、王镇、钱选、赵孟、吴镇、倪瓚、高克恭”。由于命运多舛的生活际遇，使这些画家更加偏重笔墨的技法与意境的融合，创作出了一批具有深远影响的作品。

明清时期，文人画继续繁荣发展，并涌现出了一批杰出的画家和画派。他们不仅继承了前人的优秀传统，还在技法、题材和审美理念上进行了创新和发展。这一时期的文人画作品，不仅在艺术上达到了新的高度，还深刻反映了当时社会的政治、经济和文化状况。

（《文人高士图》）

　　综上所述，文人画作为中国传统文化的瑰宝之一，其兴起与发展与中国历史上的"士夫文人"阶层密切相关。从宋代的"士人画"到后世的文人画流派，文人画以其独特的审美理念和艺术风格，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。